具体描述
Part of the Eminent Lives Series, this biography, written by the gifted author Robert Gottlieb, will describe the life of the dynamic George Balanchine, the foremost contemporary choreographer in ballet. Timed to coincide with the 2004 centenary of the artist's birth. The life and achievement of the great choreographer who both summed up everything that proceeded him in ballet, and extended the art form into radical yet inevitable new paths. Leaving Revolutionary Russia in 1924 (he was 20), he joined Serge Diaghilev's famous Ballets Russes, where he created his first enduring masterpiece, Apollo, cementing his lifelong collaboration with Stravinsky. In 1933 he arrived in America to found a school and a company, but the company as we know it – The New York City Ballet – didn't emerge until 1948. Meanwhile, he made ballets wherever opportunity allowed, while choreographing Broadway shows (four for Rodgers and Hart), movies (The Goldwyn Follies), even the circus – a ballet for elephants with a score by Stravinsky. By the time of his death, in 1983, he had been recognized as a member of the triad of the greatest modern masters, alongside Picasso and Stravinsky. Balanchine was married many times, always to outstanding ballerinas, but his truest muse always remained Terpsichore, the Muse of Dance.
作者简介
Robert Gottlieb (born April 29, 1931 in New York City, New York) is an American writer and renowned editor in the book publishing business.
Gottlieb is a graduate of Columbia University. He is perhaps best known for discovering and editing Catch-22 by the then unknown Joseph Heller. Gottlieb has been Editor-in-Chief of Simon & Schuster, Alfred A. Knopf but left in 1987 and succeeded William Shawn as editor of The New Yorker until 1992 when he was replaced by Tina Brown.
He's also been the subject of controversy involving rejecting the work of John Kennedy Toole (Pulitzer Prize winner of 'A Confederacy of Dunces"). Toole went into despair and later committed suicide in 1969.
For many years Gottlieb was associated with New York City Ballet, serving as a member of its board of directors. In this vein, he published several books by people from the dance world including Mikhail Baryshnikov and Margot Fonteyn. He also works as a dance critic for the New York Observer.
目录信息
读后感
乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
评分乔治•巴兰钦 (George Balanchine, 1904-1983) 是20世纪最伟大、最具影响力的编舞家。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生总共编排了425部作品，其中还不包括编排的芭蕾歌剧和歌舞剧作品。 巴兰钦的芭蕾作品以惊人敏锐的音乐性著称，被称为“音乐芭蕾”“无情节芭蕾”或者...
用户评价
这本书就像一幅精心绘制的时代画卷，将 20 世纪的舞蹈史以及一位伟大的艺术家的人生轨迹淋漓尽致地展现在我眼前。我被书中宏大的叙事所吸引，它不仅仅局限于艺术本身，还将 Balanchine 置于时代变迁、文化融合的大背景下进行审视。我能看到他如何从欧洲古典芭蕾的土壤中走出来，如何在纽约这片充满活力的土地上生根发芽，最终绽放出绚烂的花朵。书中对不同时期、不同地点、不同文化对 Balanchine 艺术风格形成的影响的探讨，让我看到了艺术的全球化和多元化。我特别着迷于他与不同音乐家、不同舞美设计师、不同舞者之间的合作，这些合作产生的化学反应，最终成就了一部部不朽的经典。这本书让我看到了一个艺术家是如何在与世界的互动中不断成长、不断超越的。它不仅仅是一本传记，更是一部关于文化交流、艺术创新以及个体如何在时代洪流中留下印记的深刻著作。
评分我一直以为自己对舞蹈有着不错的理解，但这本书彻底刷新了我的认知。它让我明白，舞蹈，尤其是 Balanchine 的舞蹈，是一种极致的“抽象”。书中对每一个动作、每一个构图的解读，都仿佛是在解构一个精密的机械装置，又像是在解读一首无声的诗歌。我被他那种“少即是多”的艺术哲学深深打动，他如何用最简洁的线条、最纯粹的身体语言，去表达最复杂的情感和思想，这简直是一种神技。书中关于他如何利用空间、节奏、音乐的留白来创造张力，让我开始重新审视我平时观看舞蹈时的视角。我发现，原来我之前很多时候只是在“看”，而这本书让我学会了“感受”，学会了去体会那些隐藏在舞蹈动作之下的深刻内涵。这本书让我明白，好的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是精神的传递，是灵魂的共鸣。
评分天哪，我真的没想到一本关于编舞家的书会让我如此心潮澎湃。这本书简直就像一本充满智慧和激情的对话录，它不是枯燥的学术研究，而是我与 George Balanchine 本人进行的一场跨越时空的深度交流。我能从字里行间感受到他那严谨的艺术态度，他对音乐的深刻理解，以及他对身体运动无限的热情。书中对舞者身体语言的描绘，那种精准到每一个关节、每一个肌肉的细节，让我不禁开始重新审视人类身体的潜能。我曾经以为舞蹈只是优美的姿态，但这本书让我明白，舞蹈是力量、是速度、是精准、是情感的爆发，是超越语言的表达。我尤其喜欢书中关于他如何训练舞者的段落，那种“教导”与“启发”并存的方式，让我看到了一个真正懂得如何挖掘人才、如何激发潜能的艺术大师。这本书不仅让我了解了 Balanchine 的艺术成就，更让我看到了他身上那种对艺术的执着追求，那种永不满足的创新精神，这对我个人的生活和工作都有着极大的启发。
评分这本书简直是打开了我对舞蹈艺术的另一扇窗户。在翻阅《George Balanchine》之前，我一直以为芭蕾舞就是那些穿着紧身衣、跳着优美但有些程式化动作的表演。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于一个人的传记，更像是一部宏大的编舞史诗的缩影。我被书中描绘的那个充满活力、不断探索、甚至有些叛逆的艺术家形象深深吸引。他如何将古典芭蕾的严谨与现代艺术的自由相结合，创造出那种流畅、动感、充满音乐性的独特风格，这是我之前从未想象过的。书中对一些著名舞剧的剖析，让我仿佛置身于排练现场，能感受到舞者们身体与音乐的碰撞，以及艺术家们在创作过程中那种既充满挑战又令人激情的火花。我尤其喜欢书中关于 Balanchine 如何“解构”传统，又如何“重塑”古典元素的部分，这让我看到了艺术创新的无限可能。读完这本书，我对现代芭蕾有了全新的理解，也更加敬畏那些为之奉献的艺术家们。这不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于创造力、关于突破界限、关于将抽象情感具象化的杰作。
评分这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种情感上的共鸣。我从文字中感受到了 George Balanchine 对舞蹈近乎偏执的热爱，那种将生命全部献给艺术的决心，让我深深动容。我能想象到他在排练场上的严厉，也能感受到他对舞者们那种亦师亦友的关怀。书中那些关于他对细节的极致追求，对完美的不懈追求，以及他对艺术的纯粹信仰，都深深地感染了我。我仿佛能看到他眼中闪烁着的光芒，听到他指挥音乐时充满力量的声音。这本书让我明白，伟大的艺术成就，往往源于非凡的毅力和牺牲。它让我看到了一个艺术家背后不为人知的艰辛，也让我更加珍惜那些带给我们美好享受的艺术作品。读完这本书，我对舞蹈的理解更深了一层，我也更加欣赏那些为了将艺术推向极致而默默奉献的灵魂。
评分后半部分太好看了，真想拍一部电影，巴兰钦之死，病榻前，他五个妻子和其他演员们轮番看他，最终和莫扎特，柴可夫斯基去了同样的地方，全都是戏啊！芭蕾真的是脆弱的艺术，但又那样美，多谢巴兰钦，把自己的一切天才都倾注其中。
评分后半部分太好看了，真想拍一部电影，巴兰钦之死，病榻前，他五个妻子和其他演员们轮番看他，最终和莫扎特，柴可夫斯基去了同样的地方，全都是戏啊！芭蕾真的是脆弱的艺术，但又那样美，多谢巴兰钦，把自己的一切天才都倾注其中。
评分后半部分太好看了，真想拍一部电影，巴兰钦之死，病榻前，他五个妻子和其他演员们轮番看他，最终和莫扎特，柴可夫斯基去了同样的地方，全都是戏啊！芭蕾真的是脆弱的艺术，但又那样美，多谢巴兰钦，把自己的一切天才都倾注其中。
评分后半部分太好看了，真想拍一部电影，巴兰钦之死，病榻前，他五个妻子和其他演员们轮番看他，最终和莫扎特，柴可夫斯基去了同样的地方，全都是戏啊！芭蕾真的是脆弱的艺术，但又那样美，多谢巴兰钦，把自己的一切天才都倾注其中。
评分后半部分太好看了，真想拍一部电影，巴兰钦之死，病榻前，他五个妻子和其他演员们轮番看他，最终和莫扎特，柴可夫斯基去了同样的地方，全都是戏啊！芭蕾真的是脆弱的艺术，但又那样美，多谢巴兰钦，把自己的一切天才都倾注其中。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有