Violencia y cine contemporaneo/ Violence and Contemporary Films pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Paidos Iberica Ediciones S a

作者:Olivier Mongin

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:1998-12-30

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788449306426

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 暴力
• 当代电影
• 电影研究
• 文化研究
• 社会学
• 犯罪
• 媒体研究
• 电影与社会
• 视觉文化

电影的叙事迷宫：当代电影中的权力、边缘与身份重塑 一、 引言：在视觉的漩涡中重构现实 当代电影作为一种高度成熟的艺术媒介与文化现象，其影响力早已超越单纯的娱乐范畴，深入到社会结构、个体心理乃至全球意识形态的深层肌理之中。本卷旨在探讨一系列关键议题，这些议题共同构筑了二十一世纪以来电影叙事的核心景观：权力结构的渗透与瓦解、边缘群体的发声与复杂身份的构建，以及媒介技术对真实感知的重塑。我们关注的焦点并非某个特定流派或地域，而是那些在风格和主题上共同指向对既有秩序的挑战与反思的电影文本。 二、 权力景观的解构：从制度到身体的微观政治 当代电影对“权力”的审视已不再停留在传统上对宏大政治叙事的描摹，而是转向了对权力在日常生活中如何运作、如何内化、如何通过微观的身体政治得以体现的精微观察。 2.1 监控资本主义与透明的牢笼： 随着信息技术和数字化的飞速发展，电影媒介成为探讨“全景敞视主义”在当代语境下变异形态的绝佳载体。本研究部分深入剖析了那些展现数据追踪、面部识别技术如何悄无声息地构建起一种新型的、难以察觉的社会控制体系的影片。这些影片往往模糊了公共空间与私人领域的界限，揭示出在“绝对安全”的名义下，个体自由如何被系统性地蚕食。我们分析了角色如何在这种无处不在的“凝视”下，进行自我审查、自我表演，以及最终在系统性压力下产生精神崩溃或反抗的复杂心理过程。 2.2 后殖民叙事中的权力反转： 在全球化背景下，殖民主义的幽灵并未消散，而是以文化霸权、经济剥削和知识生产不平等的新形式存在。本节聚焦于那些挑战西方中心主义视角的电影作品。它们通过重写历史记忆、采用非线性叙事结构或引入被压抑的本土声音，对既有的历史书写和文化等级制度发起挑战。我们考察了电影如何通过对身体意象、语言的挪用与颠覆，尝试实现一种在银幕上的“去殖民化”，使被边缘化的主体能够重新定义自身的主体性，而非被动地接受他者的凝视。 三、 边缘群体的视觉政治学：身份的流动性与多重在场 当代社会对身份（Identity）的理解日益去中心化、流动态化。电影不再满足于提供单一、固定的身份标签，而是沉浸于探索身份如何在社会、性别、种族和地理的交叉点上被塑造、被协商、被抗争。 3.1 性别身份的谱系学与非二元化表达： 传统性别角色的僵硬框架在当代电影中受到强烈的质疑与解构。本部分深入研究了那些勇敢地探索性别认同的复杂性、性别表达的流动性以及跨性别体验的电影文本。这些作品超越了对“他者”的猎奇式展现，转而致力于刻画主体在自我认知与社会期待之间的内在冲突与和解。我们关注电影如何利用视觉语言（如服装、身体姿态、空间运用）来表达超越二元对立的生存状态，并探讨这些表达如何影响主流社会对“正常”的界定。 3.2 移民与流散者的空间伦理： 难民危机、气候变化引发的迁徙，使得“家园”的概念变得前所未有的脆弱。电影成为记录和反思流散经验的重要媒介。我们分析了那些描绘在异乡寻找立足点、或在记忆与现实之间游荡的主体的影片。这些叙事往往充斥着语言障碍、文化错位感和对归属感的深切渴望。研究将侧重于探讨电影如何通过构建“非空间”（Non-Places，如机场、边境口岸、临时庇护所）的意象，来表达边缘身份者在地理和心理上的双重流放状态。 四、 媒介本体论与感知的重塑：后真相时代的电影真实 当代技术革命不仅改变了我们生活的世界，也彻底改变了我们感知和理解现实的方式。电影，作为一种依赖于技术实现的光影艺术，正处于这场认知革命的中心。 4.1 虚拟现实与身体的祛魅： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及高度逼真的CG技术，模糊了“在场感”的传统定义。本节探讨了那些利用极端写实的数字图像来探讨“何为真实”的影片。当观众能够以前所未有的沉浸感进入虚构世界时，电影对现实的模仿是否反而削弱了我们对客观世界的批判能力？我们研究了电影如何运用这些技术来创造一种“超真实”（Hyperreality），即符号比所指涉的现实更具说服力的状态。 4.2 时间的破碎与记忆的不可靠性： 后现代叙事偏爱碎片化、非线性的时间结构。当代电影经常通过跳跃式的剪辑、多重视角的交叉叙事，挑战观众对线性因果关系的依赖。研究将聚焦于那些故意制造叙事断裂、迫使观众主动参与意义建构的影片。这反映了当代人对单一、权威性历史叙事的怀疑，转而接受一种充满矛盾、不断被重新诠释的记忆景观。 五、 结论：走向一种批判性的视觉素养 综上所述，当代电影不再仅仅是对社会现象的被动反映，而是一种积极的、具有批判性的介入媒介。本卷所考察的这些主题——对微观权力的解剖、对复杂身份的容纳、对媒介真实性的拷问——共同指向一个核心目标：培养观众在信息过载的时代中，发展出一种更为细致入微、更具反思性的视觉素养。理解这些电影的叙事策略和美学选择，就是理解我们身处时代的复杂性和内在张力。

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这部作品的魅力在于其对类型片边界的模糊化处理。它没有将动作片、恐怖片或社会写实片简单地分类，而是探讨了在当代全球化语境下，这些类型是如何相互渗透并共同构建起我们对“冲突”的集体想象的。作者对“极限电影”（Extreme Cinema）现象的剖析尤为精彩，它不仅仅停留在对震惊美学的道德批判层面，而是追溯了这种美学如何反作用于现实政治的表述空间。我印象深刻的是，书中对电子游戏视觉语言渗透进电影制作的讨论，这揭示了新的技术媒介如何重塑了观众对疼痛和后果的感知阈值。这种对技术演变和影像伦理的紧密结合，使得这本书充满了即时的相关性。阅读过程中，我不断地被引导去反思，我们现在所看到的“当代电影”，其核心焦虑究竟是什么，以及暴力是否已经成为了唯一能有效传达这种焦虑的载体。

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读完这本书，我有一种强烈的感受，那就是作者对“后现代创伤美学”的把握达到了一个令人惊叹的深度。它不仅仅是罗列了哪些电影包含了暴力场面，而是构建了一个精密的批判工具箱，用来解剖那些试图在极度破碎和去中心化的叙事结构中寻找意义的电影作品。特别是关于“幽灵般的存在”（spectral presence）在处理战争或灾难题材时的作用，我感到非常震撼。作者认为，当代电影中的暴力往往不是一次性的事件，而是一种持续弥散的、渗透到日常肌理中的“气氛”，它通过声音设计和画面的留白来体现，而非仅仅依靠特写镜头。书中对几个特定导演作品的细致文本解读，比如他们如何利用非线性叙事来避免提供一个“完整”的创伤解释，这一点尤为深刻。这种处理方式，实际上挑战了观众对“因果报应”的传统期待，迫使我们在虚无中与影像共存。这本书无疑是为那些对影像哲学和伦理学交叉领域感兴趣的研究者准备的饕餮盛宴。

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本书最值得称赞的一点是其对“沉默的暴力”的深入挖掘。在充斥着爆炸和追逐的银幕世界里，作者敏锐地捕捉到了那些潜藏在日常行为、制度性疏忽或权力结构中的、不易察觉的暴力形态。它关注的不是瞬间的爆发，而是长期的、结构性的损耗。作者在分析几部欧洲独立制作的影片时，着重探讨了“不作为的暴力”如何通过长时间的静默镜头和压抑的声景来传达。这种叙事策略的分析，极大地拓宽了我对“暴力”在电影中可能性的理解。它提醒我们，最令人不安的画面，往往是那些没有被直接展示，但其后果却无处不在的画面。这本书对电影语言的细腻解构，展现了作者深厚的理论功底和卓越的文本敏感度，它迫使你慢下来，去聆听那些被喧嚣的动作场面所掩盖的低语。

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这部电影研究的精妙之处，在于它没有像许多学术著作那样，将暴力场面仅仅视为一种视觉奇观或道德说教的对象。相反，作者深入挖掘了暴力叙事在当代电影语言中的结构性功能。我尤其欣赏它对“间离效果”在处理残酷场景时所扮演角色的分析，这种分析远超出了布莱希特式的简单复述，而是探讨了当今导演如何运用非写实主义的手法，迫使观众直面情境的荒谬性而非仅仅是血腥本身。例如，对某些新浪潮暴力美学的探讨，作者巧妙地将镜头语言的断裂感与社会结构性压迫的瓦解联系起来，这种跨学科的视野使得原本枯燥的文本分析焕发出了新的生命力。书中对于不同地域电影中“规范化暴力”的对比研究，也极具启发性，它清晰地揭示了不同文化语境下，何为“可接受的”银幕暴力，以及这种接受度如何反映了社会心理的潜流与焦虑。总而言之，这是一本能让你重新审视自己观看习惯的力作，它提供的理论框架强健而灵活，绝非陈词滥调的堆砌。

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说实话，我原本以为这会是一本充斥着德里达式晦涩术语的纯理论读物，但令人惊喜的是，作者在保持学术严谨性的同时，展现了极强的可读性。书中的论述结构犹如精密的建筑设计，每一章都在为构建一个更宏大的关于“观看的政治学”的论点添砖加瓦。我特别喜欢其中关于“身体作为媒介”的章节，它非常清晰地阐述了身体如何在被暴力侵犯的同时，又成为反抗和重新定义边界的最后战场。作者没有回避那些令人不安的细节，但处理的方式是克制和分析性的，聚焦于身体的去人性化过程如何被电影技术所放大或削弱。对于如何区分“象征性暴力”和“物理性暴力”的界限，作者提出了一种基于观众能动性的新颖视角，这让我对许多经典的惊悚片有了全新的认识。这本书的价值在于，它提供了一套实用的方法论，帮助我们从纯粹的情绪反应中抽离出来，进行更具批判性的审美判断。

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