In the volatile period of the late sixties and early seventies, several theater groups came to prominence in the United States, informing and shaping activist theater as we know it today. "Restaging the Sixties" examines the artistry, politics, and legacies of eight radical collectives: the Living Theatre, the Open Theatre, the Performance Group, the San Francisco Mime Troupe, El Teatro Campesino, At the Foot of the Mountain, the Free Southern Theater, and Bread and Puppet Theater. Each of the specially commissioned essays is from a leading theater artist, critic, or scholar. The essays follow a three-part structure that first provides a historical overview of each group's work, then an exploration of the group's significant contributions to political theater, and finally, the legacy of those contributions. The volume explores how creations such as the Living Theatre's "Paradise Now" and the Performance Group's "Dionysus in 69" overlapped with political interests that, in the late 1960s, highlighted the notion of social collectives as a radical alternative to mainstream society. Situating theatrical practice within this socio-political context, the book considers how radical theaters sought to redefine the relationship between theater and political activism, and how, as a result, they challenged the foundations of theater itself. James M. Harding is Associate Professor of English at Mary Washington University. His other books include "Not the Other Avant-Garde: The Transnational Foundations of Avant-Garde Performance." Cindy Rosenthal is Associate Professor of Theatre Studies, Hofstra University."" "A useful introduction to an eclectic period of experimental theater, providing portraits of the major political theaters and engaging with new vigor many of the era's familiar aesthetic and ideological concerns. The writers offer a provocative history of theater's attraction to (and occasional anxiety over) activism." --Marc Robinson, Yale University
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我必须赞扬作者在语言运用上所展现出的那种近乎诗意的精准度。行文流畅自然,即便是在讨论复杂的社会学理论时,也能保持一种高度的文学性。这本书读起来不像是在学习历史,更像是在欣赏一篇长篇的散文诗,充满了韵律感和画面感。尤其是一些关键人物的刻画,简直是栩栩如生,你几乎能听到他们的声音,感受到他们的挣扎与狂热。这种文学化的处理,极大地降低了理解门槛,使得那些原本可能晦涩难懂的议题,变得触手可及。它成功地做到了将学术的严谨性与大众的可读性完美结合,这在同类题材中是极为罕见的成就。总而言之,这是一部需要被细细品味、反复阅读的佳作,它提供的不仅仅是知识,更是一种重新审视自身所处时代的独特视角。
评分坦白说,初翻开这本书时,我有点担心内容会过于集中在耳熟能详的政治事件上,但事实证明我的担忧是多余的。作者对“重塑”这个概念的理解极为深刻,他将焦点放在了文化符号和日常生活的微妙转变上。比如,书中对于某一特定时期发型和服装的演变,以及这些变化如何反映了权力结构的松动,有着令人拍案叫绝的见解。这种从微观入手观察宏观变化的写作技巧,使得整本书的论证充满了生命力。它让你意识到,真正的社会变革,往往不是在华丽的演讲台上完成的,而是在日常的消费选择、在音乐的选择、在拒绝某种着装规范的小小反抗中悄然发生的。这种对“非正式历史”的捕捉,是这本书最宝贵之处,它让六十年代不再是教科书上的几个抽象名词,而是一个有血有肉、充满活力的真实世界。
评分这本关于六十年代的著作,给我带来了一种穿越时空般的震撼体验。作者的笔触细腻而富有洞察力,仿佛一位经验丰富的策展人,精心挑选并重新布置了那个喧嚣时代的各个角落。我尤其欣赏他对那个时期社会思潮变迁的精准捕捉,那些关于自由、反叛与理想主义的探讨,在今天的语境下读来,依然有着令人深思的共鸣。它不仅仅是对历史事件的简单罗列,更像是一次对集体记忆的深度挖掘与重塑。书中对艺术、音乐乃至时尚的描述,都以一种极具感染力的方式,将那个黄金年代的躁动与激情重新点燃。阅读过程中,我时常停下来,沉浸在那些复杂的社会张力之中,思考着“舞台重演”的真正含义——我们是否真的能够从过去中汲取足够的教训,抑或是仅仅在重复着相似的剧本?那种对时代精神的深刻剖析,远超出了我预期的历史回顾,更像是一部充满哲理的时代寓言。
评分读完此书,我最大的感受是作者在叙事节奏上的老道与高明。它完全摒弃了那种枯燥的学院派论述腔调,转而采用了一种近乎电影蒙太奇的手法来构建叙事线索。从街头的抗议浪潮到高雅艺术殿堂的革新,每一个场景的切换都干脆利落,但信息量却极其饱满。你能在文字中感受到那种扑面而来的时代气息,那种混合着烟草味、迷幻药气味和理想主义热情的复杂氛围。我特别喜欢作者对“边缘群体”的关注,他们是如何在主流叙事之外,悄然推动着文化和政治的转向。这本书的好处在于,它不给你标准答案,而是抛出了一系列引人入胜的视角,让你自己去拼凑那个破碎而迷人的六十年代的完整图景。这是一种非常尊重读者的处理方式,读起来酣畅淋漓,绝无拖沓之感。
评分这本书的结构设计,像是一场精心编排的戏剧,层次分明,张弛有度。我发现作者在不同章节之间构建了一种微妙的张力,仿佛在引导读者从一个高潮迅速滑入另一个深思。例如,他对技术进步在那个时代如何被误读或被滥用的探讨,真是令人耳目一新。在很多人眼中,六十年代是纯粹的浪漫主义高歌猛进的时代,但作者却不动声色地揭示了其背后的焦虑和技术异化的问题。这种复杂性和多面向性,使得阅读过程充满了挑战,但也带来了巨大的智力满足感。它迫使你摒弃过去对那个年代的刻板印象,接受一个更为矛盾、更为真实的“六十年代”。阅读体验上,它要求你全神贯注,因为任何一个疏忽都可能让你错过作者精心埋设的一个关键转折点或一个精妙的隐喻。
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