具体描述
Expectation is an integral part of the reading experience. As we read a text, we begin to classify it and compare it to others with which it seems to share a family resemblance. Drama is a particularly rich and rewarding field for studying the complex ways in which such expectations are created. Theatre audiences and readers of plays are encouraged in a variety of ways to guess at what might unfold on the stage and on the page, and much of the pleasure of the theatrical experience revolves around this guessing game."Plays of Expectations" explores these expectations through the lens of twentieth-century Russian drama. In the operas and plays considered here, dramatists tell stories that, for the most part, already existed in the cultural repertoire of the contemporary Russian audience. In each case the dramatists and their texts invite readers or audiences to compare a new version of a familiar story with previous versions. Andrew Wachtel presents each of these dramatic texts as a nexus of intertextual play, a space in which various incarnations of a storyline can interact to create a new synthesis, which itself can become a self-standing version of the story." Plays of Expectations" illuminates the sometimes coded or subconscious and sometimes open and deliberate 'conversations' modernist Russian dramatists had with their antecedents, their rivals, their readers, and themselves. In the course of their creations, they quote, rearrange, dispute, deconstruct, and otherwise grapple with stories and assertions made by their antecedents and fellow artists. Russian audiences were capable of recognizing these references and links, thus sharing a similar horizon of expectations that would shape and dictate the reception of the work. In a clear and engaging style, Wachtel explores this fantastic web of artistic and intellectual interconnectedness, a nexus that links generations of dramatists to one another and to their audience, bringing each into the work of unfolding a story.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
从剧作法的角度来看，这部作品是对“舞台性”概念的一次彻底颠覆。它似乎完全不在乎传统的“可上演性”，反而将那些在现实中永远不可能发生的、纯粹在精神领域才能实现的冲突搬上了纸面。这使得阅读体验更像是在进入一个多层梦境。你永远不知道下一秒你是在一个拥挤的火车站，还是在某位角色的潜意识深处。作者巧妙地运用了重复和变奏的手法，核心的意象和台词被反复拾起、扭曲、重新放置，每一次出现都带着新的重量和语境，仿佛你在玩一个复杂的镜像迷宫游戏。它考验的不仅仅是读者的耐心，更是其理解力——你必须接受文本提供的规则，即使这些规则在逻辑上是自相矛盾的。它更像是一部献给剧场理论家和表演艺术学生的晦涩祷文。
这部作品集，坦白说，完全超出了我对“戏剧”这个词的传统认知。它更像是一场对人类心理深层运作的精密解剖，用一种近乎残酷的诚实，揭示了我们在社会剧场中如何扮演、又如何挣扎于那些无形的剧本。作者的笔触极其锋利，每一个对话的停顿、每一次舞台指示的留白，都充满了张力。我尤其被其中对“等待”这一主题的处理方式所震撼。那种漫长、无望的期盼，被描绘得如此立体和具有重量感，仿佛读者也一同被困在了那个永恒的场景中，空气中弥漫着陈旧的灰尘和未曾实现的诺言的味道。这不是那种让你看完后能轻松合上书本的作品，它会像一根刺一样扎在你的心头，迫使你反思自己生活中的那些期待落空时刻。剧本的结构本身也充满了实验性，挑战了线性叙事，反而更贴近真实生活那种碎片化、充满回响的体验。读完后，我感觉自己的感官都被重新校准了，对日常交流中的潜台词有了更敏锐的捕捉。
这绝对是一部需要被放入“当代文学的怪胎”分类的文本。它的语言风格极其混杂，时而像上世纪初的意识流小说那样晦涩难懂，充满了象征主义的隐喻，时而又突然切换到极度口语化、近乎粗粝的日常对白，这种强烈的反差制造出一种令人不安的节奏感。我试着去寻找它是否有明确的主题或清晰的故事情节，但很快就放弃了。它不是一个告诉你“什么会发生”的故事，而是一个让你“感受存在”的体验。想象一下，你走进一个空旷的房间，灯光忽明忽灭，四周是不断重复的、意义不明的独白，而你必须从中提炼出属于你自己的“意义”。它成功地营造了一种强烈的疏离感，让你感觉自己像一个闯入者，旁观着一群被困在时间循环里的角色。对于追求传统戏剧叙事和人物弧光的人来说，这可能是一场噩梦，但对于那些热衷于探索文学边界的探险家来说，这简直是盛宴。
我必须承认，在阅读过程中有几个片段我不得不停下来，抬头望向窗外，让自己稍微“清醒”一下。不是因为内容无聊，而是因为它太过密集，信息负载量极高。作者似乎对“现代人的焦虑”有着近乎病态的迷恋，并将这种焦虑具象化为一系列荒谬的情景。比如其中一幕，角色们围坐在一张桌子旁，讨论着如何完美地度过一个下午，但他们讨论的每一个细节——从茶杯的摆放角度到呼吸的频率——都充满了歇斯底里的精确性。这种对日常细节的过度放大，让人不寒而栗，因为它精准地击中了我们社会中那种为了“看起来正常”而进行的无休止的自我监控。它不是在扮演生活，它是在揭露生活背后的那种精疲力尽的表演状态。我特别欣赏它在结尾处那种近乎虚无的处理，没有给出任何解决或安慰，只是将舞台灯光缓缓熄灭，留给我们一片黑暗和沉默。
这本书给我的感受，如同被投入一个充满回音的巨大空洞中。它关注的不是“什么”被说了，而是“如何”以及“为何”这些话语在特定的空间中产生了无法消除的回响。它对人际沟通中的失真和信息传递的失败有着深刻的洞察力。许多段落的对白，乍一看是平淡无奇的寒暄，但当你结合场景和人物的内心独白（如果有的话，通常是以作者的旁白形式出现）去看时，你会发现其中蕴含着巨大的情感断层。这些角色仿佛都在用错误的频率进行广播，彼此接收到的都是噪音。我个人最喜欢其中那种潜藏的、几乎难以察觉的幽默感。那不是让你捧腹大笑的喜剧，而是一种源自极度荒谬和无奈之下的、嘴角微微抽搐的讽刺——你笑出来是因为你突然意识到，你自己的生活也充满了这种无效的努力和错位的交流。这是一部需要反复咀嚼，才能品出其酸涩后劲的杰作。
