The Photoshop Elements 3 Book for Digital Photographers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Stanford, Beverly Hardcastle

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 39.54

装帧:

isbn号码:9780321269058

丛书系列:

图书标签:

Photoshop Elements
数字摄影
图像编辑
照片处理
教程
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摄影技巧
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实用指南

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具体描述

If you're ready for an Elements 3 book that breaks all the rules, this is it, because it does something for digital photographers that's never been done before--it cuts through the bull and shows you exactly "how to do it." It tells you, flat-out, which settings to use, when to use them, and why. This book is not a bunch of theory; it doesn't challenge you to come up with your own settings or figure things out on your own. It gives you the same settings used by some of the top digital pros, settings you can use today to get professional results you've always dreamed of. Plus, since this book is designed for photographers, it doesn't waste your time talking about how to frame a shot, setting your exposure, etc. and there's no talk which camera or printer to buy. It's all Elements, step-by-step, cover-to-cover in the only book of its kind, and you're gonna love it! Besides learning the inside tips and the tricks of the trade for correcting, editing, sharpening, retouching, and presenting your photos like a pro. You'll learn how to unlock the power of all the new Elements 3 features, including how to manage your photos using the new Organizer, how to use the new "pro tools" like the Healing Brush and the Shadow/Highlight controls, and how to master the new "Creation" section to take your photos to an entirely new level. Plus, you'll see it all step-by-step, in plain English, and you'll be absolutely amazed at how easy and effective these techniques are, once you know the secrets. You'll learn: * The secrets of how the pros retouch portraits * How to incorporate the amazing new features of Elements 3 into your work today! * How to color correct any photo without breaking a sweat (you'll be amazed at how they do it!) * How to repair and restore damaged photos * The sharpening techniques the pros really use (there's an entire chapter just on this!) * Dealing with common digital camera image problems, including removing noise and avoiding halos * When to use Quick Fix, and when to do to it yourself (using our step-by-step methods). * The most-requested photographic special effects * and much more! But besides all that, this book has a "secret weapon" that makes it the most important, most useful Elements book yet. The reason is this--although Elements 3 offers some digital photography features Photoshop CS doesn't offer, there are plenty of features that Photoshop CS has, that Elements 3 still doesn't have (things like Layer Masking, Channel Mixer, etc.). But in this book, you'll learn some slick workarounds, cheats, and some fairly ingenious ways to replicate many of those Photoshop features from right within Elements. There's never been a book like it, and if you're a digital photographer using Photoshop Elements 3, this is the book you've been waiting for.

数字影像处理的艺术与技术：一部面向现代摄影爱好者的综合指南书名：数字影像处理的艺术与技术：一部面向现代摄影爱好者的综合指南作者：[虚构的作者姓名] 出版社：[虚构的出版社名称] 第一部分：数字摄影的基石与思维重塑在当前的数字时代，相机不仅仅是一个记录瞬间的工具，它更是一个强大的创造平台。本书旨在为那些渴望将自己的摄影作品提升至专业水准，但又希望避开传统复杂软件的摄影爱好者，提供一套清晰、直观且效果显著的工作流程。我们不关注任何特定软件的最新版本更新，而是聚焦于那些贯穿所有数字影像处理的核心原理、审美理念以及高效的工作方法。第一章：告别胶片思维：理解数字传感器的本质本章将深入探讨数字图像的构成基础。我们将详细剖析CCD与CMOS传感器的差异，它们如何影响图像的色彩深度、动态范围以及噪点表现。理解像素（Pixel）作为最小单位的物理意义，远比简单地调整尺寸参数重要得多。我们会探讨光线与传感器交互的物理过程，以及如何通过正确的曝光策略（如“曝光决定阴影，后期决定高光”）来最大限度地保留原始数据。讨论的重点将放在直方图的深度解读，教会读者如何“阅读”直方图，识别并避免数据剪裁（Clipping），这是后期处理成功与否的决定性因素。我们还将对比RAW文件与JPEG文件的本质区别，强调RAW文件在后期处理中提供的巨大自由度和信息冗余度。第二章：构建你的数字暗房：硬件、色彩管理与工作流程规划一个高效的数字暗房不仅仅是一个软件界面，它是一个完整的生态系统。本章将指导读者建立一个可靠的硬件基础。我们将详尽介绍显示器的色彩校准重要性，解释色彩空间（如sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB）的适用场景与转换逻辑，确保屏幕上看到的颜色与最终输出的颜色保持一致。我们不会推荐任何特定的硬件品牌，而是提供一套评估标准，让读者能够根据自己的需求和预算，选择合适的显示器、色彩卡以及备份存储方案。流程规划部分将强调“非破坏性编辑”的哲学，讲解文件命名规范、元数据（Metadata）的有效利用，以及建立清晰的文件夹结构，以应对未来海量照片的管理挑战。第二部分：光影的雕塑：核心的图像调整技法本部分是全书的核心，专注于如何运用基础工具对图像进行结构性和氛围感的重塑。我们强调的是“少即是多”的原则，即用最少的、最恰当的调整来实现最大的视觉冲击力。第三章：基调与对比的艺术：曝光、色调分离与柔和过渡成功的照片首先是关于光影的表达。本章将系统地梳理所有工具中关于亮度与对比度的调整逻辑。我们将超越简单的“亮度滑块”，转而深入探讨“色调分离”（Tonal Separation）的概念，即如何独立控制高光、中间调和阴影的对比度，以增强画面的层次感。重点分析“曲线”（Curves）工具的原理，展示如何通过S形曲线、反S形曲线以及点曲线来精确地控制影调过渡的柔和度或戏剧性。我们将引入“局部对比度”的概念，讨论如何增强纹理而又不使画面显得“锐化过度”。第四章：色彩的叙事：白平衡、色彩校正与氛围营造色彩是情感的载体。本章将彻底阐明白平衡（White Balance）的科学基础与艺术应用。我们将教授读者如何识别并修正偏色，但更重要的是，如何有意地运用色彩来烘托情绪——冷色调的冷静、暖色调的温馨。我们将详细解析色相（Hue）、饱和度（Saturation）与明度（Luminance）之间的复杂关系，并侧重于“选择性色彩编辑”的技巧，例如如何仅调整天空的蓝色或皮肤的色调，而对图像的其他部分不产生影响。大量的案例将展示如何通过微妙的色彩平衡调整，实现从平庸到引人注目的转变。第五章：锐度、清晰度与降噪的平衡之术在数字后期中，清晰度是决定专业感的重要指标，但也是最容易被滥用的环节。本章提供了一套精确的锐化流程：从捕获锐化（针对原始数据）、中继锐化（针对工作空间）到输出锐化（针对最终媒介）。我们会详细解释“锐化半径”和“锐化数量”的实际意义，并提供针对不同主题（如风景的精细纹理与人像皮肤的平滑过渡）的定制化锐化参数参考。同时，我们探讨噪点处理的哲学：何时降噪是必要的，以及如何利用降噪技术在保留细节与消除杂点之间找到最佳平衡点。第三部分：高级构图与创意合成的边界探索本部分将带领读者进入图像编辑更具创造性的领域，专注于提升作品的视觉冲击力和叙事深度。第六章：局部调整的魔力：蒙版、渐变与径向滤镜的应用单次全局调整往往无法满足复杂场景的需求。本章的核心是区域性编辑。我们将详细阐述各种工具（如画笔蒙版、线性渐变和径向渐变）的工作原理，强调如何结合使用它们来实现复杂的选择。重点讲解如何利用这些工具来模拟传统摄影中的“减光”和“加光”技术，例如，如何在不影响主体的情况下压暗过亮的天空，或者仅提升前景的细节。我们将探讨“叠加”（Blending Modes）在局部调整中的高效应用，例如使用“柔光”或“叠加”模式来微调对比度，而不是依赖标准的对比度滑块。第七章：重塑现实：图层、合成与非破坏性操作的精髓对于寻求更高创造自由度的摄影师，图层是必不可少的语言。本章系统介绍图层面板的组织艺术，讲解如何利用调整图层（Adjustment Layers）来实现完全非破坏性的编辑，确保原始图像永远安全无损。我们将通过实例演示如何进行曝光堆栈（Exposure Blending）以扩展动态范围，以及如何进行简单的对象替换或背景融合。讨论将聚焦于如何通过精确的边缘羽化和色彩匹配，使合成的元素自然地融入主图像，达到肉眼难以察觉的真实感。第八章：风格化与输出优化：从屏幕到印刷最后，本章指导读者如何将编辑好的作品推向世界。我们将探讨如何通过色彩分级（Color Grading）来定义作品的整体“风格”或“情绪基调”，并提供几种经典风格（如电影感、胶片复古、高调/低调）的参数指南。在输出环节，我们将详细解释分辨率、插值算法对最终输出质量的影响，并提供针对不同用途（高质量打印、网络展示、社交媒体）的最佳导出设置建议，确保每一次分享都能最大限度地展现处理的成果。本书的最终目标是让读者掌握原理而非按键，培养出一种能够独立、高效地将脑海中的视觉概念转化为数字杰作的摄影师思维。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我尝试过其他几本Elements的书籍，它们要么专注于讲解滤镜，要么只关注基础的裁剪和旋转，缺乏对整体影调和氛围的把控。这本书的格局明显要大得多，它致力于培养你作为摄影师的“后期之眼”。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是引导你思考“为什么这么做”。书中有一章专门讨论了如何建立一致的风格，这一点对我这个刚开始尝试建立个人作品集的人来说至关重要。它并没有推崇某一种“标准”的后期风格，而是教会我们如何根据照片的主题和想要传达的情感，去选择最恰当的调整工具和强度。例如，它对比了高对比度黑白处理和柔和影调黑白处理在表达不同人物性格上的差异。这种对“风格化”的探讨，让我意识到后期不再是简单的修补瑕疵，而是一种二次创作的过程。这种深层次的理念灌输，让这本书从一本纯粹的操作指南，升华为一本能提升审美和创作思维的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对数码摄影充满热情，但Photoshop Elements的强大功能对我来说就像一个迷宫，让我望而却步。市面上那些厚厚的官方手册，充斥着技术术语和枯燥的菜单讲解，根本无法激发我学习的欲望。我需要的是一本能告诉我“如何用这个工具来让我的照片看起来更专业”的书，而不是一本软件说明书。这本书的切入点非常精准，它似乎完全理解数码摄影师的痛点——我们想快速上手，把精力集中在创意和后期处理上，而不是纠结于工具栏里哪个按钮是干嘛的。我特别欣赏它没有一上来就深挖那些复杂的底层原理，而是直接带你进入实战。比如，书中关于色彩校正和曝光调整的章节，讲解得非常直观，配图清晰地展示了调整前后照片的巨大差异，这种“所见即所得”的教学方式，极大地增强了我的学习动力。我感觉自己不是在学习软件，而是在学习如何用数码暗房的技术来拯救那些拍得不够完美的原片，这才是真正的乐趣所在。作者的叙述节奏把握得非常好，不会让人感到信息过载，每一步操作都紧密围绕着提升照片质量这一核心目标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是持怀疑态度的。市面上关于Elements的指南多如牛毛，很多都浅尝辄止，或者内容陈旧，根本跟不上软件的迭代速度。但这本书给我的惊喜是，它在教授工具使用和实际摄影场景结合得非常流畅自然。它不是简单地罗列功能，而是构建了一套完整的“工作流程”。比如，它会先教你如何处理高光和阴影的细节，然后紧接着告诉你如何运用锐化技巧来突出主体，最后再讲解如何进行有针对性的降噪处理。这种流程化的讲解，让我一下子明白了为什么需要先做A再做B，而不是盲目地点击。更让我印象深刻的是，作者似乎对不同类型的照片（人像、风光、微距）的后期需求了如指掌。书中专门为风光照片加入了如何增强天空的蓝调和云朵层次感的技巧，这正是我一直想解决但找不到合适方法的难题。这种深度和广度兼具的内容组织，使得这本书的价值远远超出了一个普通“速成指南”的范畴，更像是一本实用的、针对数码摄影师的后期处理圣经。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了作者对学习进度的深思熟虑。它不是一个平铺直叙的章节堆砌，而是采用了“问题—解决方案—进阶技巧”的螺旋式上升结构。刚开始的章节会聚焦于最常用、最基础的曝光和白平衡修复，确保初学者能快速获得成就感。然后，随着你对界面越来越熟悉，它会自然而然地引入蒙版和调整层等非破坏性编辑技术。我发现自己不知不觉地就从一个“一次性修改”的初级用户，过渡到了会使用复杂图层组合的熟练者，整个过程是潜移默化的，没有强迫感。此外，书后附带的资源链接和素材下载部分也相当实用，能够让我们立即应用所学知识进行练习，巩固记忆。这本书的完成度非常高，它像一位耐心且知识渊博的导师，全程陪伴着你，确保你不仅学会了按鼠标，更学会了如何用Photoshop Elements来真正释放数码照片的全部潜力。对于任何想认真对待自己数码后期的人来说，这本书绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重视觉体验的学习者，如果书里的插图和示例图片不够吸引人或者不够有说服力，我很容易就放弃阅读了。这本书在这方面做得极其出色。它所选用的对比图和步骤图，清晰度高得惊人，而且示例照片本身的选择也很有品味，都是那种一看就知道“经过处理后提升巨大”的范例。这种高质量的视觉呈现，极大地降低了学习曲线。每当我对某个复杂的调整步骤感到困惑时，作者总能在旁边用一个小小的“摄影师提示”框，用一句精炼的话点拨到位，避免了我陷入冗长的理论泥潭。例如，在讲解图层混合模式时，它没有用晦涩的数学公式来解释，而是用“想象成两张透明照片叠加在一起的效果”来比喻，瞬间就让我抓住了核心概念。这种将复杂技术“翻译”成易于理解的日常语言的能力，是这本书最大的亮点之一。对于那些和我一样，更喜欢“动手做”而不是“读理论”的学习者来说，这本书简直是神助攻，它让我们能把更多的精力放在调整参数上，而不是理解参数背后的抽象概念。

评分☆☆☆☆☆