A Contemporary Concept of Bowing Technique for the Double Bass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Aimmerman, F.

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1985-7

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780793518227

丛书系列:

图书标签:

• Double Bass
• Bowing
• Technique
• Music Education
• String Instruments
• Performance
• Instructional
• Classical Music
• Bass Playing
• Method

《低音提琴演奏技法新探：从基础到精深》 内容简介 本书旨在为低音提琴（Double Bass）的演奏者提供一套全面、深入且与时俱进的演奏技法指导体系。不同于侧重特定流派或历史文献的传统教材，本书的视角立足于现代演奏实践的挑战与机遇，力求将扎实的古典基础训练与适应当代音乐需求的创新理念相结合。全书结构严谨，内容涵盖了从提琴的物理特性认知、持琴姿势的优化，到弓法、指法、音准控制等各个核心技术领域，并特别拓展了适应现代合奏环境和独奏作品要求的特殊技巧。 第一部分：提琴与演奏者的基础构建 第一章：低音提琴的物理学与声学基础 本章从器乐构造的角度出发，细致剖析了低音提琴的材料学、共鸣箱设计以及弦张力对音色产生的影响。重点讨论了不同提琴类型（如德式与法式）在物理结构上的差异如何影响演奏者的选择与适应过程。同时，深入浅出地解释了声学原理，帮助演奏者理解如何通过弓弦的接触点、速度和压力来精确控制泛音结构和音色色彩，从而实现从“响”到“美”的转变。 第二章：优化身体姿态与人机工程学 正确的姿态是高效演奏的基石。本章摒弃了僵硬的、一刀切的传统要求，转而关注演奏者与乐器之间的动态平衡与生物力学效率。详细分析了站姿、坐姿下的重心分配、脊柱的自然曲线保持，以及如何利用核心力量而非单纯的肌肉紧张来支撑弓杆和左手的稳定。强调了预防性训练的重要性，讲解了如何通过微调姿势来减少长期练习带来的疲劳与潜在伤害。 第二部分：核心技法精深解析 第三章：弓法革命：从基本摩擦到多维控制 弓法是低音提琴技术的核心，本书将弓法训练提升到“声波塑造”的层面。 接触点理论的再审视： 细致探讨了指板、琴码、弓杆不同位置接触对音色、动态范围的影响，并提供了“音色图谱”对照练习。 弓速与压力的高精度调控： 引入了定量分析的概念，通过可视化工具（如速率感应反馈）来帮助学生理解和内化匀速、加速、减速弓的精确控制。 现代弓法技巧拓展： 针对快速换弦、跳弓（Spiccato）的轻盈化处理、连弓（Legato）的无缝衔接，提供了大量针对性练习，尤其关注如何在大提琴弓（德弓）与巴松弓（法弓）之间的转换适应性。 第四章：左手精确性与音域拓展 左手技术的训练目标是实现无缝、清晰、且富有歌唱性的演奏。 指位逻辑与把位转换： 详细解析了不同调性下的指位布局逻辑，重点攻克了换把时“失声”或“音高不稳定”的问题。书中包含了大量基于和声进行而非随机音阶的把位转换练习。 音准的感知与校正： 探讨了听觉训练与肌肉记忆的协同作用。低音提琴的音准极度依赖演奏者自身的听觉，本章提供了如何利用泛音、共振与对比法来校准高把位和低把位音高的实用策略。 揉弦（Vibrato）的个性化发展： 揉弦不再被视为一种装饰，而是音色表达的必要组成部分。本书分析了手腕、手指、手臂三种不同揉弦驱动模式的优缺点，并指导演奏者根据所演奏作品的风格（如巴洛克、浪漫主义或当代音乐）来选择和调节揉弦的速度与幅度。 第三部分：面向现代演奏的特殊技巧与应用 第五章：复合演奏技巧与现代低音提琴语汇 随着作曲家对低音提琴的想象力不断拓宽，演奏者必须掌握更广泛的技巧。 无指板技巧（Off-the-Fingerboard Techniques）： 深入讲解了如“敲击琴板”（Percussive Tapping）、“拨弦音”（Pizzicato variations，如Snap Pizzicato）的力度控制和清晰度训练。 多声部与声部独立性： 针对低音提琴同时承担低音线条和旋律线条的任务时，如何通过弓法和触弦点的精细分离来确保不同声部的清晰度与平衡。 扩音与拾音技术： 鉴于现代协奏曲和室内乐中对电子扩音的需求，本章提供了一套实用的指导，涉及不同拾音器（如接触式、麦克风）的特性选择、舞台反馈抑制，以及如何在扩音环境下保持原有的音色颗粒感。 第六章：合奏中的角色定位与合作艺术 在管弦乐队或室内乐团中，低音提琴不仅仅是节奏的锚点，更是音响的基石。 节奏的精确性与弹性： 探讨了如何区分“绝对节奏”与“音乐节奏”，理解指挥意图，并在保持整体严谨性的前提下，为乐曲注入必要的节奏弹性。 与乐团其他声部的声音融合： 提供了与大提琴、低音单簧管、低音管等乐器之间进行声音匹配的练习方法，学习如何在不牺牲自身清晰度的情况下融入整体声场。 视奏能力的全面提升： 针对复杂的新乐谱和快速变化的节奏型，本书提供了一套针对低音提琴特点的视奏训练流程，强调对五线谱高音区和低音区不规则谱号的快速解读能力。 结语：持续的探索与个人的声音 本书的最终目标是赋能演奏者，使其掌握应对任何演奏挑战的工具箱，并最终形成自己独特的、具有辨识度的声音。技术是为音乐服务的手段，通过对这些基础和前沿技法的精通，演奏者将能更自由、更有深度地诠释从巴赫到肖斯塔科维奇乃至当代作品的全部精髓。

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