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出版者:

作者:Logan, Fern

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:30

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isbn号码:9780809323791

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《匠心独运：当代雕塑艺术的材料与技法探索》 内容简介 本书并非一部关于绘画或肖像摄影的著作，而是深入探讨当代雕塑艺术领域中，材料选择、技法创新与观念表达之间复杂互动的专业文献。我们聚焦于那些在传统雕塑边界之外进行探索的艺术家群体，他们如何运用非传统材料，挑战观者对“雕塑”一词的既有认知。 第一部分：材料的革命——从固有到非常规 本部分首先对雕塑材料的历史演变进行了概述，从古典时期的大理石、青铜，到20世纪现代主义对钢铁、铝的使用。然而，真正的重点在于对当前艺术实践中非常规材料的剖析。 1. 工业废料与再生资源： 探讨艺术家如何将废弃的电子元件、塑料垃圾、回收的金属构件转化为具有深刻社会批判意义的作品。例如，分析一位艺术家如何使用数千个报废的电路板，构建出仿生学的宏大结构，探讨技术异化与自然消亡的主题。我们将详细描述这些材料的预处理过程，包括清洗、塑形、以及如何通过表面氧化或着色来赋予其新的审美价值。 2. 有机与易逝材料的运用： 聚焦于使用蜡、食品（如糖、盐、面粉）、植物纤维乃至生物材料（如菌丝体）进行创作的实践。此类材料的特性在于其短暂性和对环境变化的敏感性。本章将细致分析艺术家如何利用材料的自然腐朽过程来表达时间的流逝、记忆的不可逆转性，以及对生态平衡的关切。我们不仅关注最终呈现的形态，更关注创作过程中与材料的“对话”——艺术家如何应对蜡的熔化、食物的变质所带来的不可控性。 3. 软性材料与纺织品： 探讨针织、缝纫、编织等传统手工艺技法在当代大型雕塑装置中的应用。描述如何通过特定张力和结构，使柔软的布料或线材展现出如同岩石般的体量感和结构稳定性。重点分析纤维的拉伸强度、色彩饱和度对空间感知的影响，以及如何通过填充物（如泡沫、沙子）来控制形态的“呼吸感”。 第二部分：技法的跨界与融合 本部分将材料的物理特性与先进的制造技术相结合，展示当代雕塑家如何利用跨学科知识实现其复杂的创作意图。 1. 数字制造的物理化： 深入研究3D打印技术（从FDM到SLA）如何被用于雕塑创作。这不是简单地复制模型，而是探讨打印过程中层叠纹理本身如何成为作品的视觉语言。分析如何利用不同材料的打印属性（如柔性树脂、金属粉末混合物）来模拟自然纹理或创造出超乎想象的几何形态。 2. 传统铸造的现代语境： 即使是青铜铸造这一古老技艺，在当代也被赋予了新的含义。我们考察艺术家如何利用失蜡法铸造超薄、镂空或极端扭曲的形态，挑战青铜材料的固有厚重感。同时，对非传统金属（如钛、镁合金）的热处理和表面处理工艺进行技术性描述，探究其在光影反射下产生的独特质感。 3. 现场特定性与结构工程： 探讨大型、临时性雕塑装置所涉及的结构力学与材料极限。分析艺术家如何与结构工程师合作，利用张力、压缩和悬臂原理，创造出视觉上看似不可能平衡的作品。案例将详细分解固定点、承重材料的选择，以及如何在满足安全标准的同时，保持艺术表达的纯粹性。 第三部分：空间、身体与互动 雕塑不再仅仅是基座上的独立物体，而是与观看者和环境发生复杂关系的存在。 1. 触觉体验与感官介入： 讨论允许观众触摸、甚至互动的雕塑作品。分析光滑的树脂、粗糙的砂岩、温热的金属表面如何通过触觉信息来补充视觉感知。我们考察材料的温度、重量感、以及表面微观结构对个体心理投射的影响。 2. 光影作为材料： 重点研究如何将LED、投影技术和光纤融入雕塑结构中，使光线本身成为构成作品的“雕塑性元素”。描述如何利用折射、散射和吸收率不同的材料（如磨砂玻璃、高反射镜面、半透明树脂）来控制光束的形态，从而在静态雕塑中创造出动态的视觉叙事。 3. 声景的塑形： 考察声音的物理载体如何被雕塑化。分析艺术家如何将扬声器、振动元件嵌入到特定材料结构中，使材料本身成为发声体，从而探索听觉空间与物理空间的交织。 结语：未来的物质形态 本书最后总结了当前雕塑领域中对新材料、新技术的持续热情，并展望了生物艺术、纳米材料等前沿领域可能为雕塑艺术带来的下一轮深刻变革。本书旨在为雕塑创作者、艺术史研究者以及对当代物质文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入且技术导向的参考框架。它提供的是关于“如何制作”和“为何选择这些材料”的深度洞察，而非对任何特定主题或艺术家的传记式记录。

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**评价一：** 拿到《The Artist Portrait Series》这本书，我怀着一种莫名的期待，因为“艺术家肖像”这个主题本身就充满了引人遐想的空间。我设想，这本书大概会像一个私人画廊，带领读者近距离观察那些在艺术史上留下浓墨重彩的名字，窥探他们创作时的心境，或者探究他们不为人知的另一面。我很好奇，作者会如何选择这些艺术家，是那些家喻户晓的巨匠，还是那些鲜为人知的、却有着独特艺术贡献的灵魂？这本书的书名暗示着一种系列感，或许每一位艺术家都是一个独立的章节，又或许存在着某种贯穿始终的线索，将他们串联起来。我会仔细品味作者的笔触，看他是否能将抽象的艺术语言转化为生动的文字，是否能捕捉到艺术家们眼神中的光芒，或是指尖的颤抖。我期望在这本书中，我能感受到一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于艺术家的工作室，亲历他们的创作过程，感受他们与作品之间的羁绊。我也会留意作者在呈现这些肖像时所使用的视角，是客观的记述，还是带有主观的解读？是否会涉及他们的生活经历、情感纠葛，亦或是他们对艺术的独到见解？总而言之，我对这本书充满了好奇，希望它能带给我一次关于艺术与人生的深刻对话。

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**评价四：** 《The Artist Portrait Series》这个书名，给我一种仪式感，仿佛要揭开一些关于创作的神秘面纱。我设想，这本书可能会是一次深入的访谈，或者是一次细致的文献梳理，用以呈现那些在艺术领域留下独特印记的人物。我很好奇，作者会将这些艺术家的“肖像”绘制得有多么细致入微。是否会从他们的童年经历入手，追溯他们艺术之路的起点？是否会深入探究他们的创作方法和哲学思想，揭示他们作品背后的逻辑？我期待的是，这本书能够提供一种全新的视角来理解艺术，不仅仅是欣赏作品本身，更是理解作品是如何被创造出来的，创作者的内心世界是如何影响他们的作品的。我也会关注作者在选取艺术家时的标准，是否基于某种共同的主题，或者是某种传承的关系。总而言之，我希望这本书能够提供给我一些深度和广度，让我能够从更全面的角度去认识艺术家的群体，并从中获得启发。

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**评价二：** 《The Artist Portrait Series》这个书名，让我第一时间联想到的是那些尘封在历史长河中的面孔，那些用画笔、雕塑、甚至是音符，为世界增添色彩的灵魂。我脑海中浮现出梵高的炽热，莫奈的光影，贝多芬的激昂，或者海明威的硬朗，他们身上散发出的独特气质，总是那么引人入胜。这本书，我希望它能像一位技艺精湛的肖像画家，用细腻的笔触勾勒出这些艺术家的轮廓，不仅仅是他们的外在形象，更重要的是他们内心的世界。我会期待作者能够挖掘出那些不为人知的细节，那些或许被历史忽略的片段，让这些艺术家的形象更加立体、更加鲜活。也许，这本书会引导我重新审视一些我熟悉的作品，因为了解了创作者的背景，再去看他们的作品，往往会有新的感悟。我也好奇，作者是如何平衡艺术史的客观性与文学的感染力，如何在严谨的研究基础上，注入动人的情感，让读者在阅读过程中，能够产生共鸣。这本书，在我看来，不仅是一本关于艺术的书，更是一本人性探索的旅程，我迫不及待地想踏上这段旅程。

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**评价三：** 读到《The Artist Portrait Series》这个书名，我的第一反应是，这该是一本关于“人”的书，而且是那些在各自领域里闪闪发光的人。艺术家，这个词本身就充满了魅力，它代表着创造力，代表着对美的追求，也代表着一种与众不同的视角。我想象，这本书就像一扇扇窗户，透过它们，我可以看到不同时代、不同地域、不同风格的艺术家们的生活片段。他们是否在创作时，有过灵感枯竭的煎熬？是否在面对质疑时，有过内心的挣扎？他们的作品，是否是他们内心世界的真实写照？我对作者的选择充满了好奇，他会选择哪些艺术家？是那些早已名垂青史的巨匠，还是那些在某个细分领域有着独特贡献、但却不为人熟知的名字？我更期待的是，作者能否在描绘这些艺术家的过程中，展现出他们的人性光辉，亦或是他们身上的某些“不完美”，这些“不完美”反而会让他们显得更加真实，更加 relatable。这本书，在我心中，不仅仅是一次艺术史的梳理，更是一次关于人类创造力、情感表达以及生命意义的探索。

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**评价五：** 《The Artist Portrait Series》这个书名，简单却极具吸引力。它勾勒出一个画面，让我联想到各种各样的艺术家，他们可能正在画室里挥洒色彩，可能正在工作室里雕琢石膏，也可能正在舞台上引吭高歌。我脑海中闪过无数艺术家的名字，从文艺复兴时期的巨匠，到现代抽象大师，甚至是当代行为艺术家，他们身上都带着一种与众不同的气质。我希望这本书能够像一本精心制作的相册，里面承载着这些艺术家的“瞬间”，这些瞬间或许捕捉到他们创作的激情，或许记录下他们生活中的某个片段，又或许定格了他们面对挑战时的眼神。我期待作者能够用文字的力量，为这些艺术家“画像”，让他们不再仅仅是历史书上的名字，而是有血有肉、有温度的人。这本书，在我看来，不仅仅是关于艺术家的“肖像”，更是一次关于艺术生命力的探寻，一次关于人类创造精神的致敬。

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