Selected Poems of James Clarence Mangan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Mangan, James Clarence/ Chuto, Jacques (INT)/ Holzapfel, Rudolph (INT)/ Shannon-Mangan, Ellen (INT)/

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 55.94

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isbn号码:9780716527817

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 爱尔兰文学
• 詹姆斯·克拉伦斯·曼根
• 浪漫主义
• 维多利亚时代
• 选集
• 古典诗歌
• 翻译
• 悲伤
• 神秘主义

荒野之歌：狄兰·托马斯诗选 编者按： 本诗集汇集了威尔士诗人狄兰·托马斯（Dylan Thomas）最具代表性、影响力深远的诗作。这些作品以其澎湃的想象力、音乐性的语言和对生命、死亡、爱与失落的深刻反思，构建了一个既原始又迷幻的文学宇宙。本选集旨在呈现这位“朗诵的诗人”最富激情的时刻，揭示其在现代主义语境下对传统诗歌形式的颠覆与重塑。 --- 第一部分：林中密语与童年回响 (The Woods and the Echoes of Youth) 狄兰·托马斯的早期诗篇，往往弥漫着一种既古老又新生的气息。他出生于斯旺西（Swansea），一个被港口、工业烟尘和凯尔特神话环绕的地区，这种地理与文化的双重影响，深刻地烙印在他的意象选择上。 《沉睡的少年》（The Sleeping Boy） 此篇开篇即展现出诗人对肉体与灵魂之间界限的着迷。它并非对安宁假寐的简单描摹，而是一场对潜意识深处的探索。诗中的少年，皮肤下涌动着“海洋的盐分”和“矿井深处的幽光”，暗示着生命在被塑造之前的原始能量。托马斯使用大量的感官性形容词，如“琥珀色的呼吸”、“石楠花的耳语”，将自然界的元素强行植入人类的形态之中。诗歌的节奏模仿了深度睡眠中起伏不定的心跳，在一些关键的停顿处，我们能窥见作者对时间停滞的渴望——将纯真永远锁定在梦境的入口。 《十字路口的牧羊人》（The Shepherd at the Crossroads） 这是托马斯对威尔士乡间神话的现代演绎。牧羊人不再是田园牧歌中的角色，而是一个站在历史与未来交汇点上的困惑者。他手中的牧羊杖，被赋予了“时间的刻度”，暗示着他对过去荣耀和未来衰败的预知。诗歌的结构模仿了迷宫般的乡村小路，句法常常断裂，充满内爆的力量。其中关于“被遗忘的羊群”（The forgotten flock）的意象，实则映射了诗人对威尔士文化身份在工业化浪潮中的迷失感。 《字母表之歌》（A Song of the Alphabet） 这首诗是托马斯对语言本身的热爱达到了狂热的顶峰。它并非是简单的字母表教学，而是将二十六个字母视为二十六个原始的、具有魔力的符号。每个字母都被赋予了独特的色彩、声音和物质性。例如，“X”可能象征着未知的交叉点或禁忌的印记，“Q”则可能代表着国王的威严或清晨的露珠。这种对词语的解构与重组，展示了托马斯如何将语言视为一种可以进行炼金术操作的材料，而非仅仅是传达意义的工具。 第二部分：肉体、性爱与死亡的交织 (Flesh, Eros, and the Loom of Death) 进入中年阶段的托马斯，诗歌的主题愈发集中于生命力的爆发性与不可避免的衰亡之间的永恒张力。他的情诗是热烈而又带着自毁倾向的。 《不要温和地走进那个良夜》（Do Not Go Gentle into That Good Night） 这首著名的“鲁登斯泰格诗体”（Villanelle）的典范之作，其震撼力来源于其结构上的严谨与情感表达的极度奔放之间的对比。诗歌围绕着“燃烧吧，燃烧吧”（Rage, rage against the dying of the light）这一核心乐句的重复吟诵，构建了一种不屈服于宿命的史诗般的呼喊。托马斯在这里描绘了四种不同类型的人——智者、好人、狂野的诗人以及悲伤的父亲——他们都在生命尽头展现出最后的、强烈的生命意志。这并非是虚妄的抗争，而是一种对生命本身价值的最终肯定。 《十四行诗 III：因为我爱那在黎明前盛开的花朵》（Sonnet III: Because I Do Not Love That Flower Which Opens at Dawn） 不同于莎士比亚式的赞美，托马斯的十四行诗充满了悖论和对完美的反感。他拒绝那些光鲜亮丽、轻易可得的美。他对“黎明前盛开的花朵”的不爱，在于其表面的纯洁与易逝。他更钟情于那些在黑暗中挣扎、在污泥中孕育的生命力，这是一种对“不完美之美”的颂扬。诗歌的转折（Volta）常常是痛苦的，它揭示了诗人对自我局限性的深刻认知，以及对世俗赞美的疏离感。 《神父们的礼拜》（A Procession of the Clergy） 这是一部充满讽刺和超现实主义色彩的作品。托马斯将宗教仪式转化成一场怪诞的游行。他笔下的神父们不再是精神的引路人，而是被僵硬的教条和自身的欲望所吞噬的木偶。诗中充斥着对圣餐、圣水的扭曲描绘，例如“祝圣的葡萄酒流淌着锈迹”，揭示了信仰在世俗化和僵化过程中的“腐烂”。这种对神圣的亵渎，实际上是对纯粹精神力量的呼唤。 第三部分：语词的炼金术与自传性幻象 (Alchemies of Language and Autobiographical Phantoms) 后期诗作中，托马斯对于语言的实验性达到了顶峰，他的诗句常常像一团燃烧的烟雾，内容难以被精确定义，却能引发强烈的直觉共鸣。 《一位诗人对着自己的画像》（On a Portrait of a Young Man in Profile） 在这首高度内省的诗中，托马斯面对青年时代的自己——那个充满狂妄与脆弱的影像。他探讨了时间如何“侵蚀”了理想的形态。他描述了画像中“未被说出的誓言”和“仍在血液中沸腾的地图”，这些都指向了诗人早年对宏大叙事和完美诗篇的追求。最终，他承认了诗歌创作本身就是一种徒劳的努力，试图用短暂的词语去捕捉永恒的“自我”。 《在雪中散步》（Fern Hill） 尽管这首诗通常被解读为对乡村田园生活的怀恋，但其核心是关于“时间与无辜”的哲学辩论。诗人将童年比作一个被神祇（“绿色的、在麦田中歌唱的牧人”）守护的国度，在那里，时间并非线性的敌人，而是伙伴。然而，最终的悲剧性在于：即使在最美好的时刻，他也知道“时间会像一个偷窃者一样到来”。这首诗结构宏大，韵律变幻莫测，如同暴风雨过后的彩虹，既壮丽又带着注定的消逝感。 《无名的世界》（The Unnamed World） 这是托马斯对存在本质最模糊也最深刻的探索。诗歌描绘了一个超越人类语言和逻辑的“彼岸世界”。在这个世界里，颜色拥有重量，声音具有形状。他摒弃了具体的意象，转而使用抽象的、近乎神秘主义的语言来表达不可言喻的真理。读者在阅读时，会被卷入一场感官的混合，体验到一种对“终极秘密”的接近与退却，是托马斯诗学生涯中最为迷幻和最具挑战性的作品之一。 --- 结语 狄兰·托马斯的作品，是一场关于“燃烧”的宣言。他以肉体之血为墨，以威尔士的土地为纸，书写了生命中最原始的激情、最深的绝望，以及对语言那近乎宗教般的信仰。这些诗篇要求读者放下惯常的理解模式，用耳朵去聆听，用皮肤去感受，进入他那充满着“爆炸性的温柔”（Explosive Tenderness）的诗歌宇宙。

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我发现这本书的选篇策略非常大胆且具有挑战性。它似乎刻意避开了那些被过度解读、耳熟能详的“名篇”，而是将聚光灯投射到了那些相对冷门、但在诗人创作生涯中具有关键转折意义的作品上。这种编排方式极大地考验了读者的耐心和接受度，因为它要求读者必须放下既有的审美预设，以一种近乎全新的视角去重新审视这位诗人的创作脉络。有些篇章的意象晦涩难懂，甚至带着一种近乎哥特式的阴森和扭曲，初读时可能会感到困惑和排斥。然而，正是这些“难啃”的骨头，才真正展现了曼根作为一个挣扎在时代边缘的艺术家的精神困境。对我而言，这种“不迎合”的选本，才是真正有价值的学术探索和精神冒险。

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这本书的翻译质量，坦率地说，是这场阅读体验中最大的惊喜之一。通常情况下，将十九世纪那种充满古典韵律和特定文化语境的诗歌语言，转换为现代读者能够理解且不失其韵味的外语，是一项近乎不可能完成的任务。但这里的译者似乎拥有一种魔力，他们成功地在“忠实”与“再创造”之间找到了一个微妙的平衡点。那些原本拗口的句式，在译文中被赋予了新的生命力，节奏感和音乐性得到了极大的保留，甚至在某些段落中，我能清晰地感受到一种比原文更强烈的冲击力。这种高超的语言驾驭能力，使得原本可能因语言障碍而流失的诗歌精华，得以完整地传递过来，让人不禁对译者本身也肃然起敬。

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这本书的装帧设计实在太精美了，拿到手里就感觉沉甸甸的，内页的纸张质感非常细腻，散发着一种老派的、知识分子的气息。那种略带米黄色的色调，仿佛能穿透纸张的纹理，触摸到作者那个时代的尘埃与光芒。封面上的字体选择非常考究，线条流畅却又不失力量感，让人在翻阅之前就对里面的文字内容充满了敬畏。我尤其欣赏出版社在排版上所下的功夫，行距和字号的搭配达到了完美的平衡，阅读起来眼睛非常舒适，即便是长时间沉浸其中，也不会感到疲惫。这样的物理呈现，本身就是对诗歌艺术的一种致敬，它不仅仅是内容的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。很多时候，我甚至会不忍心用力翻开它，而是小心翼翼地对待，仿佛生怕粗鲁的动作会惊扰了那些沉睡在纸张中的音韵和意象。这种对细节的执着，使得这本书超越了普通读物的范畴，成为了一种可以放在书架上炫耀的藏品。

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这次的阅读过程，与其说是欣赏诗歌，不如说是一次深沉的、近乎冥想的心灵对话。书中那些关于信仰、背叛、以及对爱尔兰命运的哀叹，穿越了时空的界限，直接叩击着我内心深处最柔软的部分。我常常在读完一首诗后，需要合上书本，在房间里踱步许久，去消化那种混合着崇高与绝望的情感洪流。曼根似乎从不提供简单的答案或安慰，他展示的是一种纯粹的、未经修饰的痛苦的本质。这种坦诚的、近乎残酷的自我剖析，反而带来了一种奇异的净化作用，让我对自身生活中的琐碎烦恼产生了一种超脱感。这是一部需要用灵魂去阅读的书，而不是仅仅用眼睛。

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这本书的引言部分写得极其精彩，作者对这位爱尔兰诗人的生平背景和创作环境的梳理，简直是一部微型的文学史。我非常喜欢他那种抽丝剥茧般的分析手法，既不过分拔高，也不流于肤浅的八卦，而是精准地捕捉到了詹姆斯·克拉伦斯·曼根作品中那种特有的、挥之不去的忧郁气质和强烈的民族情感的交织点。阅读这些背景介绍时，我感觉自己像是通过一个高倍望远镜，清晰地看到了十九世纪中期都柏林那迷雾笼罩的街道和知识分子内心的挣扎。他对曼根与其他同时代诗人的风格对比也令人耳目一新，那些细微的、几乎难以察觉的语言选择上的差异，被阐释得淋漓尽致，极大地提升了我对后续诗歌文本的理解深度。可以说，没有这段精妙的导读，许多诗歌的深层含义可能就会像雾里看花一样，徒留感觉而抓不住实质。

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