Art and Decoration of Central New Guinea pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Craig, Barry

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1999-3

价格:$ 16.95

装帧:

isbn号码:9780852639412

丛书系列:

图书标签:

• Art
• New Guinea
• Decoration
• Oceania
• Melanesia
• Culture
• Anthropology
• Ethnography
• Tribal Art
• Pacific Islands

南太平洋岛屿艺术与装饰的文化深度探寻 图书名称：失落的海洋之心：波利尼西亚的纹身、图腾与仪式空间 作者：伊丽莎白·范德霍夫（Elizabeth Van Der Hoff） 出版社：环球文化遗产出版社 出版年份：2023年 --- 内容简介 《失落的海洋之心：波利尼西亚的纹身、图腾与仪式空间》是一部深入剖析广袤太平洋腹地，特别是波利尼西亚群岛（包括夏威夷、塔希提、萨摩亚、毛伊岛及复活节岛周边）在社会结构、精神信仰与日常生活实践中，艺术表现形式所扮演的核心角色的学术专著。本书摒弃了将原住民艺术视为“原始”或“异域奇观”的传统殖民视角，转而采用细致入微的民族志和历史人类学方法，重构了这些复杂社会中视觉文化的内在逻辑与功能性。 本书的核心论点在于，波利尼西亚的艺术创作并非单纯的装饰行为，而是作为一种不可或缺的“语言”，用以记录历史、划分社会等级、维系神灵沟通以及界定个人身份的动态载体。作者投入数十年时间，行走于这些分散的岛屿群之间，与当地的长者、雕刻师、织物匠人进行了深度的口述历史访谈，辅以对考古遗址和现存部落艺术品的严谨分析，构建了一幅立体而富有张力的文化图景。 第一部分：身体即圣殿——纹身（Tatau）的社会学与宇宙观 本书的开篇聚焦于波利尼西亚最具代表性的艺术形式——身体彩绘与永久性纹身（Tatau）。作者详尽区分了不同岛屿文化中纹身的符号学差异。例如，毛伊岛传统纹身中对“鲨鱼牙齿”图案的运用，如何象征着族群的保护者和狩猎的娴熟；而萨摩亚的“Pe’a”（男性全覆盖纹身），则被视为从青春期到成熟男性的“社会死亡与重生”的痛苦仪式，其复杂程度直接反映了佩戴者在氏族中的声望与资历。 范德霍夫教授尤其关注纹身工具（如骨制或海龟壳制成的刻刀）的制作工艺，并将其置于更广阔的社会生产体系中考察。她指出，纹身师（Tufuga）在社会中享有的崇高地位，几乎与祭司（Tohunga）等同，因为他们掌握着将神圣知识铭刻于凡人之身的“魔法”。书籍详细描绘了纹身仪式的过程，包括其伴随的吟唱、禁忌（Tapu）的设立，以及纹身图案如何像族谱一样，清晰地标注出个人的血统、婚姻联盟与战争功绩。书中收录了大量珍贵的田野笔记，重现了在面对西方传教士的压制和文化同化压力时，纹身艺术如何成为坚守文化身份的无声堡垒。 第二部分：木石之间的神谕——雕刻与建筑的象征秩序 在讨论物质文化时，本书将焦点转向了与土地和自然元素紧密结合的雕刻艺术。波利尼西亚的木雕，无论是巨型的人形石像（如复活节岛的Moai，尽管其文化背景略有不同，但作者将其作为太平洋巨型纪念碑的参照系进行对比分析），还是日常使用的工具与器皿，都承载着强大的生命力（Mana）。 作者通过对塔希提岛传统神庙（Marae）遗址的重新解读，揭示了这些祭祀空间的建筑布局如何映射了波利尼西亚人的宇宙模型——天、地、人三界的交汇点。对神龛、祭坛和支撑柱上的浮雕进行的细致比对分析显示，重复出现的“海洋生物”（如海龟、魟鱼）和“人形祖先”形象，并非简单的自然崇拜，而是维护社会秩序和确保渔业丰收的契约象征。 书中特别设立了一章，专门分析了毛伊岛的“提基”（Tiki）雕像的变异性。通过对不同年代和不同岛屿上提基面部表情、身体姿态（如双手抱胸或遮蔽生殖器）的系统分类，范德霍夫教授论证了这些雕像的功能如何从早期的“生育与丰饶”象征，逐渐演变为后期“守护神与威慑力量”的体现，反映了岛屿间资源竞争的加剧。 第三部分：纤维的叙事——织物、编织与仪式服装 本书的第三部分将视野转向了相对不易被现代考古学关注的“柔性艺术”——植物纤维的编织与染色技术。在以树皮布（Tapa/Kapa）为主要材料的波利尼西亚文化中，编织和捶打树皮以形成轻薄、坚韧的布料，本身就是一项高度精密的科技活动。 作者详细记录了利用姜黄、红土、植物汁液等天然染料，在树皮布上绘制的几何图案和抽象纹样。这些纹样在功能上等同于今日的“身份证明”和“礼仪文书”。例如，在盛大的酋长婚礼或葬礼上使用的特定印花树皮布，其图案的组合方式和色彩饱和度，直接决定了参与者的身份层级。书中插图展示了这些布料在不同光线下的细微纹理变化，强调了其艺术价值并非仅在于平面设计，而在于其在仪式动态中随身体移动而产生的视觉效果。 此外，对斐济（作为文化过渡区）和东波利尼西亚群岛的编织技艺的跨文化比较，揭示了椰子叶和棕榈叶在日常用具（如篮子、席子）制作中的实用美学，以及它们如何通过编织的密度与结构，反映出岛屿居民对可持续利用资源的深刻理解。 结语：记忆的张力与未来回响 《失落的海洋之心》的价值不仅在于对历史艺术的详尽记录，更在于它对当代波利尼西亚身份重塑的深刻洞察。范德霍夫教授在结语部分指出，尽管殖民主义和全球化对传统艺术实践造成了巨大冲击，但纹身图案的复兴、传统建筑技术的重拾，以及对老式吟唱的重新学习，正成为这些岛屿文化抵抗同质化、重建精神连接的重要途径。 本书提供了一个无与伦比的视角，去理解在地球上最偏远的角落，人类如何通过手中掌握的工具和身体上的印记，创造出极其复杂且富有生命力的文化表达体系。它不仅是艺术史学家的必备参考书，也是对所有关注文化韧性与人类创造力极限的读者，一场极具启发性的旅程。 --- 关键词： 波利尼西亚艺术、Tatau纹身、太平洋岛屿雕刻、树皮布、仪式空间、民族志、文化符号学、社会等级。

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我是一个对全球化背景下的文化传承特别关注的读者，而《Art and Decoration of Central New Guinea》这个书名，就立刻抓住了我的眼球。中央新几内亚，一个曾经被认为是“最后一片未被发现的土地”的地方，其丰富的艺术表现形式，一定承载着非常古老而独特的文化基因。我非常期待书中能够呈现出那些与自然环境紧密相连的艺术创作，比如如何利用植物、动物骨骼、颜料等天然材料来制作出令人赞叹的作品。我猜想，书中展示的装饰艺术，比如面具、雕塑，甚至是身体彩绘，都不仅仅是单纯的视觉呈现，它们背后一定有着深厚的精神寄托和宇宙观。我特别好奇，这些艺术是如何代代相传的？在现代文明的冲击下，它们又面临着怎样的挑战和演变？我希望这本书能够提供一些关于艺术的社会学和人类学视角，探讨这些艺术形式在特定社区中的作用，以及它们如何反映当地人的社会组织、信仰体系和对宇宙的理解。对我来说，这不仅仅是一本关于艺术的读物，更是一份关于人类创造力、文化多样性以及古老文明如何在现代世界中寻找自身定位的深刻思考。

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刚拿到这本《Art and Decoration of Central New Guinea》，还没来得及深入翻阅，但从书的装帧和纸质就能感受到它的分量。封面设计简洁大气，黑白相间的图案，似乎透露着一种原始的力量感，让人忍不住想一探究竟。我一直对世界各地的民族艺术很感兴趣，尤其是那些充满独特文化符号和表现形式的作品。这本书的名字就足够吸引人了，中央新几内亚，这个名字本身就充满了神秘色彩，让人联想到遥远的部落、古老的仪式和未知的文明。我设想着，书中是否会展示那些令人惊叹的木雕、面具，或是编织品？它们是如何在原始的自然环境中孕育出来的？又承载着怎样的历史和信仰？我期待看到书中详尽的图片，能够清晰地展现那些复杂的纹饰、鲜艳的色彩，以及匠人们精湛的手艺。更重要的是，我希望通过这些艺术品，能够窥见当地居民的生活方式、社会结构，甚至是他们的精神世界。这本书对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一扇通往另一个世界的窗口，让我能够通过视觉去感受和理解那些遥远而独特的文化。我迫不及待地想沉浸其中，去发现那些被时间沉淀下来的，闪耀着生命力的艺术之美。

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说实话，我对于《Art and Decoration of Central New Guinea》的期望很高，因为我一直对人类学和艺术史交叉的领域情有独钟。中央新几内亚，这个地方在我脑海里一直与世隔绝的部落文明联系在一起，而艺术，又是文化最直观的载体。我猜想，这本书一定充满了大量令人惊叹的视觉材料，可能是那些色彩斑斓、造型奇特的羽毛头饰，或者是刻满了神秘符号的木雕图腾，甚至是当地妇女精心编织的草裙和篮子。我特别好奇，这些装饰艺术背后蕴含着怎样的社会意义？它们是身份的象征？是宗教仪式的道具？还是仅仅是纯粹的审美追求？我希望书中能有深入的分析，解释这些艺术品的功能、象征意义，以及它们在当地社会文化中的地位。想象一下，翻开书页，就仿佛置身于那些古老的村落，能听到鼓点的回响，闻到烟火的气息，看到人们载歌载舞的场景。我期望这本书能够不仅仅是图片的堆砌，而是能够通过对艺术品的解读，深入浅出地展现中央新几内亚独特的文化脉络和生活图景。对我而言，这将是一次充满启迪的文化探索之旅，让我能够从艺术的角度，去理解和欣赏那些与我们截然不同的文明。

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对于《Art and Decoration of Central New Guinea》，我更多的是一种对未知的好奇和向往。中央新几内亚，这个名字本身就带有强烈的探险色彩，我总觉得那里保留着最纯粹的原始美学。我期待这本书能带我进入一个充满视觉冲击的世界，那些我从未见过的装饰风格，那些我无法想象的材料运用，那些充满神秘符号的图案。我猜测，书中可能会有关于各种祭祀、庆典中所使用的精美服饰和道具的介绍，或许还有描绘神话故事或自然崇拜的壁画和雕刻。我希望这些艺术品能够不仅仅是静态的展示，而是能够通过文字的描绘，让我感受到它们在特定情境下的动态美，以及它们所承载的生命力和情感。我特别期待书中能够深入探讨这些艺术品的制作工艺，比如是否使用传统的工具，以及整个过程是否蕴含着某些特殊的仪式或禁忌。对我而言，这本《Art and Decoration of Central New Guinea》就像是一份来自远古的邀请函，让我能够通过艺术的语言，去领略那些曾经辉煌而神秘的文化，去感受人类最原始、最纯粹的创造力。

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我始终认为，艺术是连接不同文化之间最直接的桥梁，而《Art and Decoration of Central New Guinea》这本著作，听起来正是一座这样的桥梁。中央新几内亚，这个地名本身就充满了遥远而神秘的吸引力，而“Art and Decoration”更是直指人心的关键词。我满怀期待地设想，书中是否会呈现出当地人如何巧妙地利用自然界的元素，例如各种色彩鲜艳的鸟类羽毛、奇特的植物纤维，甚至是动物的骨骼和牙齿，来创作出令人惊叹的装饰品。我特别想知道，这些装饰品在当地的社会生活中扮演着怎样的角色？它们是否是地位的象征，用于区分部落成员、性别，甚至是等级？我推测，书中必然包含大量精美的图片，展现那些复杂而充满象征意义的图案，以及那些独具匠心的工艺。我希望这本书能够不仅仅是视觉上的享受，更能提供一些关于这些艺术品背后社会结构、宗教信仰和宇宙观的深入解读，让我能够透过这些艺术的表象，去理解中央新几内亚人民独特的生活方式和精神世界。对我来说，这是一次文化探索的绝佳机会，让我能够以艺术为媒介，去感受和理解一个遥远而独特的世界。

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