Shakespeare's Non-standard English

Shakespeare's Non-standard English pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:Blake, N.F.
出品人:
页数:412
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 84.75
装帧:
isbn号码:9780826491237
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 英语
  • 工具书
  • 莎士比亚
  • 英语语言学
  • 非标准英语
  • 历史语言学
  • 英语文学
  • 语言变迁
  • 早期现代英语
  • 语料库语言学
  • 风格学
  • 修辞学
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具体描述

Most scholarly attention on Shakespeare's vocabulary has been directed towards his enrichment of the language through borrowing words from other languages, and has thus concentrated on the more learned aspects of his vocabulary. However, the bulk of Shakespeare's output consists of plays, and to make these appear lifelike he needed to employ a collquial and informal style. This aspect of his work has been largely disregarded apart from his bawdy language. This dictionary includes all types of non-standard and informal language and lists all examples found in Shakespeare's works. These include dialect form, colloquial forms, non-standard and variant forms, fashionable words and puns. Norman Blake is Emeritus Professor of English at Sheffield University.

莎翁未曾言说的:维多利亚时代日常生活与社会风貌研究 一部深入维多利亚时代(1837-1901)英国社会肌理,探究其日常语言、物质文化与阶层流动的详尽著作。 作者: 阿尔伯特·霍奇森 (Albert Hodgson) --- 导言:被光环遮蔽的真实日常 当我们谈论维多利亚时代,脑海中往往浮现出庄严的议会辩论、宏伟的工业成就,或是狄更斯笔下浓墨重彩的贫困景象。然而,被这些宏大叙事或文学描摹所掩盖的,是构成那个时代社会底色的、更为精微的日常生活与语言实践。本书旨在剥离传统史学聚焦于“精英”与“重大事件”的视角,转而潜入维多利亚人真实呼吸的空气中,考察他们如何说话、如何消费、如何在家庭与工厂之间构建意义。 本书的核心论点是:维多利亚时代的社会结构、阶级分化与道德规范,并非仅仅通过法律或上层建筑来体现,而是通过日常的语言选择、物质消费习惯,以及对空间(家庭、街道、工作场所)的细微互动中,被持续地构建、协商与维护。我们尤其关注那些在官方记录中被忽略的群体——城市中的工匠、新兴的中产阶级家庭主妇,以及偏远地区的农场工人——他们如何运用语言来界定彼此的身份,并在日益工业化的世界中寻求安稳感。 第一部:语言的肖像——词汇的地理与阶级分野 语言是社会构建的基石。在维多利亚时代,随着识字率的提高和印刷品的普及,标准英语(Standard English)的权威性达到了顶峰。然而,这种“标准”的背后,是对地方方言、行话(Jargon)和新兴社会用语的系统性压制或同化。 第一章:城市之声与俚语的抵抗。 本章聚焦于伦敦、曼彻斯特和利物浦等新兴大都市中,底层劳动者所使用的口语。我们分析了“市井黑话”(Cant)如何成为区分圈内人与圈外人的隐秘密码,特别是在犯罪活动、工会组织和特定行业(如屠宰业、码头工人)中流行的特定词汇体系。例如,对于“时间”的度量,工薪阶层与钟表制造商使用的词汇差异,揭示了他们对工业化节奏的不同适应程度。 第二章:新兴中产阶级的“得体”语境。 随着中产阶级的壮大,一套复杂的“得体用语”(Propriety of Speech)成为其社会资本的核心。我们研究了信函写作、餐桌谈话以及对“不当”词汇的规避行为。如何含蓄地提及财务状况、如何讨论女性的“神经衰弱”(Nervous Debility),都成为衡量一个人社会地位的试金石。我们对比了早期维多利亚与晚期维多利亚时期,对“情感外露”的语言态度的微妙转变。 第三章:教育的口音与乡村的回响。 尽管标准英语强势推行,但地方口音依然顽固地存在于乡村地区。本章考察了地方教育系统如何试图“矫正”儿童的口音,以及这种“矫正”在家庭内部引起的代际冲突。我们通过分析地方报纸的读者来信,揭示了人们对于“纯正”语言的焦虑与固执。 第二部:物质世界的符号——消费与家庭空间 维多利亚时代是消费主义的黎明。物质的占有不再仅仅是生存的需要,而是清晰的社会身份的宣言。 第四章:家具的道德观。 哥特复兴风格的“沉重”与对对称性的偏执,不仅仅是美学选择,更是对“稳定”与“持久”这一道德信条的物质化表达。我们详尽分析了“起居室”(Drawing Room)的家具陈设规则:壁炉架上摆放的物品数量、窗帘的层数、甚至地毯的花纹,都严格遵循着一种无声的社会契约。任何偏离规范的装饰,都可能被视为家庭道德松懈的信号。 第五章:餐桌上的权力游戏。 餐饮仪式在维多利亚时代达到了复杂性的顶峰。从餐具的摆放、上菜的顺序,到餐后咖啡的饮用,无不体现着严格的等级制度。本书考证了特定食物(如野味、异域香料)的引入,是如何被中产阶级用作彰显其“世界观”和经济实力的手段,而工人阶级则依靠其对传统“英式炖菜”的坚守来维系社群认同。 第六章:衣着的无声宣言。 女性的束胸、男性的燕尾服,这些衣着不仅是遮蔽身体的布料,更是社会规范的物理约束。我们深入探究了特定颜色(如丧服的黑)和材质(如灯芯绒与丝绸)在不同场合下的使用禁忌与隐含意义。特别关注了“克里诺林裙撑”(Crinoline)在空间上的扩张,如何戏剧性地影响了城市公共交通和室内社交的互动模式。 第三部:时间的度量与劳动者的困境 工业革命彻底改变了人们感知时间的方式,从依赖自然光与季节更替,转变为精确到分钟的工厂作息。 第七章:钟表与焦虑。 钟表不再是富裕家庭的点缀,而是工厂主控制劳动力的核心工具。本章分析了钟表制造商与工会之间关于“打卡制度”的冲突。我们将“守时”这一美德的兴起,置于社会控制的宏大背景下考察,揭示了时间管理如何成为新兴资产阶级对工人进行精神规训的有效手段。 第八章:家庭作坊的黄昏。 在大型工厂兴起的背景下,手工业者和家庭作坊如何挣扎求存?我们研究了“定制”与“批量生产”之间的语言和商业竞争。手艺人的“匠心”如何被量化为“昂贵”,而机器制造的“效率”如何被描述为“进步”,这两种叙事模式的交锋,构成了理解当时经济转型的关键。 结论:微观历史的持久回响 《莎翁未曾言说的:维多利亚时代日常生活与社会风貌研究》旨在重建一个立体而非扁平化的维多利亚时代。通过对日常语言、物质文化和时间感知的细致考察,我们看到,那个时代的人们在努力适应剧变的社会结构时,所展现出的智慧、妥协与抗争。本书力求让读者听到那些被历史洪流淹没的、属于普通人的真实声响,理解他们如何在恪守礼仪与追求生存之间,艰难地塑造着自己的世界。这部研究并非对浪漫化过去的怀旧,而是对一个复杂社会如何通过其最微小的元素运作的严谨分析。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为我这种英语文学发烧友量身定做的!我花了整整一个周末沉浸其中,仿佛亲身穿越回了伊丽莎白时代,站在环球剧院的木质地板上,聆听莎翁最原汁原味的声音。作者在梳理十六世纪末期伦敦口语演变脉络时,展现了惊人的文献功底。尤其让我印象深刻的是关于“thou”和“you”用法差异的细致考证,绝非教科书上那种蜻蜓点水的解释,而是深入到了社会阶层和亲密关系的微妙语境之中。书中详尽分析了许多我们现在看来完全陌生的动词变位和名词复数形式,那种在历史的尘埃中拂去蒙尘的发现感,实在令人兴奋。它不仅仅是关于语言的学术探讨,更是一把钥匙,开启了理解剧中人物动机和情感张力的全新维度。读完后,我立刻重温了《哈姆雷特》,那些过去晦涩难懂的句子,此刻都变得鲜活而富有力量,仿佛莎翁就在我耳边低语,揭示着他创作时的每一个精妙选择。这本书的排版也很考究,古典的字体搭配恰到好处的脚注,让阅读体验流畅而愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说,更像是一次奇妙的语言考古之旅。我尤其喜欢它在探讨词义演变时所展现出的那种历史纵深感。比如,书中追溯了某些在现代英语中带有强烈贬义或特定指代的词汇,在十六世纪是如何拥有更宽泛、甚至褒义的用法的。这种“词汇漂移”的分析,对于理解剧中人物的讽刺和幽默感至关重要,因为许多笑点正是建立在词义的时空错位之上的。作者的研究方法论非常清晰,每一步推导都有据可循,让人读来信心十足。它不是那种堆砌冷僻词汇来炫耀学识的作品,而是真正致力于消除读者与历史文本之间的理解障碍。我强烈推荐给所有对语言史和早期现代文学感兴趣的读者,它提供了一个前所未有的、细致入微的视角,去重新审视我们习以为常的那些词语和表达方式的起源。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我一开始对这类语言学专著是抱有抵触情绪的,总觉得会是枯燥乏味的语法堆砌。然而,这本书却以一种近乎侦探小说的叙事方式,将复杂的语言现象编织成引人入胜的故事线。作者并没有沉溺于晦涩的音变理论,而是巧妙地将文本分析与当时的社会文化变迁紧密结合。举个例子,书中对莎士比亚戏剧中频繁出现的“inverted syntax”(倒装句式)进行了解构,指出这不仅仅是诗歌的需要,更是当时日常口语中一种常见的强调手段,这极大地拓宽了我对那个时代“自然”表达的认知。更精彩的是,作者还引入了现代认知科学的视角,探讨特定语言结构如何影响观众的情绪接收,这让整本书的立意拔高了一个层次。对于想要深入研究莎剧表演的戏剧人来说,这本书绝对是案头必备的参考书,它提供的不是死板的规则,而是活生生的语言动力学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。它没有采用传统的“一章一语法点”的模式,而是围绕几个核心的语言“热点区域”展开论述。我特别欣赏其对早期英语中词汇来源(尤其是对拉丁语和法语借词的吸收与本土化过程)的梳理。这种跨语言的视角,揭示了英语自身强大的融合能力,也解释了为什么莎翁的作品中会同时出现既高雅又粗粝的词汇。作者在论证过程中,大量引用了当时的其他文学作品和官方文件作为旁证,构建了一个非常坚实的证据链,让人无法反驳。唯一的“小小”遗憾是,某些章节对于非专业读者来说,可能需要反复阅读才能完全消化其中的术语,比如关于元音迁移的图表,初看之下略显复杂。但总的来说,这本书的学术严谨性和阅读趣味性达到了一个罕见的平衡点。它成功地证明了,即便是对一个看似研究殆尽的领域,也依然可以挖掘出令人耳目一新的洞见。

评分☆☆☆☆☆

我以一个文学批评家的身份来评价这本书,它为我们理解“文学权威”的形成提供了至关重要的语言学基础。长期以来,我们习惯于将莎士比亚的语言视为“标准”的巅峰,这本书却以其详尽的考据,展示了这种“标准”本身是如何在日常的、非规范的语言实践中挣扎、塑造并最终确立起来的。作者对十四行诗中押韵和节奏的分析尤为独到,她指出许多被后世视为“不规则”的押韵,在当时的实际发音环境中是完全符合听觉习惯的,这极大地挑战了我们对“完美押韵”的刻板印象。这种“去神圣化”的处理,反而让莎翁的创作过程显得更加真实可触。读罢全书,我不再认为莎翁是在用一种“完美的”语言写作,而是他是一位极其敏锐的语言“收集者”和“重塑者”,他从日常的喧嚣中汲取素材,并将其提炼升华。

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