具体描述
By July of 1968, the British blues band The Yardbirds had played their last concert, leaving newcomer guitarist, Jimmy Page, with a manager, some contracts and a name. Page and manager Peter Grant determined to create a new band -- a phoenix of gargantuan proportions -- Led Zeppelin. From their first concerts in Scandinavia to their final sad separation, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham and manager Peter Grant proved themselves to be consummate professionals, especially in the way they presented themselves to the media. For twelve years the music tabloids and mainstream press followed the bands every move, extracting interviews at any opportunity. Thousands of fans around the world kept abreast of their movements through the press, especially in the United Kingdom where radio was still a government monopoly. Noted Led Zeppelin expert Robert Godwin has collected and reviewed over a thousand articles from around the globe. Reports of the bands activities from Tokyo to New York and from Sydney to London are compiled and collated in chronological order.
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读后感
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用户评价
这本书的非凡之处在于其独特的“技术解剖”视角。它不是简单地描述歌曲的流行度，而是像一个音乐工程师那样，对齐柏林飞艇的音色设计进行了近乎偏执的拆解。大量的篇幅被用来分析他们是如何在录音室中创造出那种“大而不失清晰度”的复杂音景的——佩奇对麦克风摆位的独到见解、琼斯对贝斯和键盘层次的构建，以及乐队如何利用庞大的回响空间来营造史诗感。对于那些对音乐制作流程感兴趣的读者，这本书简直是一本教科书级别的指南，它让听觉上的感受转化为可以被理解和分析的结构。这种深入到技术层面的挖掘，极大地提升了这本书的价值，因为它不再只是面向普通乐迷，更是向音乐制作人和乐器演奏者发出了邀请。阅读过程中，我多次暂停下来，重新去听那些被详细分析的段落，每一次聆听都仿佛有了新的发现，仿佛被授予了一把解读他们音乐密语的钥匙。这种细致入微的分析，让人对这支乐队的艺术成就有了更深层次的敬意。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用严格的编年体，而是像一个多维度的立体迷宫，让读者可以从任何一个点切入，都能迅速沉浸其中。我最欣赏的是它对“神话”与“现实”的拆解过程。一方面，它尊重并记录了围绕这支乐队产生的那些光怪陆离的传说，比如与黑暗魔法的联系，或者巡演中的各种离奇事件；但另一方面，作者又以一种冷静的、近乎批判性的视角，去探究这些神话是如何被媒体、唱片公司，乃至乐队自身所构建和利用的。这使得整本书的基调既有摇滚乐特有的狂野不羁，又具备了学术研究的审慎与深度。对于我这样一个资深乐迷来说，书中收录的大量一手访谈资料和未曾公开的后台照片，无疑是极大的加分项，它们提供了那种“亲临现场”的证据感。这本书成功地解答了我多年来的一个疑问：一支乐队如何能在短短几年内，既保持极高的商业成功，又能在艺术上不断突破，不陷入自我重复的怪圈，这其中的平衡艺术，才是最令人着迷的部分。
评分这本书简直是音乐史上的里程碑，它没有仅仅停留在对乐队的简单介绍上，而是深入挖掘了齐柏林飞艇如何从默默无闻的“新伊尔”，一步步蜕变成定义了重型摇滚、融合了布鲁斯、民谣乃至世界音乐的巨擘。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，梳理了他们每一次录音棚会议的细节，那些被乐迷津津乐道的吉他Riff是如何在吉米·佩奇（Jimmy Page）那双魔术师般的手中诞生的，而罗伯特· प्लांट（Robert Plant）那穿云裂石的嗓音背后，又隐藏着哪些不为人知的创作挣扎与灵感迸发。书中对专辑《第四张专辑》（通常被称为IV）的分析尤其精彩，它不仅仅罗列了《Stairway to Heaven》的辉煌，更剖析了在那个特定历史时期，为什么这首歌会成为一种文化现象，如何超越了摇滚乐的范畴，成为一种精神图腾。我尤其欣赏作者在描述现场演出时的笔力，那种仿佛能让人闻到烟草味、听到音箱嗡鸣的沉浸感，成功地捕捉到了他们现场演出的那种近乎原始的、令人敬畏的能量。对于任何想理解七十年代摇滚乐核心精神的人来说，这本书都是绕不开的必读之作，它提供的不仅仅是事实，更是一种对那个黄金时代的深刻洞察。
评分老实说，我拿到这本书时，还担心它会是一本充斥着陈词滥调的“经典回顾录”，但很快就被其犀利且略带忧郁的笔触所吸引。这本书的基调明显偏向于对“消逝”的哀悼，它没有回避乐队后期由于内部矛盾、药物滥用以及悲剧事件（如卡伦·洛（Karen Pyle）的去世）所带来的阴影。作者没有美化摇滚巨星的光环，而是坦诚地展示了巨大名气背后所伴随的代价——创造力的枯竭、人际关系的疏离，以及最终分崩离析的必然性。特别是对他们最后几张专辑的评价部分，充满了对未竟潜力的惋惜，那种“如果……”的喟叹，是整本书中最具感染力的情绪。文字的运用上，我感觉到了一种近乎散文诗般的节奏，尤其是在描述他们音乐中那种原始的、对自然力量的模仿时，语言本身仿佛也变得粗粝而有力。这本书读起来像是在面对一个正在衰落的帝国，壮丽、悲怆，却又无可挽回，极具阅读冲击力。
评分翻开这本书的瞬间，我感受到了一种扑面而来的、带着泥土芬芳的英伦气息，作者的叙事手法简直如同一个技艺精湛的说书人，将那些光怪陆离的音乐圈轶事、奢靡的巡演生活，以及成员之间错综复杂的关系网，编织成一张既迷人又令人心碎的挂毯。它绝非那种枯燥的传记合集，而是将音乐创作置于更宏大的社会背景之下进行审视。比如，书中对他们对美国南部布鲁斯音乐的“吸收”与“再创造”过程的探讨，就非常犀利，没有进行简单的道德审判，而是呈现了那个时代音乐家们跨文化交流的复杂性与争议性。特别是关于约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones）这位被低估的“建筑师”的章节，作者给予了足够的篇幅，细致描绘了他如何用古典音乐的训练和对编曲的精妙把控，为乐队的重型架构提供了不可或缺的稳定性和旋律深度。读完后，我不再仅仅将他们视为一个简单的摇滚乐队，而是一个在权力、天赋与时代潮流的巨大漩涡中挣扎的艺术团体。阅读体验流畅至极，文字的韵律感仿佛也带着一点点佩奇的吉他延音，让人欲罢不能。
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