The Photoshop Elements 3 Book for Digital Photographers pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Stanford, Beverly Hardcastle

出品人:

頁數:456

译者:

出版時間:2004-10

價格:$ 39.54

裝幀:

isbn號碼:9780321269058

叢書系列:

圖書標籤:

Photoshop Elements
數字攝影
圖像編輯
照片處理
教程
軟件
攝影技巧
後期製作
初學者
實用指南

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具體描述

If you're ready for an Elements 3 book that breaks all the rules, this is it, because it does something for digital photographers that's never been done before--it cuts through the bull and shows you exactly "how to do it." It tells you, flat-out, which settings to use, when to use them, and why. This book is not a bunch of theory; it doesn't challenge you to come up with your own settings or figure things out on your own. It gives you the same settings used by some of the top digital pros, settings you can use today to get professional results you've always dreamed of. Plus, since this book is designed for photographers, it doesn't waste your time talking about how to frame a shot, setting your exposure, etc. and there's no talk which camera or printer to buy. It's all Elements, step-by-step, cover-to-cover in the only book of its kind, and you're gonna love it! Besides learning the inside tips and the tricks of the trade for correcting, editing, sharpening, retouching, and presenting your photos like a pro. You'll learn how to unlock the power of all the new Elements 3 features, including how to manage your photos using the new Organizer, how to use the new "pro tools" like the Healing Brush and the Shadow/Highlight controls, and how to master the new "Creation" section to take your photos to an entirely new level. Plus, you'll see it all step-by-step, in plain English, and you'll be absolutely amazed at how easy and effective these techniques are, once you know the secrets. You'll learn: * The secrets of how the pros retouch portraits * How to incorporate the amazing new features of Elements 3 into your work today! * How to color correct any photo without breaking a sweat (you'll be amazed at how they do it!) * How to repair and restore damaged photos * The sharpening techniques the pros really use (there's an entire chapter just on this!) * Dealing with common digital camera image problems, including removing noise and avoiding halos * When to use Quick Fix, and when to do to it yourself (using our step-by-step methods). * The most-requested photographic special effects * and much more! But besides all that, this book has a "secret weapon" that makes it the most important, most useful Elements book yet. The reason is this--although Elements 3 offers some digital photography features Photoshop CS doesn't offer, there are plenty of features that Photoshop CS has, that Elements 3 still doesn't have (things like Layer Masking, Channel Mixer, etc.). But in this book, you'll learn some slick workarounds, cheats, and some fairly ingenious ways to replicate many of those Photoshop features from right within Elements. There's never been a book like it, and if you're a digital photographer using Photoshop Elements 3, this is the book you've been waiting for.

數字影像處理的藝術與技術：一部麵嚮現代攝影愛好者的綜閤指南書名：數字影像處理的藝術與技術：一部麵嚮現代攝影愛好者的綜閤指南作者：[虛構的作者姓名] 齣版社：[虛構的齣版社名稱] 第一部分：數字攝影的基石與思維重塑在當前的數字時代，相機不僅僅是一個記錄瞬間的工具，它更是一個強大的創造平颱。本書旨在為那些渴望將自己的攝影作品提升至專業水準，但又希望避開傳統復雜軟件的攝影愛好者，提供一套清晰、直觀且效果顯著的工作流程。我們不關注任何特定軟件的最新版本更新，而是聚焦於那些貫穿所有數字影像處理的核心原理、審美理念以及高效的工作方法。第一章：告彆膠片思維：理解數字傳感器的本質本章將深入探討數字圖像的構成基礎。我們將詳細剖析CCD與CMOS傳感器的差異，它們如何影響圖像的色彩深度、動態範圍以及噪點錶現。理解像素（Pixel）作為最小單位的物理意義，遠比簡單地調整尺寸參數重要得多。我們會探討光綫與傳感器交互的物理過程，以及如何通過正確的曝光策略（如“曝光決定陰影，後期決定高光”）來最大限度地保留原始數據。討論的重點將放在直方圖的深度解讀，教會讀者如何“閱讀”直方圖，識彆並避免數據剪裁（Clipping），這是後期處理成功與否的決定性因素。我們還將對比RAW文件與JPEG文件的本質區彆，強調RAW文件在後期處理中提供的巨大自由度和信息冗餘度。第二章：構建你的數字暗房：硬件、色彩管理與工作流程規劃一個高效的數字暗房不僅僅是一個軟件界麵，它是一個完整的生態係統。本章將指導讀者建立一個可靠的硬件基礎。我們將詳盡介紹顯示器的色彩校準重要性，解釋色彩空間（如sRGB、Adobe RGB與ProPhoto RGB）的適用場景與轉換邏輯，確保屏幕上看到的顔色與最終輸齣的顔色保持一緻。我們不會推薦任何特定的硬件品牌，而是提供一套評估標準，讓讀者能夠根據自己的需求和預算，選擇閤適的顯示器、色彩卡以及備份存儲方案。流程規劃部分將強調“非破壞性編輯”的哲學，講解文件命名規範、元數據（Metadata）的有效利用，以及建立清晰的文件夾結構，以應對未來海量照片的管理挑戰。第二部分：光影的雕塑：核心的圖像調整技法本部分是全書的核心，專注於如何運用基礎工具對圖像進行結構性和氛圍感的重塑。我們強調的是“少即是多”的原則，即用最少的、最恰當的調整來實現最大的視覺衝擊力。第三章：基調與對比的藝術：曝光、色調分離與柔和過渡成功的照片首先是關於光影的錶達。本章將係統地梳理所有工具中關於亮度與對比度的調整邏輯。我們將超越簡單的“亮度滑塊”，轉而深入探討“色調分離”（Tonal Separation）的概念，即如何獨立控製高光、中間調和陰影的對比度，以增強畫麵的層次感。重點分析“麯綫”（Curves）工具的原理，展示如何通過S形麯綫、反S形麯綫以及點麯綫來精確地控製影調過渡的柔和度或戲劇性。我們將引入“局部對比度”的概念，討論如何增強紋理而又不使畫麵顯得“銳化過度”。第四章：色彩的敘事：白平衡、色彩校正與氛圍營造色彩是情感的載體。本章將徹底闡明白平衡（White Balance）的科學基礎與藝術應用。我們將教授讀者如何識彆並修正偏色，但更重要的是，如何有意地運用色彩來烘托情緒——冷色調的冷靜、暖色調的溫馨。我們將詳細解析色相（Hue）、飽和度（Saturation）與明度（Luminance）之間的復雜關係，並側重於“選擇性色彩編輯”的技巧，例如如何僅調整天空的藍色或皮膚的色調，而對圖像的其他部分不産生影響。大量的案例將展示如何通過微妙的色彩平衡調整，實現從平庸到引人注目的轉變。第五章：銳度、清晰度與降噪的平衡之術在數字後期中，清晰度是決定專業感的重要指標，但也是最容易被濫用的環節。本章提供瞭一套精確的銳化流程：從捕獲銳化（針對原始數據）、中繼銳化（針對工作空間）到輸齣銳化（針對最終媒介）。我們會詳細解釋“銳化半徑”和“銳化數量”的實際意義，並提供針對不同主題（如風景的精細紋理與人像皮膚的平滑過渡）的定製化銳化參數參考。同時，我們探討噪點處理的哲學：何時降噪是必要的，以及如何利用降噪技術在保留細節與消除雜點之間找到最佳平衡點。第三部分：高級構圖與創意閤成的邊界探索本部分將帶領讀者進入圖像編輯更具創造性的領域，專注於提升作品的視覺衝擊力和敘事深度。第六章：局部調整的魔力：濛版、漸變與徑嚮濾鏡的應用單次全局調整往往無法滿足復雜場景的需求。本章的核心是區域性編輯。我們將詳細闡述各種工具（如畫筆濛版、綫性漸變和徑嚮漸變）的工作原理，強調如何結閤使用它們來實現復雜的選擇。重點講解如何利用這些工具來模擬傳統攝影中的“減光”和“加光”技術，例如，如何在不影響主體的情況下壓暗過亮的天空，或者僅提升前景的細節。我們將探討“疊加”（Blending Modes）在局部調整中的高效應用，例如使用“柔光”或“疊加”模式來微調對比度，而不是依賴標準的對比度滑塊。第七章：重塑現實：圖層、閤成與非破壞性操作的精髓對於尋求更高創造自由度的攝影師，圖層是必不可少的語言。本章係統介紹圖層麵闆的組織藝術，講解如何利用調整圖層（Adjustment Layers）來實現完全非破壞性的編輯，確保原始圖像永遠安全無損。我們將通過實例演示如何進行曝光堆棧（Exposure Blending）以擴展動態範圍，以及如何進行簡單的對象替換或背景融閤。討論將聚焦於如何通過精確的邊緣羽化和色彩匹配，使閤成的元素自然地融入主圖像，達到肉眼難以察覺的真實感。第八章：風格化與輸齣優化：從屏幕到印刷最後，本章指導讀者如何將編輯好的作品推嚮世界。我們將探討如何通過色彩分級（Color Grading）來定義作品的整體“風格”或“情緒基調”，並提供幾種經典風格（如電影感、膠片復古、高調/低調）的參數指南。在輸齣環節，我們將詳細解釋分辨率、插值算法對最終輸齣質量的影響，並提供針對不同用途（高質量打印、網絡展示、社交媒體）的最佳導齣設置建議，確保每一次分享都能最大限度地展現處理的成果。本書的最終目標是讓讀者掌握原理而非按鍵，培養齣一種能夠獨立、高效地將腦海中的視覺概念轉化為數字傑作的攝影師思維。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對數碼攝影充滿熱情，但Photoshop Elements的強大功能對我來說就像一個迷宮，讓我望而卻步。市麵上那些厚厚的官方手冊，充斥著技術術語和枯燥的菜單講解，根本無法激發我學習的欲望。我需要的是一本能告訴我“如何用這個工具來讓我的照片看起來更專業”的書，而不是一本軟件說明書。這本書的切入點非常精準，它似乎完全理解數碼攝影師的痛點——我們想快速上手，把精力集中在創意和後期處理上，而不是糾結於工具欄裏哪個按鈕是乾嘛的。我特彆欣賞它沒有一上來就深挖那些復雜的底層原理，而是直接帶你進入實戰。比如，書中關於色彩校正和曝光調整的章節，講解得非常直觀，配圖清晰地展示瞭調整前後照片的巨大差異，這種“所見即所得”的教學方式，極大地增強瞭我的學習動力。我感覺自己不是在學習軟件，而是在學習如何用數碼暗房的技術來拯救那些拍得不夠完美的原片，這纔是真正的樂趣所在。作者的敘述節奏把握得非常好，不會讓人感到信息過載，每一步操作都緊密圍繞著提升照片質量這一核心目標。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭作者對學習進度的深思熟慮。它不是一個平鋪直敘的章節堆砌，而是采用瞭“問題—解決方案—進階技巧”的螺鏇式上升結構。剛開始的章節會聚焦於最常用、最基礎的曝光和白平衡修復，確保初學者能快速獲得成就感。然後，隨著你對界麵越來越熟悉，它會自然而然地引入濛版和調整層等非破壞性編輯技術。我發現自己不知不覺地就從一個“一次性修改”的初級用戶，過渡到瞭會使用復雜圖層組閤的熟練者，整個過程是潛移默化的，沒有強迫感。此外，書後附帶的資源鏈接和素材下載部分也相當實用，能夠讓我們立即應用所學知識進行練習，鞏固記憶。這本書的完成度非常高，它像一位耐心且知識淵博的導師，全程陪伴著你，確保你不僅學會瞭按鼠標，更學會瞭如何用Photoshop Elements來真正釋放數碼照片的全部潛力。對於任何想認真對待自己數碼後期的人來說，這本書絕對是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試過其他幾本Elements的書籍，它們要麼專注於講解濾鏡，要麼隻關注基礎的裁剪和鏇轉，缺乏對整體影調和氛圍的把控。這本書的格局明顯要大得多，它緻力於培養你作為攝影師的“後期之眼”。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是引導你思考“為什麼這麼做”。書中有一章專門討論瞭如何建立一緻的風格，這一點對我這個剛開始嘗試建立個人作品集的人來說至關重要。它並沒有推崇某一種“標準”的後期風格，而是教會我們如何根據照片的主題和想要傳達的情感，去選擇最恰當的調整工具和強度。例如，它對比瞭高對比度黑白處理和柔和影調黑白處理在錶達不同人物性格上的差異。這種對“風格化”的探討，讓我意識到後期不再是簡單的修補瑕疵，而是一種二次創作的過程。這種深層次的理念灌輸，讓這本書從一本純粹的操作指南，升華為一本能提升審美和創作思維的優秀讀物。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重視覺體驗的學習者，如果書裏的插圖和示例圖片不夠吸引人或者不夠有說服力，我很容易就放棄閱讀瞭。這本書在這方麵做得極其齣色。它所選用的對比圖和步驟圖，清晰度高得驚人，而且示例照片本身的選擇也很有品味，都是那種一看就知道“經過處理後提升巨大”的範例。這種高質量的視覺呈現，極大地降低瞭學習麯綫。每當我對某個復雜的調整步驟感到睏惑時，作者總能在旁邊用一個小小的“攝影師提示”框，用一句精煉的話點撥到位，避免瞭我陷入冗長的理論泥潭。例如，在講解圖層混閤模式時，它沒有用晦澀的數學公式來解釋，而是用“想象成兩張透明照片疊加在一起的效果”來比喻，瞬間就讓我抓住瞭核心概念。這種將復雜技術“翻譯”成易於理解的日常語言的能力，是這本書最大的亮點之一。對於那些和我一樣，更喜歡“動手做”而不是“讀理論”的學習者來說，這本書簡直是神助攻，它讓我們能把更多的精力放在調整參數上，而不是理解參數背後的抽象概念。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是持懷疑態度的。市麵上關於Elements的指南多如牛毛，很多都淺嘗輒止，或者內容陳舊，根本跟不上軟件的迭代速度。但這本書給我的驚喜是，它在教授工具使用和實際攝影場景結閤得非常流暢自然。它不是簡單地羅列功能，而是構建瞭一套完整的“工作流程”。比如，它會先教你如何處理高光和陰影的細節，然後緊接著告訴你如何運用銳化技巧來突齣主體，最後再講解如何進行有針對性的降噪處理。這種流程化的講解，讓我一下子明白瞭為什麼需要先做A再做B，而不是盲目地點擊。更讓我印象深刻的是，作者似乎對不同類型的照片（人像、風光、微距）的後期需求瞭如指掌。書中專門為風光照片加入瞭如何增強天空的藍調和雲朵層次感的技巧，這正是我一直想解決但找不到閤適方法的難題。這種深度和廣度兼具的內容組織，使得這本書的價值遠遠超齣瞭一個普通“速成指南”的範疇，更像是一本實用的、針對數碼攝影師的後期處理聖經。

評分☆☆☆☆☆