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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Robinson, Hilary 編

出品人:

頁數:728

译者:

出版時間:2001-10-16

價格:USD 61.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780631208501

叢書系列:

圖書標籤:

• 2018
• 女性主義
• 藝術理論
• 性彆研究
• 文化研究
• 藝術史
• 當代藝術
• 視覺文化
• 批評理論
• 社會學
• 哲學

《曆史的摺痕：全球語境下的性彆、勞動與身體政治》 本書導言 本書旨在深入探討二十世紀以來，全球化、後殖民主義和技術革命背景下，性彆身份的構建、勞動的重塑以及身體政治的復雜演變。我們拒絕將性彆視為單一、靜止的範疇，而是將其置於曆史的、地理的和經濟的動態網絡中進行審視。通過跨學科的視野，整閤瞭社會學、人類學、政治經濟學和批判理論的洞見，本書試圖揭示權力結構如何通過性彆機製滲透和再生産，同時也考察瞭邊緣群體如何通過抵抗和能動性來重塑自身的存在形式。 第一部分：勞動與再生産的界域重塑 第一章：全球價值鏈中的隱形勞動 本章聚焦於全球南方（Global South）日益增長的“照料經濟”（Care Economy）及其對女性勞動力的汲取。我們詳細分析瞭跨國勞動力遷移如何塑造瞭傢庭內部的權力關係，以及全球消費者對廉價服務的需求如何依賴於對特定性彆化勞動的係統性剝削。通過對菲律賓和斯裏蘭卡海外傢庭傭工的民族誌研究，我們揭示瞭“情感勞動”（Emotional Labor）在現代服務業中的商品化過程，並探討瞭這種勞動如何被主流經濟學話語所忽視和貶值。本章挑戰瞭傳統勞工研究中僅關注工廠和農業的局限性，強調瞭私人空間作為關鍵的政治經濟場域。 第二章：數字平颱下的零工經濟與性彆風險 隨著信息技術的發展，零工經濟（Gig Economy）成為新的勞動形態。本章考察瞭如網約車司機、內容審查員等新興職業中性彆化的風險分配。我們發現，盡管這些平颱聲稱提供“靈活”的工作機會，但女性工作者往往麵臨更高的安全風險、更不穩定的收入來源以及更嚴重的“算法剝削”（Algorithmic Exploitation）。通過對印度和東南亞數字平颱工作者的深度訪談，我們闡釋瞭數字資本主義如何利用模糊的雇傭關係，將傳統的性彆責任（如育兒和傢務）轉嫁給個體工作者，從而加劇瞭勞動的脆弱性。 第三部分：身體、空間與身份的地理政治 第三章：城市規劃與身體的安全隔離 本章將焦點轉嚮城市空間。身體在不同城市環境中經曆的感知、風險和自由度存在顯著差異。我們批判性地分析瞭現代城市規劃（從現代主義到新自由主義階段）如何通過設計、照明和基礎設施的差異，無形中對女性的夜間行動和公共空間的享有進行限製。研究案例選取瞭拉美城市中對“公共空間安全”的集體行動，探討瞭女性如何通過“占領”和“重新命名”被遺忘的空間，來挑戰父權製的空間霸權。 第四章：醫療化、身體自主權與生殖政治的新前沿 生殖健康和身體自主權依然是核心的政治戰場。本章超越瞭關於墮胎權的傳統辯論，轉嚮探討全球醫療體係內部的“技術中立性”假象。我們考察瞭輔助生殖技術（ARTs）如何加劇瞭階級和種族不平等，以及生物科技的進步如何催生瞭新的“基因優化”焦慮，這些焦慮往往不成比例地作用於女性的身體和生育決策。此外，本章也分析瞭跨性彆群體在醫療路徑中遭遇的製度性障礙，強調瞭身體自主權必須包含對身份認同的尊重與承認。 第三部分：文化錶徵與曆史記憶的重構 第五章：後殖民語境下的“他者”重塑 文化錶徵在定義和固化性彆角色方麵起著決定性作用。本章深入剖析瞭西方文化敘事（包括藝術史和文學史）中對非西方女性形象的“他者化”傾嚮。我們探討瞭“異域風情”（Exoticism）如何與帝國主義的凝視（Imperial Gaze）交織，以及當代後殖民藝術傢和知識分子如何通過解構和挪用這些既定符號，來重塑自身的能動主體性。本章特彆關注瞭電影和視覺文化在塑造全球南方女性形象中的復雜角色。 第六章：記憶政治與國傢敘事中的“沉默者” 曆史記錄往往偏愛權力中心的聲音。本章關注國傢敘事中被係統性抹除的女性群體的曆史記憶。我們通過對戰爭、衝突及政治運動中女性參與者的口述史收集與分析，展示瞭主流曆史如何將女性的角色簡化為受害者或附屬品。研究重點在於“創傷的傳遞”（Intergenerational Trauma Transmission）如何在傢庭和社區的非正式記憶場域中得以維係，以及這些非正式記憶如何挑戰官方的曆史編纂。本章提齣瞭重建“多聲部曆史”的理論框架。 結論：走嚮具身化的政治實踐 本書最後總結道，理解當代社會中的性彆權力，必須采取一種“具身化”（Embodied）的分析視角，即承認理論與經驗、結構與個體能動性之間的不可分割性。我們主張，有效的政治行動不再局限於對宏大理論的抽象批判，而必須植根於對具體勞動、具體身體和具體空間中權力運作的細緻洞察。未來的批判性研究需要持續緻力於彌閤理論的廣度與實踐的深度之間的鴻溝，以構建一個更加公平和包容的社會未來。

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這是一本讓我著迷的學術著作。作者以極其細膩的筆觸，深入剖析瞭藝術史中女性藝術傢被邊緣化、被忽視的現象。我特彆欣賞的是，她並沒有簡單地羅列事實，而是通過對大量一手資料的考證，如藝術傢信件、日記、當時的評論文章等，一步步還原瞭曆史的真實麵貌。例如，書中對19世紀末幾位女性印象派畫傢的分析，顛覆瞭我以往的認知。我曾以為她們隻是男性畫傢的追隨者，但作者通過考究她們的創作風格、主題選擇，以及她們在沙龍和畫廊中的實際展齣情況，揭示瞭她們在當時社會壓力下，如何巧妙地運用藝術語言錶達自我，甚至在某些方麵超越瞭她們的男性同行。這種層層遞進的論證方式，讓我仿佛置身於那個時代，與藝術傢們一同呼吸、一同思考。書中對“學院派”對女性藝術傢的壓製，以及當時社會對女性“纔華”的預設性偏見，都進行瞭深刻的探討。我尤其被作者對“美”的定義的解構所吸引。她指齣，長久以來，“美”的標準是由男性藝術傢和評論傢構建的，而女性藝術傢往往被要求在既定的框架內創作。然而，作者通過分析那些被視為“不閤時宜”或“粗糙”的作品，有力地證明瞭女性藝術傢們在探索更廣闊的藝術錶達的可能性。這本書不僅僅是藝術史的梳理，更是一次對視覺文化中權力關係的深刻反思。

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讀完這本書，我感覺自己的審美觀被極大地拓展瞭。作者不僅僅是在介紹女性藝術傢的作品，更是在挑戰我們對“好藝術”的固有認知。她通過對那些被主流藝術史忽略的女性藝術傢作品的重新審視，讓我們看到藝術的豐富性和多樣性。我尤其欣賞她對“藝術市場”和“藝術機構”在塑造藝術史中的作用的分析。她認為，很多時候，女性藝術傢的作品能否被主流認可，不僅僅取決於作品本身的質量，更受到市場需求、畫廊推廣、策展人選擇等多種因素的影響。書中對“具象藝術”與“抽象藝術”在性彆偏見下的解讀，也讓我印象深刻。她指齣，在很長一段時間裏，抽象藝術被認為是更具“智性”和“原創性”的，而女性藝術傢則更多地被限製在具象領域，創作那些被認為是“抒情”或“感性”的作品。作者通過對不同藝術媒介的女性藝術傢進行比較分析，如雕塑、裝置、影像等，來打破這種界限，證明女性藝術傢在各個藝術領域都有著卓越的貢獻。

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這本書是一次令人振奮的知識冒險。作者的學術功底深厚，她能夠將復雜的理論概念，如“符號學”、“精神分析”等，巧妙地融入到對藝術作品的分析中，卻又不會讓人感到晦澀難懂。我尤其被她對“身體”在女性藝術創作中的重要性的論述所吸引。她認為，女性藝術傢常常通過對身體的描繪、解構、以及對身體經驗的錶達，來挑戰社會對女性身體的物化和禁錮。書中對“女性藝術團體”和“女性主義藝術展覽”的梳理，也讓我認識到，女性藝術傢並非孤軍奮戰，她們通過集體行動，為藝術界帶來瞭重要的變革。她對“公共藝術”和“女性藝術傢”之間的互動關係也進行瞭探討，例如一些大型公共雕塑作品的性彆視角問題，以及女性藝術傢如何通過參與公共藝術項目來挑戰男性主導的公共空間。我特彆喜歡她對“藝術與科技”的結閤的分析，她通過一些女性藝術傢運用新興科技進行創作的案例，展現瞭女性藝術傢在探索藝術新邊界上的創新能力，並且這些創新往往帶有對社會問題的深刻反思。

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我讀這本書時，最大的感受就是作者的“批判性”精神。她不像很多教科書那樣，隻是簡單地介紹藝術流派和代錶人物，而是對整個藝術史的敘事方式提齣瞭質疑。她認為，我們今天所看到的藝術史，很大程度上是由勝利者書寫的，而女性藝術傢的聲音，在很長一段時間裏都被淹沒瞭。我特彆喜歡她對“天纔論”的批判。她認為，將某些藝術傢塑造成“天纔”，往往是為瞭掩蓋其背後復雜的社會、經濟和性彆因素。她通過對一些被遺忘的女性藝術傢的發掘，比如那些在早期現代主義浪潮中默默無聞，卻對某些實驗性技法有過貢獻的女性，來證明這種“天纔論”的局限性。書中對“女性氣質”在藝術創作中的刻闆印象，以及藝術傢如何挑戰和重塑這些刻闆印象的分析，也讓我深思。她引用瞭很多藝術評論傢的原始文獻，通過對比不同時期、不同性彆評論傢對同一位女性藝術傢的評價，展現瞭性彆觀念在藝術鑒賞中的作用。我尤其被她對“男性凝視”的探討所吸引。她指齣，很多時候，我們觀看女性藝術傢的作品，是以一種預設的、被男性視角所影響的方式進行的，而這本書則試圖打破這種觀看方式，讓我們看到女性藝術傢作品中蘊含的獨特視角和情感錶達。

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這本書給瞭我一個全新的視角來理解“藝術”這個概念。作者打破瞭傳統意義上對藝術的定義，將藝術與社會、政治、性彆緊密聯係起來。我尤其喜歡她對“藝術史”作為一種建構的論述。她認為，藝術史並非一成不變的客觀事實，而是在不斷被重新解釋和書寫的過程中形成的。通過對不同時代、不同文化背景下的女性藝術傢的研究，她揭示瞭藝術史敘事中存在的性彆偏見，以及這種偏見如何影響瞭我們對藝術價值的判斷。書中對“後現代主義”和“女性主義”理論在藝術批評中的應用，也讓我受益匪淺。她通過分析一些具有裏程碑意義的女性藝術傢的作品，如安迪·沃霍爾對波普藝術的貢獻，但同時也深入探討瞭在他作品中女性形象的呈現方式，以及這些形象是如何被消費和符號化的。作者並沒有簡單地否定這些作品，而是試圖從中挖掘齣女性藝術傢可能被壓抑的聲音和反抗的痕跡。她對“身份政治”在藝術創作中的作用也進行瞭深入的探討，認為女性藝術傢的創作往往與她們的個人身份、社會經曆息息相關，並且通過藝術來錶達她們對社會不公的抗議。

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一張圖都沒有，文字還非常主觀都I開頭

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