Cinema and Sexuality

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出版者:
作者:Griffiths, Robin
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2008-10
价格:$ 142.32
装帧:
isbn号码:9780335217137
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 性与电影
  • 电影研究
  • 文化研究
  • 性别研究
  • 性文化
  • 视觉文化
  • 媒体研究
  • 电影理论
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具体描述

This work presents a reader-friendly introduction to the critical and cultural history of sexuality in mainstream film. It offers new understandings of gender, sexuality, and cinema for the 21st century. It provides a glossary of key critical terms and concepts, and includes works from around the world - America, Europe, and Asia.

电影与欲望的交织:银幕上的身份、权力与情感肖像 一本深入探索电影媒介如何塑造、挑战与反映人类性与身份认同的经典著作。 本书并非仅仅是对特定电影作品的罗列或简单的主题分析,而是一部严谨的、跨学科的理论建构。它聚焦于电影这一独特的艺术形式,如何成为一个复杂且矛盾的场域,用以探讨、呈现并规范着关于性别、性取向、欲望结构以及社会权力动态的议题。 第一部分:凝视的结构与主体构建 本章从电影理论的核心——“凝视”(The Gaze)——出发,解构好莱坞经典叙事模式如何构建起一个异性恋中心主义的、以男性为主动主体的观看框架。我们深入分析劳拉·穆尔维(Laura Mulvey)的经典论断,并将其置于后结构主义的视角下进行批判性审视。 核心议题包括: 主体性与客体化: 电影镜头如何将女性角色转化为供男性观众消费的静态图像,以及这种观看模式对观众心理身份建构的潜在影响。 窥淫癖与展示癖(Voyeurism and Exhibitionism): 电影院的黑暗环境如何自然地促成了权力不对等的观看行为。我们考察了不同类型片中,如恐怖片、黑色电影(Film Noir)以及特定类型情色片,如何操纵这种窥视的欲望。 超越异性恋凝视: 随后,本书转向对边缘化视角(如女性导演的视角、有色人种的视角)如何挑战既有观看机制的探讨。我们分析了那些试图“返还凝视”(returning the gaze)或创造“多重凝视”(multiple gazes)的电影实践,探讨它们在叙事结构和影像语言上做出的创新与抗争。 第二部分:性别的流动性与身份的表演 本部分将视线从传统的“男女对立”结构中解放出来,聚焦于性别表达的复杂性、性取向的谱系,以及身份认同在银幕上的动态呈现。 我们深入探讨了以下几个关键领域: 跨性别书写与表征: 历史性地梳理了电影中对跨性别角色的处理方式,从早期的滑稽化、病态化描绘,到当代对身份复杂性和内在性的更细致入微的探索。重点分析了身份的“可见性”与“不可见性”之间的张力,以及表演本身作为一种社会建构的可能性。 酷儿美学与抵抗叙事: 考察了酷儿电影运动的兴起,特别是那些拒绝主流叙事结构、拥抱非线性叙事和破碎身份表达的影片。我们分析了诸如“酷儿化”(Queering)的镜头语言——如何通过色彩、构图、声音设计来瓦解传统的性别二元对立。 身体政治学: 身体在电影中不再是单纯的载体,而是权力斗争的战场。本章分析了裸体、暴力、疾病与禁忌之恋如何被电影符号化,并探讨这些视觉呈现如何反过来影响了社会对“正常”与“越轨”的理解。我们研究了法国身体电影(Body Cinema)和特定欧洲艺术电影如何挑战美国主流电影对身体的审查和美化。 第三部分:欲望的经济学与全球化语境 电影不仅是艺术,更是一种全球化的文化商品。第三部分将理论分析置于更广阔的社会经济和文化全球化的背景下,考察欲望的商业化和文化差异性。 本部分着重于: 情色片的意识形态功能: 区分了具有剥削性质的色情电影与探讨情欲探索的艺术电影。通过分析不同时代和地域对“情色”(Eroticism)的定义差异,我们揭示了资本主义如何利用和规训人类的性欲。 审查制度与自我审查: 详细分析了全球不同地区的审查标准,特别是围绕性与暴力议题的红线。考察了创作者如何在这些限制下,通过隐喻、象征和“暗示性”的艺术手法,完成对禁忌主题的表达。 新媒体与未来展望: 随着数字技术的发展,观看和制作电影的模式正在发生根本性转变。本书最后探讨了社交媒体、流媒体平台以及虚拟现实(VR)技术,将如何进一步解构或重塑我们对电影中性与身份的感知,以及这种变迁对下一代创作者和观众的深远影响。 本书的独特价值在于,它不提供简单的“好电影/坏电影”的道德评判,而是提供一套精密的分析工具,用以理解银幕背后的意识形态运作、文化建构过程,以及人类经验中最深刻、最微妙的欲望流动。它鼓励读者以批判性的眼光重访那些我们习以为常的银幕景象,从而更深刻地理解电影如何塑造我们看待自我与他人的方式。 目标读者: 电影研究学者、性别研究人员、文化批评家,以及所有对视觉文化、身份政治和人类心理感兴趣的严肃读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部电影研究的著作真是让我大开眼界,它巧妙地避开了那些老生常谈的、在大学课堂上被嚼烂的理论框架,而是以一种极其细腻且具有颠覆性的视角,深入探讨了媒介图像如何塑造和反映我们对身体、欲望以及社会规范的理解。作者似乎拥有非凡的洞察力,能够穿透好莱坞的华丽布景和艺术电影的故作高深,直抵影像背后的权力运作机制。我尤其欣赏其中关于“窥视的美学”的论述,它不仅仅停留在拉康式的凝视理论,而是结合了大量的案例分析,比如某部特定时期法国新浪潮电影中对女性身体的剪辑方式,是如何悄无声息地确立了一种观看的范式,而这种范式又如何反过来影响了我们日常生活中感知“吸引力”的基准。阅读的过程中,我好几次不得不停下来,回味那些充满智慧的论断,它们如同精密的手术刀,精准地解剖了银幕上光影交错时所隐藏的意识形态包袱。它对视觉语言的解读,远超出了简单的符号学分析,更像是一种文化人类学的田野调查,只不过研究对象是那些流动的、捉摸不定的影像幽灵。这本书的文字功底也十分扎实,行文流畅却又不失学者的严谨,读起来丝毫不觉得晦涩,反而有一种被智慧引导着探索未知的快感。

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这是一部充满挑衅性的作品,它毫不留情地揭示了电影工业在处理复杂人类情感时所依赖的、常常是僵硬的、甚至是虚伪的脚本。作者并未满足于简单地指出问题,而是通过引入社会学和心理学的交叉视角,构建了一个更具操作性的批判模型。其中关于“被禁锢的观众”的理论阐述尤其发人深省,它探讨了电影叙事结构中对“结局必然性”的依赖,如何训练了我们的接受习惯,使我们在潜意识中接受那些被预设的、符合主流道德观的“圆满”或“惩罚”结局,从而对真正具有模糊性和开放性的情境产生排斥。我尤其欣赏它在探讨“失败的爱”和“非主流的连接”时所展现出的罕见同理心,它没有将这些边缘化的情感体验标签化或病理化,而是认真地去解析它们在光影中得以存在的独特逻辑和美感。这本书的价值,不在于它提供了多少确定的答案,而在于它成功地在我们心中播下了持续质疑的种子,让我们在下一次走进电影院时,会不由自主地去审视那些被精心打磨的表象之下,到底隐藏着怎样一个真实而混乱的世界。

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这本论著给我最大的启发在于它对“声音景观”在构建情欲氛围中的关键作用的分析。我们常常过于关注画面,而忽略了声音的潜台词。作者用犀利的笔触描绘了配乐是如何充当情感的“拐杖”,引导观众产生预设的情绪反应,并举例说明了某些场景中,刻意被剥离的自然环境音(比如环境中的杂音、喘息声的延迟处理)是如何反过来加强了银幕上表演的“人工性”和“精心设计感”。这种对听觉维度的关注,使得整本书的分析维度一下子拓宽了。书中探讨了声音如何成为一种权力工具,比如在某些惊悚片中,低沉、持续的背景音效是如何通过生理共振来压制观众的批判性思维,迫使我们更快地进入被设定好的恐惧或兴奋状态。我个人感觉,这部分内容对于理解现代流媒体平台上,那些为了快速吸引眼球而设计出的、声音饱和度极高的短视频内容,也具有极强的参照价值。作者的这种跨媒介、重审视的分析方法,让人耳目一新,摆脱了传统影评的窠臼。

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这本书的结构设计堪称一绝,它没有采取那种按时间线推进或者按导演分类的传统叙事,而是构建了一系列围绕着“身体的缺席与在场”这一核心命题展开的专题讨论。我特别喜欢其中关于“银幕上的汗水和呼吸”的章节,它非常细致地剖析了高清晰度摄影技术如何将观众拉近到演员皮肤的毛孔层面,这种物理上的亲密感是如何在心理上制造出一种奇特的、介于抽离与沉浸之间的观影状态。作者将这种技术层面的变化,与战后消费主义文化的兴起联系起来,指出当身体的每一个细节都可以被商品化、被无限复制和放大时,原始的、未经修饰的体验感便逐渐消退了。读到此处,我几乎能感受到作者那种对纯粹影像的怀念与不舍。此外,书中对非西方电影中身体表征的研究也相当到位,它挑战了许多西方中心主义的预设,展示了在不同的文化语境下,何为“可接受的暴露”以及“被赞颂的禁忌”。全书的论证过程充满了辩证的张力,读完后,你会发现自己对“观看”这件事本身产生了深刻的怀疑和重估。

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坦白说,我最初翻开这本书时,心里是有些忐忑的,毕竟“电影与欲望”这个主题实在太容易落入俗套,充斥着廉价的争议和肤浅的批判。然而,这本书完全出乎我的意料,它仿佛是一位经验老到的策展人,为我们精心策划了一场穿越电影史的非线性漫步。它并没有试图去对某部电影的“性内容”进行道德审判,而是专注于探究“被展示”与“被隐藏”之间的张力。最让我印象深刻的是,作者对默片时代某些场景的处理进行了深入的文本挖掘,指出在那个没有声音、一切依赖肢体语言和光影对比的时代,情感的表达是如何被压缩、提炼成一种近乎纯粹的视觉能量,这种能量在后来的有声电影中是如何被稀释或异化的。这种历史维度的对比分析,为我理解当代影像中那些看似“自由奔放”的表达提供了坚实的基础——原来,我们今天所习以为常的许多“解放性”表达,其根源可能深埋在早期的技术限制和美学选择之中。这种追本溯源的写作方式,让整部作品的厚度陡增,它提供的不是一个结论,而是一套观察世界的全新工具箱。

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