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出版者:

作者:Yin, John Jing-Hua

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780300109450

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好的，这是一本名为《宋代文学中的山水意象研究》的图书简介，内容详尽，旨在探讨宋代文人如何将自然山水融入其文学创作，展现了一种独特的审美情趣与哲学思考。 --- 《宋代文学中的山水意象研究》 导论：宋代“天人合一”观念与文学的转型 本书深入探讨了宋代文学中“山水意象”的复杂性、演变及其文化意蕴。宋代是中国古典文学史上一个承前启后的关键时期，其思想文化的核心转向——从魏晋南北朝的玄学与盛唐的浑厚气象，逐渐内敛为对个体生命体验与自然和谐的关注，这在很大程度上得益于理学的兴起和文人阶层的主流化。 传统的山水文学，如魏晋的寄情山水，多侧重于个体在自然中的超脱与隐逸。然而，宋代的山水意象则呈现出更加精微、内省且更具哲理色彩的特征。它不再仅仅是背景的描摹或隐居的场所，而是成为文人表达对宇宙本体、人生际遇以及道德修养的媒介。 本研究的核心在于梳理宋代山水意象的“物化”与“心化”过程，即自然景观如何被士大夫的审美趣味和哲学理念所渗透、重塑和最终内化为一种独特的文学生产机制。我们将考察这一意象如何从单纯的景物描写，升华为一种具有强烈主观色彩和象征意义的符号系统。 第一部分：词与散文中描绘的“静穆之境” 宋词的兴盛是宋代文学最显著的标志之一。与唐诗的豪放高亢相比，宋词，尤其是婉约派和部分豪放派词作中，山水意象的呈现往往是内敛而克制的。 第一章：两宋词中的“隔岸观花”：山水与相思的交织 本章聚焦于山水意象在抒情叙事中的功能。我们分析了柳永、周邦彦等大家笔下，江南水乡、烟雨迷蒙的景象如何与离愁别绪、羁旅之思紧密结合。这些水景不再是奔放的，而是被赋予了一种“静穆的忧郁”。例如，雨中山色、月下江流等意象，其作用在于烘托心境的幽微，而非单纯渲染景色的壮阔。词人通过这些意象，构建了一个可供情感栖居的“有限空间”，强调了人与景的“共在”而非“超越”。 第二章：欧阳修、苏轼与散文中的“游观哲学” 宋代散文的复兴，特别是以欧阳修、苏轼为代表的“唐宋八大家”，极大地拓宽了山水题材的表现维度。苏轼的“壮阔之美”与欧阳修的“平淡之趣”形成了鲜明对比。 苏轼在《石钟山记》中，通过对声音与景象的反复辨析，探讨了“惑”与“不惑”的哲学命题。山水不再是纯粹的客体，而是检验主体认识论的场所。本章详细剖析了苏轼如何将自身求索真理的过程投射到对山水形貌的观察中，山峰、江流成为理解天地之理的参照系。 欧阳修则倾向于在日常的山水游历中体味“适意”与“平真”。他的山水描写常常与怀古、咏物相结合，意在强调历史变迁中的人性恒常。 第二部分：山水意象的理学化倾向与象征意义 宋代理学（程朱理学）的成熟对文人的世界观产生了深远影响。山水意象开始被赋予明确的道德和宇宙论的象征意义。 第三章：朱熹的“格物致知”与山水的秩序性 朱熹及其弟子对自然的认知是“一草一木，皆有天理”。这种观念渗透到了与他们交往密切的文人身上。本章探讨了山水形貌（如奇石、古松、幽谷）如何被视为“理”的具体显现。文学作品中的山水描绘，开始追求一种内在的秩序感和规范性，拒绝了唐代山水描写的恣意与奔放。山水成为一种可以被“体察”和“涵养”的对象，与文人的道德修养同步提升。 第四章：诗人对“梅”与“竹”的深化演绎 梅（耐寒、清高）与竹（中空、有节）在宋代获得了新的诠释。如果说唐代诗人咏梅竹，多侧重于孤傲或气节，那么宋代文人则将这两者视为“理学修养”的具象模型。 例如，林逋的梅花形象，便被后世文人解读为“不与世同”的理想人格投射。竹子的“空心”被视为虚怀若谷的象征，而非仅仅是清高孤绝的标志。本章通过对大量诗歌的文本细读，展示了这些传统意象如何被纳入宋代文人自我塑形的框架之内。 第三部分：山水意象的地域性与空间转换 宋代的政治格局（北宋与南宋的更迭）深刻影响了文人的地理经验，从而丰富了山水意象的地域色彩。 第五章：北宋边塞与故园的记忆重构 对于失守北方故土的北宋遗民和南渡士大夫而言，山水意象承载了强烈的家国情怀。黄河、太行山等北方意象，不再是单纯的自然景观，而是成为“失落的辉煌”的代名词。本章分析了在词中，如“故国”、“旧山”等概念如何与具体的山水意象结合，形成一种“空间上的怀旧”和“时间上的哀伤”。山水成为承载历史记忆的载体。 第六章：南宋园林中的“人造山水”与“精神避难所” 南宋时期，城市的繁荣和政治上的压抑，促使文人将目光投向私人园林。园林，作为一种高度人工化的“山水意象”，成为探讨的重点。 本章将深入研究私人园林的设计理念与文人诗词之间的互动关系。园林中的叠石、理水、花木配置，无不体现了文人对自然法则的模仿与控制。这种“人造山水”提供了一个安全、可控的精神避难所，使文人在有限的空间内寻求与“理”的和谐，也反映了他们在现实政治中的无力感。 结论：宋代山水意象的“内化”与文人的现代性初探 宋代山水意象的研究，最终指向了宋代文人审美意识的深刻转型。山水不再是彼岸的理想乡，而是内在于心灵的秩序和可供体悟的真理。这种将外部自然景物高度“内化”和“哲学化”的倾向，使得宋代文学在表现手法上趋向精微、在精神追求上趋向内省。 本书认为，宋代文人对山水意象的这种精细化处理和本体论探究，实质上是中国古典文学走向“现代性”的早期萌芽，它预示着审美重心从宏大叙事向个体生命经验的深度挖掘的转移。通过对山水意象的深度剖析，我们得以更清晰地把握宋代士大夫阶层复杂、矛盾而又充满创造力的精神世界。

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《跨文化交际中的语用学视角》这本书，对于我理解中西方交流中的“潜规则”起到了决定性的作用。它并没有停留在教授简单的“你好”、“谢谢”上，而是深入挖掘了语言行为背后的文化驱动力。作者非常擅长运用具体的交际失败案例来论证语用原则的重要性，比如在“请求”的表达上，西方文化倾向于直接的疑问句式，而东亚文化则偏爱使用间接的陈述句来表达“需要”，这种差异在商务谈判中可能导致严重的误判。书中对“面子文化”和“个人主义文化”在会话含义（Conversational Implicature）构建上的差异分析得入木三分。我特别喜欢它提供的**“语用工具箱”**，里面包含了如何进行得体的道歉、如何有效地提出反对意见而不伤及和气等实用技巧。阅读这本书的过程，就像是拿到了一把解读不同文化行为代码的钥匙，它教会我，真正的交流不仅仅是词汇的正确替换，更是对对方文化预设的深刻理解。它让我意识到，掌握一门语言的最高境界，是能够“读懂”沉默和未说出口的话语。

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这本《基础汉语语法精要》简直是为我这种初学者量身定制的宝典！我以前学中文时总是被那些复杂的语法规则绕得晕头转向，感觉就像在迷宫里找不到出口。但这本书不同，它用极其清晰、甚至可以说是一种**温柔的引导方式**，把那些原本看起来高不可攀的句子结构分析得条分缕析。作者的叙述风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调。比如，讲到“把”字句和“被”字句的区别时，书中不是简单地给出公式，而是配上了大量的日常对话场景，让我一下子就明白了在实际交流中应该如何选择，那种“豁然开朗”的感觉真是太棒了。而且，书中的例句都非常贴合生活，无论是点餐、问路还是简单的寒暄，都能找到对应的语法点，这极大地增强了我的学习动力。我特别欣赏它对语境的强调，很多语法点并非绝对对错，而是取决于你想要表达的语气和侧重点，书中对此做了非常细致的探讨，让我明白中文的魅力不仅仅在于规则，更在于其灵活多变。这本书真正做到了将“学”与“用”无缝衔接，让我对未来能够流利地运用中文充满了信心，真心推荐给所有在语法关卡前徘徊的朋友们。

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我最近翻阅了《汉字演变及其文化内涵》，不得不说，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。我原本以为这会是一本枯燥的文字学教材，但作者的笔触充满了对历史的敬畏和对文化的好奇心。这本书不仅仅是罗列了甲骨文、金文、小篆到楷书的演变过程，它更像是一部浓缩的中华文明史。每一笔画的变迁背后，都蕴含着古代先民的智慧和那个时代的社会风貌。例如，书中对“家”字的解析，从最初的“宀”下有“豕”（猪），生动地勾勒出早期农耕文明定居生活的基本图景，这种将文字学与人类学、社会学结合的叙事手法，极大地提升了阅读的趣味性。更令人赞叹的是，作者对不同历史时期书写工具对字体结构影响的论述，从竹简的刻划到毛笔的柔韧，无不体现出严谨的考据精神。这本书的排版设计也十分精美，插图清晰且富有艺术感，让人在学习知识的同时，也能享受到视觉的盛宴。对于任何一个对汉字背后故事感兴趣的深度学习者来说，这本书绝对是不可多得的珍藏品，它让我对“写字”这件事有了全新的、近乎于哲学的理解。

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我对《中国古代文学批评史》的评价可以用“震撼”来形容。这本书没有选择按照时间顺序简单罗列历代文论家的观点，而是采取了一种**议题驱动型**的叙事方式。它围绕“文以载道”、“风骨”、“意境”、“气韵”等几个核心的文学批评议题展开，追溯它们在不同历史阶段的演变、争论和融合。这种方式的好处是，读者能够清晰地看到不同时代思想冲突的火花。书中对“诗言志”和“缘情”两大思潮的辩论分析得尤为精彩，作者毫不偏倚地呈现了双方的论据和时代背景，让读者自己去权衡。阅读过程中，我仿佛穿越回了魏晋的玄学沙龙，或是唐宋的文人雅集，与那些伟大的思想家们进行了一场跨越时空的对话。书中的注释非常详尽，对于引用的典籍和模糊的术语，都有清晰的解释和出处标注，这为深入研究提供了坚实的基础。对于文学专业的学生或者对古典文学有浓厚兴趣的读者来说，这本书不仅是一部知识的汇集，更是一次高强度的智力探险，它拓展了我理解中国古典美学的边界。

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要说《现代汉语词汇学概论》，这本书的结构严谨程度简直可以作为教材典范。我过去对词汇学的认知非常模糊，只知道词语有褒义和贬义之分，但这本书彻底颠覆了我的认知框架。它系统地介绍了构词法、词义引申、语素分析等一系列专业概念，但最厉害的地方在于，它成功地将这些高度理论化的内容，通过极其巧妙的分类和案例分析，变得易于理解和记忆。比如，书中对“叠词”的讨论，不仅分析了叠词在表达情感强度上的作用，还深入探讨了叠词在不同文学流派中的使用频率和风格差异，这让我对汉语的表达力有了更深层次的体会。我尤其欣赏作者在处理近义词辨析时的精准度，很多我以前混用的词汇，如“惊奇”、“惊愕”、“震惊”之间的细微差别，都被图表和对比分析得清清楚楚，让人再也不会用错。这本书的专业性毋庸置疑，但它绝非束之高阁的理论堆砌，而是充满了对汉语生命力的洞察。读完后，我感觉自己的“词汇雷达”都升级了，看任何中文文本都会下意识地去分析它的词语构成和内在逻辑，极大地提升了我对语言的敏感度。

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