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出版者:

作者:Obermeier, Barbara/ Busch, David D.

出品人:

页数:832

译者:

出版时间:2002-11

价格:253.00元

装帧:

isbn号码:9780764516672

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• Photoshop 7
• 图像处理
• 平面设计
• 设计软件
• 教程
• 参考书
• For Dummies
• 软件技巧
• 数字艺术
• 电脑软件

深入探索数字影像的无限可能：一本全面指南 书名：数字影像大师进阶：从像素到杰作的完整旅程 作者：[虚构作者名 A. 创意] 出版社：[虚构出版社：光影文化] --- 内容简介 在这个视觉主导的时代，数字影像不再仅仅是记录瞬间的工具，它已演化为一门复杂的艺术、一门严谨的科学，以及无可替代的商业语言。我们身处的数字前沿，对图像处理的要求已远超基础的裁剪与滤镜。《数字影像大师进阶：从像素到杰作的完整旅程》正是为那些渴望超越软件界面、真正掌握影像底层逻辑的专业人士、资深爱好者和设计从业者量身打造的深度参考手册。 本书彻底摒弃了针对单一软件版本的浅尝辄止，专注于构建跨平台、面向未来的影像处理核心知识体系。我们深知，工具的迭代速度远超手册的印刷周期，因此，我们将重点放在不变的真理——光线、色彩理论、感知科学以及高效的工作流程构建上。 第一部分：重塑认知：超越软件表象的影像基础 本部分旨在帮助读者建立坚实的理论基石，将影像处理从“点按操作”提升到“战略决策”。 第一章：光线与感知的物理学 从光子到像素的转换： 深入剖析数字传感器（CMOS/CCD）的工作原理，理解量子效率与噪声抑制的内在联系。 光谱学基础与色彩模型： 详细解析加色（RGB）、减色（CMYK）以及人眼可见光谱的映射关系。我们不仅讨论理论，更将探究如何利用光谱数据进行精确的色彩匹配和校准，为专业印刷和高保真显示奠定基础。 感知色彩空间（PCS）的应用： 介绍CIELAB、LCH等空间如何更符合人眼对亮度和色度的感知，并指导读者如何在这些空间中进行更直观的色彩调整，避免在传统RGB空间中因非线性操作导致的色彩断裂。 第二章：高动态范围（HDR）与位深革命 位深与色调分离： 探讨8位、10位、12位乃至16位工作流的本质区别。重点分析高位深数据在处理渐变、阴影细节和高光恢复中的关键作用，以及如何配置硬件和软件以充分利用这些数据。 真正理解HDR成像： 本章不满足于表面的HDR合成。我们将深入解析曝光包围的采集策略、对数域处理技术，以及如何使用光照度贴图（Light Maps）来模拟真实世界的亮度分布，实现电影级动态范围的呈现。 第二部分：流程优化：非线性编辑与自动化构建 本部分将指导读者构建一套高效、可重复、且具有前瞻性的专业影像处理流程，侧重于效率和兼容性。 第三章：非破坏性工作流程的架构艺术 图层与通道的深度语义： 超越基础的“叠加”模式。深入研究各种混合模式（Blend Modes）背后的数学公式，以及如何利用Alpha通道、矢量蒙版和智能对象构建多层次、可随时修改的“数字母版”。 高级蒙版技术： 详细讲解基于色彩范围、亮度范围的复杂选择，以及如何利用50%灰度图层和“通道合并”技术创建精确的边缘选区。探讨动态蒙版的应用，确保流程的灵活性。 第四章：色彩管理与输出校准 ICC Profile的定制与应用： 如何读取、创建和修改ICC配置文件，确保从相机到显示器再到打印机之间的色彩一致性。本章将详细讲解使用分光光度计进行显示器和打印机校准的实践步骤。 工作空间与目标空间的转换： 掌握不同色彩空间的精确转换策略，理解色彩管理的“陷阱”，尤其是在跨媒体发布（如网络视频、印刷画册）时的色彩保留技巧。 第三部分：高级修饰与重构技术 本部分专注于那些将“好照片”提升到“杰作”级别的精细化处理技巧，强调工具背后的原理和适用场景。 第五章：锐化、降噪与细节增强的辩证法 锐化算法的剖析： 详细对比传统锐化（如Unsharp Mask）与频率分离锐化（Frequency Separation）的优劣。介绍高通滤波（High Pass）在不同纹理上的应用技巧。 智能降噪策略： 辨析结构性噪声与随机性噪声的差异。讲解如何利用空间域和频率域的降噪方法，在最大化去除噪点的同时，保留关键的细节和纹理，避免“塑料感”。 第六章：纹理重建与微调艺术 高端修图的“修补”哲学： 深入研究内容感知填充（Content-Aware Fill）的局限性，转而重点教授基于选区遮罩和图层混合的“像素级”修复技术，尤其是在处理复杂背景和人像皮肤纹理时的精细操作。 视角校正与几何变形的精确控制： 不仅仅是矫正畸变。本章将介绍如何利用镜头校正工具、透视扭曲以及液化工具中的高级推移功能，实现摄影中难以避免的透视偏差的精确、自然重建。 第四部分：自动化、批处理与档案管理 对于专业用户而言，时间是最大的成本。本部分聚焦于如何利用脚本、动作和模板，实现大规模项目的标准化处理。 第七章：批处理的威力与动作脚本的编写 动作的结构化与优化： 教授如何记录“可变参数”的动作，确保动作在不同尺寸和分辨率的图像上都能准确执行。 数据驱动的自动化： 探讨如何结合使用批处理命令和变量（如序列号、日期戳），实现大规模图片的批量命名、加水印和格式转换，并介绍如何利用第三方脚本语言进行更复杂的流程定制。 第八章：数字资产的生命周期管理（DAM） 元数据（Metadata）的战略性利用： 不仅仅是记录拍摄信息。讲解如何高效地使用IPTC和XMP标签进行分类、版权保护和搜索引擎优化（SEO）。 色彩信息的嵌入与提取： 确保图片在互联网传播和专业归档中，其色彩信息始终与其源数据关联，保障长期的视觉保真度。 结语：面向未来的影像思维 本书旨在提供一个稳固的知识框架，使读者能够快速适应未来软件的更新换代。掌握这些核心原理，您将能以更少的点击次数，创作出更具冲击力和精确度的数字作品。这不是一本教你“如何点按钮”的书，而是一本指引你“如何思考”的指南。 --- 本书特色总结： 1. 理论先行： 侧重色彩科学、光度学和人眼感知的深度讲解。 2. 跨平台思维： 知识体系不依赖于特定软件版本，具有极高的复用价值。 3. 专业流程： 详尽介绍高动态范围处理、ICC色彩管理和结构化工作流的构建。 4. 深度实战： 专注于高阶修饰技术，如精确蒙版、高位深处理和自动化脚本应用。

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刚开始接触 Photoshop 7，我几乎是抓瞎的状态，完全不知道从何下手。朋友推荐了这本《Photoshop 7 All-in-One Desk Reference For Dummies》，抱着试试看的心态买了下来。说实话，刚翻开的时候，我并没有抱太大的期望，觉得“ dummies”系列可能过于简化。然而，它完全颠覆了我的认知！这本书的深度和广度都远超我的想象。它不仅仅是教你几个基本操作，而是深入浅出地讲解了 Photoshop 的核心原理和高级技巧。我特别喜欢它在讲解每一个工具时，都会附带详细的适用场景和一些“不为人知”的小窍门，让我能更灵活地运用这些工具。比如，在学习选区工具时，它不仅介绍了套索工具、魔棒工具，还深入讲解了钢笔工具的强大之处，以及如何配合蒙版来制作出非常精细的选区。书中还提到了色彩管理、图层混合模式等一些我之前觉得非常高深的概念，但通过作者的阐述，我居然能理解其中的逻辑，并尝试着去运用。我曾经为了抠一张复杂的头发丝照片而头疼不已，但看了书里的相关章节，并跟着练习，竟然成功了！这让我对 Photoshop 的信心倍增。这本书的条理非常清晰，每一个主题都独立成章，却又能巧妙地串联起来，形成一个完整的知识体系。我时不时就会翻阅一下，每次都能学到新的东西。

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这本书对我来说简直是救星！我一直都想学习 Photoshop，但市面上的教程要么太零散，要么就过于高深，看得我头昏脑涨。直到我翻开《Photoshop 7 All-in-One Desk Reference For Dummies》，我才发现原来学习 Photoshop 可以这么轻松有趣！它就像一个循序渐进的向导，从最基础的界面介绍开始，一点点地引导我熟悉各种工具和面板。我最喜欢的是它把复杂的概念拆解成易于理解的小块，用非常生活化的语言来解释，比如把图层比作透明的纸张叠在一起，瞬间就明白了！而且，它还提供了大量的实例练习，我跟着操作，看着自己的照片一点点变得专业，那种成就感真是难以言喻。我尝试了用它来调整我的旅行照片，不仅学会了怎么裁剪和旋转，还学会了怎么修复照片上的小瑕疵，甚至还尝试了用它来制作一些简单的海报。书中的提示和技巧也非常实用，很多都是我之前从来不知道的，但一旦学会了，就觉得 Photoshop 的功能瞬间扩展了好几倍。这本书的排版也很清晰，图片和文字结合得恰到好处，查找信息也非常方便，遇到不懂的地方，翻一翻就能找到答案。感觉这本书就像一个经验丰富的老师，总是能在我需要的时候伸出援手，让我不再感到迷茫。

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我是一名平面设计爱好者，一直想提升自己的 Photoshop 技能，但总觉得自己的作品缺乏那种“点睛之笔”。《Photoshop 7 All-in-One Desk Reference For Dummies》这本书，就像一剂强心针，让我看到了提升的空间。它对于 Photoshop 的细节处理和创意应用讲解得非常到位。我特别欣赏书中关于“创意构思”和“视觉效果”的章节，它不仅仅是告诉你如何操作，更是引导你思考如何将创意转化为视觉语言。比如，在讲解滤镜和特效时，它并没有简单地罗列各种滤镜，而是分析了不同滤镜的特点，以及如何巧妙地组合使用，来达到意想不到的效果。我曾经尝试用书中介绍的“光影魔术”和“局部色彩”等技巧来处理我的作品，结果让我的设计作品焕然一新，更加吸引眼球。书中的案例分析也很有启发性，它会展示一个“before”和“after”的效果，并详细分析其中的调整过程，让我能从别人的经验中学习，并应用到自己的实践中。这本书的语言风格比较幽默，读起来一点也不枯燥，很多时候我会因为作者的妙语而会心一笑。而且，它还包含了许多关于素材管理和工作流程优化的建议，这些都是我在日常设计中常常忽略但又非常重要的环节。

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作为一名对摄影充满热情的初学者，《Photoshop 7 All-in-One Desk Reference For Dummies》这本书是我开启后期处理之路的敲门砖。我一直以为后期处理是一件非常复杂且专业的事情，非得要花费大量的时间和金钱去学习。然而，这本书的出现彻底改变了我的想法。它将后期处理的各个方面都分解得极为细致，并用一种非常友好的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“基础色彩校正”和“提升照片质感”的章节。它详细讲解了曝光、对比度、白平衡等基础概念，并通过实例演示，让我直观地感受到这些调整对照片的影响。我尝试用书中介绍的“曲线”工具来调整我拍摄的光线不足的照片，结果效果非常惊艳，照片的细节得到了极大的保留，而且整体的氛围感也提升了不少。此外，书中还分享了许多关于“去除噪点”和“锐化”的小技巧，这些都是我之前非常头疼的问题，但通过这本书，我找到了有效的解决方法。这本书的语言风格非常活泼，读起来就像和朋友聊天一样，一点也不觉得枯燥。而且，它还提供了一些关于“照片整理”和“输出设置”的建议，这些都是我之前完全没有考虑过的，但却对我的后期工作流程非常有帮助。

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老实说，我一直是个对电脑技术比较迟钝的人，Photoshop 对我来说简直是天书。朋友知道我有个朋友想学，就送了我这本《Photoshop 7 All-in-One Desk Reference For Dummies》。我一开始真的没抱什么希望，心想自己大概率是学不会的。但这本书真的刷新了我对“傻瓜书”的认知！它真的非常非常基础，就像手把手教你一样，从鼠标的移动到各种按钮的功能，都解释得清清楚楚。我从来没有想到过，连“打开文件”这样一个简单的操作，都能有这么多细节需要注意，而这本书都一一列举了。它用最简单易懂的语言，配合大量的截图，让你完全不会感到迷茫。我最喜欢的是它里面那些“小技巧”和“常见错误”提示，总是能在关键时刻帮我避免一些不必要的麻烦。我从来没有学过任何关于图像处理的知识，但通过这本书，我居然学会了怎么给我的照片添加一些简单的水印，怎么把两张照片拼在一起，甚至还尝试着给照片做一些简单的色彩调整，让它看起来更亮丽一些。这本书真的让我体会到了“原来Photoshop也没有那么难”的快乐。感觉就像有人在旁边耐心地教你，让你一点点建立起自信。

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