English Folk Dance

English Folk Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Rippon, Hugh
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2008-11
价格:$ 15.76
装帧:
isbn号码:9780747802259
丛书系列:
图书标签:
  • English folk dance
  • Folk dance
  • Dance
  • England
  • Tradition
  • Culture
  • History
  • Music
  • Social dance
  • Customs
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

There are not many countries where the traditional dances, songs and music of the past have become so successfully integrated into modern everyday life as they have in England. This book tells the uninitiated where they may see folk dancing in England and how they may join in if they wish. The history and evolution of the dances that have survived and their regional variations are described, and an attempt is made to explain the origins and meanings, for example the handkerchiefs and bells in the morris dance and the lock of swords in the sword dance, and what difference there may be between English and Scottish country dancing. The book also covers such well-known folk-dance celebrations as the Padstow and Minehead hobby horse dances and the Helston Furry Dance.

英国民间舞蹈的丰富遗产与现代演绎 一卷跨越时空的文化史诗,一部关于英格兰、苏格兰、威尔士与北爱尔兰集体记忆的生动记录。 本书并非专注于某一特定领域,而是以一种广阔的、包罗万象的视角,深入探究不列颠群岛(Great Britain and Ireland)从古至今的民间舞蹈传统、社会功能及其在当代文化中的重生与演变。我们追溯的足迹,穿梭于历史的迷雾与现代舞台的光影之间,力求展现一套超越简单的“舞步”教学或“民族服饰”图鉴的深度剖析。 第一部分:根源的探寻——从古代仪式到中世纪的融合 本章节将目光投向那些被时间掩盖,但其回响仍在今日舞姿中依稀可闻的古老习俗。我们探讨了凯尔特早期信仰中与土地、季节崇拜相关的身体律动,以及罗马化进程对本土仪式舞蹈的影响。 重点关注的议题包括: 1. 异教遗迹与基督教的调和: 分析了早期民间舞蹈中保留的生育仪式、丰收庆典元素,如何被地方教区和中世纪的宗教节日(如圣灵降临节、圣诞节)所吸纳、改造或压制。我们考察了“莫里斯舞”(Morris Dance)的早期形态,探究其与“剑舞”(Sword Dance)的可能联系,以及这些仪式性表演在社区生活中扮演的“驱邪”或“祈福”角色。 2. 地方社区的形成与舞蹈的区域化: 随着封建制度的稳固和村落的形成,舞蹈开始成为区分社区身份的标志。本部分详细描绘了英格兰不同郡县(如科茨沃尔德地区、湖区)在音乐、步伐和队伍组织上出现的细微差异。我们深入研究了早期行会、兄弟会赞助的舞蹈社团,以及这些组织如何通过舞蹈在社会阶层之间建立起微妙的交流网络。 3. 文献记录的碎片与重构: 鉴别并解读了散见于中世纪手稿、教会法庭记录、以及早期旅行者游记中对民间舞蹈的零星描述。通过跨学科的文献考据,尝试重构那些未留下完整乐谱或详细舞谱的失落的舞蹈形态。 第二部分:十八与十九世纪的变革——剧院、乡村与社会动荡 随着工业革命的浪潮席卷不列颠,乡村社会结构发生剧变,这深刻地影响了民间舞蹈的传承方式与表演环境。 1. 乡村的“节日化”与“标准化”的萌芽: 探讨了地主阶层和新兴中产阶级对乡村娱乐的介入。一些复杂的、带有叙事性的舞蹈(如某些形态的“长舞”或“圈舞”)开始从纯粹的社区自娱自乐转向具有一定观赏性的地方庆典表演。我们细致分析了早期音乐家和舞蹈领队(Caller)在传播和统一舞步中所起的作用。 2. 苏格兰与爱尔兰的独特发展轨迹: 专门辟出章节,详述了苏格兰高地舞蹈(Highland Dancing)如何从军事训练与部落荣耀中提炼出来,成为一种高度技术化和仪式化的艺术形式,并与盖尔语文化的复兴紧密相连。同时,考察了爱尔兰的“塞特舞”(Set Dancing)和“吉格舞”(Jig)如何在殖民背景下,通过室内聚会和秘密教学得以保存与发展。 3. 城市化与民间记忆的流失: 分析了大量人口涌入城市后,传统乡村舞蹈赖以生存的社会结构被瓦解的现象。部分舞蹈形式面临消亡的风险,同时也出现了将民间元素“挪用”到剧场芭蕾或音乐厅表演中的初步尝试,尽管这些早期尝试往往是高度浪漫化和失真的。 第三部分:复兴的浪潮与二十世纪的学术建构 十九世纪末至二十世纪初,面对日益强烈的“身份焦虑”和对“田园牧歌式”过去的向往,民间舞蹈迎来了重要的复兴运动。 1. 收藏家与记录者的角色: 重点介绍了那些致力于抢救和系统记录民间舞蹈的先驱人物——那些走遍乡野,用新发明的录音和摄影技术捕捉转瞬即逝的舞步的学者。我们评估了他们工作的历史价值与方法论上的局限性,例如他们如何无意中“标准化”了原本多样化的地方变体。 2. 舞蹈在教育与民族认同中的定位: 考察了两次世界大战期间,民间舞蹈如何被纳入国家教育体系,作为培养爱国精神和健康体魄的工具。讨论了这种制度化过程中,舞蹈“纯粹性”与“实用性”之间的张力。 3. 传统与现代的对话: 深入分析了二战后,当代编舞家如何借鉴民间舞蹈的节奏、步法和社区参与性,创造出新的舞台艺术形式。探讨了“民间”元素(Folk Element)如何成为现代舞、当代舞探索身体表达自由的灵感源泉。 第四部分:当代的舞台与社群——活力与未来 本书的最后部分聚焦于当代,审视民间舞蹈在数字化时代和全球化背景下的生命力。 1. 社交凝聚力的再激活: 研究了当代民间舞蹈复兴团体(如各种“塞特舞之夜”、“莫里斯舞团”)如何重新扮演社区粘合剂的角色,为现代城市居民提供了一种有形、有机的社交体验,对抗疏离感。 2. 音乐与舞步的跨界融合: 探讨了民间舞蹈与摇滚乐、电子乐、世界音乐的结合,分析了这种“民间电音”(Folk-Electronic)现象对传统观众群体的吸引力以及对舞蹈本身形式的挑战。 3. 文化遗产的保护与创新: 讨论了如何平衡对历史真实性的尊重与对艺术创造力的鼓励。研究了数字档案技术在保存濒危舞蹈变体中的应用,并展望了下一代舞者如何在尊重祖先律动的基础上,为英国民间舞蹈注入新的生命力。 通过上述四个维度的深入探索,本书旨在提供一个全面、细致且充满洞察力的视角,去理解不列颠群岛上那些身体与土地、历史与社群交织而成的复杂文化景观。它是一部关于身体的口述历史,关于集体的无字之歌。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,起初我对于《English Folk Dance》抱持着一种略显功利的心态,希望能从中找到一些实用的技巧,以便在偶尔的文化交流活动中能派上用场。然而,这本书带给我的惊喜远不止于此,它更像是一扇窗,让我得以窥见英国社会的脉络与情感的流淌。作者并没有枯燥地罗列舞步和口令,而是将舞蹈置于其历史和社会背景之中,讲述了这些舞蹈是如何在农忙的间隙、节日的庆典、甚至婚礼和葬礼上扮演着重要的角色。我被书中关于“社交舞蹈”(Social Dances)的章节深深吸引,它描绘了男男女女在舞池中通过肢体语言传递情感、建立联系的场景,这种跨越语言的交流方式,在现代社会显得尤为珍贵。书中的插画和照片,虽然未必是顶级的摄影作品,却以一种朴实而真挚的方式,定格了那些充满活力的瞬间,让读者能够更直观地感受到舞蹈的力量和感染力。读完这本书,我才意识到,民间舞蹈并非陈旧的遗迹,而是鲜活的文化生命,是连接过去与现在的纽带,是社区情感的共鸣器。

评分

当我拿起《English Folk Dance》时,我以为我即将阅读的是一本关于基本舞步和历史背景的枯燥指南。但事实证明,我大错特错了。这本书像是一位技艺精湛的讲故事者,将英国民间舞蹈的魅力娓娓道来,让我沉醉其中,久久不能自拔。它不仅仅是关于动作的记录,更深入地探讨了舞蹈与音乐、服饰、节日庆典之间密不可分的联系。我尤其着迷于书中对“集会舞蹈”(Gathering Dances)的描绘,那些在特定场合下,人们聚集在一起,共同完成某种象征性舞蹈的场景,让我感受到了强烈的集体归属感和仪式感。书中的文字充满诗意,将那些充满活力的舞蹈画面感十足地呈现在我眼前,仿佛我正置身于那个热闹的舞会之中,与人们一同欢笑、一同起舞。作者在书中对民间舞蹈在现代社会中的地位和意义的思考,也让我受益匪浅,它提醒我们在快速发展的时代,不要忘记那些根植于我们文化深处的传统。

评分

在翻开《English Folk Dance》之前,我对英国民间舞蹈的了解仅限于模糊的印象,或许是电视节目里那些穿着传统服饰、在草地上翩翩起舞的画面。然而,这本书如同一位热情的向导,带领我深入探索了英国民间舞蹈那丰富而迷人的世界。它不仅仅是一本介绍舞蹈动作的书,更是一部关于历史、文化、社区以及世代传承的生动记录。作者以其细腻的笔触,勾勒出不同地区、不同时期民间舞蹈的独特风貌,从活泼欢快的康沃尔回合舞(Cornish Round Dance)到庄重典雅的莫里斯舞(Morris Dance),再到充满叙事性的叙事歌舞(Ballad Dances),无不展现出英国人民乐观向上、热爱生活的精神。书中对舞蹈起源、演变过程以及其在社会生活中的作用的探讨,让我对这些看似简单的舞步有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中对于舞蹈音乐的描写,那些悠扬的旋律、跳跃的节奏,仿佛穿越时空回响在耳畔,让人忍不住想要随着音乐舞动起来。对于想要了解英国文化,或是对民间艺术充满好奇的读者来说,《English Folk Dance》绝对是一次令人欣喜的发现,它不仅满足了求知欲,更点燃了探索的激情。

评分

《English Folk Dance》这本书,可以说是一场意想不到的文化之旅。它以一种非常亲切和引人入胜的方式,向我展示了英国民间舞蹈的丰富性和多样性。我曾误以为民间舞蹈只是简单的娱乐活动,但这本书彻底改变了我的看法。它揭示了这些舞蹈是如何作为一种重要的沟通方式,承载着社区的历史记忆、社会习俗,甚至是人们的情感表达。书中对于特定节日,如“五月柱舞”(Maypole Dance)的详细介绍,让我对这些传统习俗有了全新的认识,理解了它们在维系社区团结和传承文化方面所起到的至关重要作用。作者在描述舞蹈动作时,语言生动形象,常常能让我仿佛亲眼看到舞者们的曼妙身姿和脸上的笑容。对于那些渴望深入了解英国文化,或是对集体活动和传统艺术感兴趣的读者而言,《English Folk Dance》绝对是一本不容错过的宝藏。它不仅仅是一本书,更是一种文化的体验,一次心灵的触动。

评分

《English Folk Dance》这本书,如果用一个词来形容,那便是“沉浸式”。它并非一本冷冰冰的学术著作,而是充满了人情味和生活气息。作者在字里行间流露出对英国民间舞蹈的深厚热爱,这种热爱感染了每一位读者。我特别欣赏书中对于不同地区舞蹈变异性的描述,这恰恰反映了英国这个国家多元文化融合的特点。例如,书中提到的一些地区性舞蹈,其风格和节奏在细节上有着显著的差异,这背后蕴含的是当地独特的历史经历和社区传统。我曾尝试着去模仿书中的一些简单动作,虽然笨拙,但那种参与感和仪式感却让我感到无比愉悦。书中对一些古老舞蹈的考证和解读,更是令人惊叹,仿佛在侦探小说中破解谜团一般,揭示了舞蹈中隐藏的符号意义和象征内涵。它让我明白,每一个跳跃,每一个转身,都可能承载着丰富的文化信息。这本书不只是关于“跳什么”,更是关于“为什么跳”以及“跳舞时,我们是谁”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有