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出版者:

作者:Faure, Gabriel

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-12

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780486411729

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 法国音乐
• 浪漫主义
• 艺术歌曲
• 室内乐
• 钢琴音乐
• 管弦乐
• 歌剧
• 合唱音乐
• 音乐家传记

浮光掠影：跨越世纪的音乐史诗 这部厚重的著作并非聚焦于某一位特定的作曲家，而是以一种宏大而细腻的笔触，勾勒出西方古典音乐自巴洛克晚期至二十世纪初，那段波澜壮阔的演进历程。它是一部关于“声音的革命”的编年史，探讨了音乐语言如何从严谨的对位法中解放出来，最终拥抱了无限的情感表达与形式探索。 第一部分：古典主义的回响与浪漫主义的黎明（约1750-1840） 本书的开篇将读者带回启蒙时代的理性光辉之下，审视维也纳古典乐派的黄金时代。我们详尽分析了海顿在确立交响曲和奏鸣曲结构方面所扮演的关键角色，揭示了其结构主义的智慧与内在的幽默感。随后的篇幅则深入探讨了莫扎特的音乐天才，并非仅仅停留在旋律的美妙，而是剖析其歌剧创作中对人性复杂性的精准捕捉，以及他如何将器乐形式推向形式与情感的完美平衡。 然而，真正的转折点在于贝多芬。本书花费大量篇幅来解读贝多芬如何以近乎“英雄式”的意志力，打破了既有的古典框架。我们不再仅仅将他的九部交响曲视为作品列表，而是将其视为音乐史上的“宣言”。重点分析了对位法、奏鸣曲式在面对更宏大叙事需求时所经历的拉伸与重构，以及他对“自由”这一主题在音乐语言上的不懈追求。 紧接着，我们将目光投向了浪漫主义的早期浪潮。舒伯特如诗般的艺术歌曲（Lied）被置于一个更广阔的文化背景下考察——诗歌如何与音乐紧密交织，创造出“室内乐的交响曲”。我们还探讨了韦伯等人在歌剧领域，特别是德语歌剧中的先驱性工作，以及他们如何开始引入更具民族色彩和超自然元素的叙事手法。 第二部分：浪漫的巅峰与民族主义的兴起（约1840-1890） 这一部分是关于“情感的溢出”。肖邦的钢琴音乐被视为浪漫主义美学的纯粹体现，我们通过分析其夜曲、叙事曲和玛祖卡，展现了钢琴如何从伴奏乐器转变为承载个人内心独白的强大载体。李斯特的革新，特别是交响诗的发明，被视为文学叙事与纯音乐之间的一次大胆联姻。 在德奥“学院派”的传统中，舒曼和勃拉姆斯的贡献被并置分析。舒曼的“诗意”与勃拉姆斯的“继承性”形成了有趣的对话。本书力图揭示，勃拉姆斯并非对贝多芬的简单模仿者，而是如何在一个技术高度成熟的时代，通过对巴赫对位法的重新运用，赋予了传统形式以新的深度和厚重感。 与此同时，跨越阿尔卑斯山，意大利歌剧和法国管弦乐传统也在蓬勃发展。威尔第的宏伟戏剧性、瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及李斯特的“动机发展”理论，被细致地解构。特别值得一提的是，本书对瓦格纳的“导机动机”（Leitmotif）在和声语言上的革命性运用进行了深入的技术剖析，阐明了这种方法如何永久性地改变了歌剧叙事的方式。 同时，我们不忽视新兴的民族主义浪潮。从俄罗斯的“五人强力集团”对民间旋律的挖掘，到德沃夏克的“新大陆交响曲”中对异域风情的吸收，本书展示了作曲家们如何在全球化前夜，通过音乐来巩固和表达民族身份。 第三部分：世纪之交的探索与现代性的前奏（约1890-1920） 本书的后半部分着眼于十九世纪末音乐的“疲惫”与“蜕变”。印象主义的兴起，以德彪西和拉威尔为代表，被视为对德奥传统中过分沉重的情感表达的一种优雅反动。我们分析了他们如何利用色彩、音色和模糊的结构，模仿光影的流动，并引入了全音阶和五声音阶等非传统调性材料。 在这一过渡时期，晚期浪漫主义的巨匠们仍在进行最后的冲刺。马勒的交响曲被视为对人类生存困境和宇宙哲学的终极提问，其配器规模和情感张力达到了一个前所未有的极限。理查·施特劳斯的音诗则展示了如何将高度精致的管弦乐技巧与文学主题紧密结合，预示着二十世纪对“表现主义”的探索。 本书的结论部分聚焦于这一时期和声语言的瓦解。从瓦格纳晚期作品的半音化倾向，到斯克里亚宾对十二音体系的早期尝试，我们看到传统的大小调系统正被推向崩溃的边缘。最终，这些铺垫为二十世纪初的音乐革命——无论是勋伯格的无调性探索，还是斯特拉文斯基对原始节奏的回归——埋下了坚实的技术与哲学基础。 全书特色： 本书的价值在于，它拒绝将音乐史视为一条直线，而是将其描绘成一张由技术革新、哲学思潮和文化冲突交织而成的复杂网络。它不仅讨论了“谁写了什么”，更深入探究了“为什么在那个时间点上只能以那种方式去写”，从而为读者提供了一个理解西方音乐如何一步步构建出其宏伟蓝图的全面视角。全书配有大量精选乐谱片段的分析图表，旨在使复杂的音乐结构对非专业读者亦能清晰可见。

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拜读了这本关于加布里埃尔·福雷的著作，我感觉自己像是穿越了时空，与这位作曲家进行了一场深刻的对话。我一直以来都认为，福雷的音乐是一种温文尔雅的表达，像是午后阳光洒在塞纳河上的金色光斑。然而，这本书却揭示了福雷音乐中更为磅礴和深刻的一面。作者在分析福雷的室内乐作品时，那种对音乐织体和音响效果的细致剖析，让我对福雷如何运用简单的配器，创造出如此丰富多变的情感层次，有了全新的理解。我尤其喜欢书中对福雷不同创作时期的音乐风格演变进行的梳理，从早期浪漫主义的影响，到后期逐渐形成的高度个人化的语言，每一步都充满了探索和创新。书中还特别提到了福雷在法国音乐教育领域的贡献，以及他对后辈作曲家的影响，这让我看到了福雷作为一位艺术家，其影响力的广度和深度。我之前对福雷的艺术歌曲了解不深，这本书通过对歌词与音乐之间微妙联系的解读，让我体会到了福雷作为一位杰出的歌曲作家，是如何将诗意与音乐完美融合的。这本书并没有以一种枯燥的学术口吻来呈现，而是用一种充满激情的语言，引导读者一步步走进福雷的音乐世界，去感受他那份独特的诗意和力量。

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这本关于加布里埃尔·福雷的书，着实让我对这位法国作曲家有了全新的认识。我一直以来都对德彪西和拉威尔这类印象派音乐家情有独钟，但福雷的作品，我总觉得好像隔了一层纱，难以真正触及。然而，这本书以一种非常人性化的方式，将福雷这位在音乐史的长河中常常被忽视的天才，生动地呈现在我面前。作者并非简单地罗列作品的创作年代和音乐分析，而是深入挖掘了福雷生命中的点点滴滴，那些构成他音乐灵魂的经历。我特别喜欢书中对福雷早期音乐教育的描绘，以及他如何在巴黎音乐学院那样的环境中，逐渐形成自己独特的风格。那些关于他与同期作曲家如圣-桑、杜帕克的交往细节，更是让福雷的形象变得鲜活而立体，仿佛他就在我身边，与我分享他的艺术见解。我曾以为福雷的音乐是那样宁静而内敛，但通过书中细腻的笔触，我才意识到，在这份宁静之下，隐藏着多么深沉的情感和深刻的思考。作者对福雷的宗教音乐，尤其是安魂曲的解读，更是让我对这首作品有了全新的感悟，原来其中的每一个音符，都饱含着对生命的敬畏和对死亡的超脱。这本书让我意识到，很多时候，我们对艺术家的理解，往往停留在他们最广为人知的作品上，而忽略了他们复杂而多面的内心世界。

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这本关于加布里埃尔·福雷的书，给我带来了太多意想不到的启发。我一直以为福雷是一位只专注于精致旋律和细腻情感的作曲家，但这本书让我看到了他音乐中更为宏大和戏剧化的一面。作者在探讨福雷的交响作品时，那种对乐曲结构和配器手法的深入分析，让我对福雷的作曲技艺有了更清晰的认识。我特别欣赏书中对于福雷早期受到的音乐影响的追溯，比如他对巴赫和莫扎特的研究，以及这些影响是如何在他后来的创作中得到转化和升华的。让我印象深刻的是，作者并没有将福雷塑造成一位完美的音乐神童，而是展现了他创作过程中所经历的挣扎和突破。我曾以为福雷的钢琴作品是比较内敛的，但这本书通过对作品背后故事的挖掘，让我感受到其中蕴含的奔放情感和复杂情绪。书中对福雷与当时社会文化背景的联系的阐述，也让我更加理解了福雷音乐的独特性，它是那个时代法国社会精神的一种折射。读完这本书，我仿佛重新认识了福雷，他不再仅仅是那个写了优美旋律的作曲家，而是一位具有深邃思想和强大艺术能量的音乐巨匠。

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我对加布里埃尔·福雷的认识，在这本书的引领下，得到了极大的拓展。我一直将福雷的音乐视为一种“夜晚”的音乐，那种静谧、深邃，又带有一丝淡淡的忧伤。然而，这本书却让我看到了福雷音乐中更为“白天”的一面，那种阳光、活力，以及他对生命的热爱。作者在阐述福雷的声乐作品时，那种对歌唱性旋律和情感表达的精妙把握，让我体会到了福雷作为一位杰出的歌唱家，是如何将自己的演唱经验融入到创作中。我尤其被书中关于福雷晚年身体状况与音乐创作之间的微妙关系所打动，作者是如何在有限的条件下，依旧能够迸发出如此强大的创造力。我之前对福雷的大型器乐作品了解不多，这本书通过对这些作品的宏观分析，让我看到了福雷在大型作品构建上的功力，以及他如何将个体的情感融入到更广阔的音乐叙事中。最让我感到惊喜的是，作者并没有将福雷的音乐风格简单地归类，而是强调了他音乐的独特性和不可复制性，这种对艺术家个体精神的尊重，让我深感认同。这本书让我明白，理解一位艺术家的作品，需要我们跳出固有的思维模式，去发现那些隐藏在熟悉之下的陌生，去感受那些看似平静之下的波澜。

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不得不说，这本书关于加布里埃尔·福雷的探讨，确实提供了一个与众不同的视角。我一直以为福雷的音乐是一种非常“法国”的，精致而内敛的风格，总是在不经意间流露出一种淡淡的忧郁。但这本书让我看到，福雷的音乐，其实是跨越了简单的地域风格的，它是一种更加普世的情感表达，只是恰巧发生在了法国那个特殊的时代。作者在描述福雷的晚年创作时，那种对生命逐渐衰退却依旧保持着艺术灵感的描绘，尤其令人动容。我尤其被书中关于福雷最后几部作品的分析所吸引，作者是如何在那些看似稀疏的音符中，捕捉到作曲家内心深处最后的辉煌与挣扎。我曾对福雷的戏剧音乐，特别是他的歌剧，了解不多，这本书则用一种充满启发性的方式，将这些作品的舞台表现力和音乐的戏剧性紧密结合起来，让我仿佛亲临了当时的歌剧院，感受着福雷的音乐如何与舞台表演相得益彰。让我感到惊喜的是，作者并没有回避福雷生活中可能存在的争议或是不那么光鲜的一面，而是以一种客观而富有洞察力的笔触，呈现了一个更完整、更真实的艺术家形象。这本书让我觉得，理解一位伟大的作曲家，不只是去分析他的和声和旋律，更要去理解他所处的时代、他的人生经历，以及他内心深处最真实的情感。

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