Masterpieces of Shaker Furniture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Andrews, Edward Deming/ Andrews, Faith

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1999-6

价格:$ 11.24

装帧:

isbn号码:9780486407241

丛书系列:

图书标签:

• Shaker Furniture
• American Furniture
• Furniture Design
• Woodworking
• Craftsmanship
• History
• Decorative Arts
• Antiques
• 19th Century
• Minimalism

好的，以下是一本名为《The Enduring Legacy of American Crafts: From Colonial Simplicity to Modern Innovation》的图书简介，此书内容与《Masterpieces of Shaker Furniture》无关。 图书名称：《The Enduring Legacy of American Crafts: From Colonial Simplicity to Modern Innovation》 图书简介 本书深入探讨了美国手工艺历史的宏大叙事，追溯了从殖民地时期朴素的实用主义到当代设计前沿的演变轨迹。它不仅是一部关于物件的编年史，更是一份关于美国精神如何通过双手、工具与材料得以体现的深度剖析。通过对不同时代、不同地域以及不同文化背景下工匠群体的考察，我们得以一窥美国身份认同的复杂构建过程。 第一部分：根植于土地的实用主义——殖民地与早期的共和国（1650–1820） 本部分聚焦于北美早期定居者所面临的严酷环境与资源限制，这塑造了早期美国手工艺的鲜明特征——极致的实用性与对材料的充分利用。 1. 新英格兰的木石结构： 详细考察了早期木匠和石匠如何将欧洲传统技艺与本地的硬木、砂岩等材料相结合，创造出兼具坚固与简洁的建筑范式。我们关注那些早期农舍和公用建筑中体现的结构逻辑，而非纯粹的装饰性。重点分析了“框架与填充”技术的演变，以及早期家具如何适应严苛的家庭生活需求，例如可拆卸的桌子和内置的储物解决方案。 2. 陶器的朴素语汇： 探讨了殖民地陶工在没有现代烧制技术的条件下，如何利用本地粘土烧制出功能强大的日常器皿。重点在于对“红陶”（Earthenware）和“灰釉陶”（Ash-Glazed Pottery）的细致研究，它们往往缺乏精细的彩绘，但其釉色的自然变化和器形的平衡感，体现了工匠对材料物理特性的深刻理解。 3. 金属的必需性： 描述了铁匠在社区中的核心地位。在电力和标准化五金件出现之前，铁匠负责生产一切从农具、锁具到火炉的所有金属制品。本书特别关注早期锻铁中的“扭绞”（Twisting）和“凿刻”（Chiseling）技术，以及这些技术如何服务于结构需求，而非仅仅是视觉上的装饰。 第二部分：工业革命的冲击与工匠的应对（1820–1900） 随着工业化进程的加速，大量机械化生产的产品涌入市场，对手工艺传统构成了严峻的挑战。本部分考察了工匠们如何在新旧生产模式之间寻找平衡点。 1. 机器辅助下的精细化： 这一时期，一些工匠开始采纳新机器来提高效率，但他们坚持将这些机器作为辅助工具，而非完全替代手工操作。例如，家具制造商如何利用带锯切割复杂的曲线，但仍然坚持手工打磨和榫卯连接。这催生了一种混合式的“半成品”美学。 2. 银饰的地域风格： 深入研究了美国东西海岸银饰制作中心的差异。波士顿和费城的银匠如何在高雅的“新古典主义”影响下，仍然保持了对手工雕刻和锤打纹理的偏爱，反对过度光滑的机器表面。通过分析诸如茶壶、烛台等复杂器物的细节，揭示了复杂图案背后的手工劳动痕迹。 3. 纺织业的复兴尝试： 记录了在机械织布机主导市场时，一些社区（如宾夕法尼亚的阿米什人）如何坚守传统的提花和染色技术。本书关注的是手工编织纹理的深度和材料的自然色泽，这些在机械复制品中是无法企及的。 第三部分：对现代性的批判与美学的回归（1900–1950） 20世纪初，对过度装饰和工业化后果的反思促使了一场旨在复兴高质量手工制作的运动。 1. 艺术与工艺运动的美国化： 详细分析了“艺术与工艺运动”（Arts and Crafts Movement）在美国语境下的特殊发展。不同于其英国起源，美国的版本更加强调本土材料的朴素力量。本书着重探讨了以格斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）为代表的人物，他们如何通过明确的结构展示和对白橡木的运用，创造出一种清晰、诚实的美学语言，这是一种对维多利亚式繁缛的直接反击。 2. 陶艺的解放： 考察了陶艺家如何从实用器皿的桎梏中解放出来，将陶艺视为纯粹的雕塑艺术。重点分析了那些探索釉料化学反应和极端烧制温度的先驱者，他们的作品常常带有不可预测的、近乎“随机”的表面效果，挑战了传统对“完美”的定义。 3. 玻璃吹制技术的复兴： 探讨了那些拒绝使用模具，坚持手工吹制复杂形状的玻璃艺术家的工作。他们着迷于如何捕捉光线在厚重玻璃内部的折射与流动感，使每一件作品都成为独一无二的光学体验。 第四部分：当代探索与跨界融合（1950至今） 本部分审视了战后技术进步与全球化对美国手工艺的持续影响，重点关注跨学科的实验和对传统边界的模糊。 1. 材料的对话： 关注当代工匠如何将传统手工艺技巧（如精密的镶嵌、复杂的木材弯曲）应用于新兴材料，例如复合树脂、再生金属或高科技纤维。这种融合揭示了手工艺不再仅仅是“旧技术”，而是对任何精细制作过程的统称。 2. 数字工具的整合： 探讨了计算机辅助设计（CAD）和精密数控机床（CNC）如何被整合到传统的工作流程中。本书批判性地分析了这种整合如何解放了复杂几何形状的制作，同时也探讨了如何确保最终成品仍然保留“人手触感”的温度。 3. 身份与叙事： 考察了当代手工艺人如何利用他们的媒介来讲述个人或社区的故事，超越了单纯的美学考量。从原住民艺术复兴到城市废弃材料的再利用，手工艺成为了社会评论和文化传承的重要载体。 《The Enduring Legacy of American Crafts》旨在提供一个多维度的视角，去理解美国制造的美丽与意义，它根植于对精湛技艺的永恒追求，并不断适应时代的挑战与机遇。本书通过对数百件关键物品的深入分析和对工匠思想的访谈记录，向读者展示了美国手工艺的韧性与创新精神。

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