Native American Art in the Twentieth Century pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Rushing, Jackson W. 编

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:1999-3

价格:$ 59.83

装帧:

isbn号码:9780415137485

丛书系列:

图书标签:

Native American Art
20th Century Art
American Indian Art
Art History
Indigenous Art
Modern Art
Visual Arts
Cultural Studies
North American Art
Art

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具体描述

This illuminating and provocative book is the first anthology devoted to Twentieth Century Native American and First Nation art. Native American Art brings together anthropologists, art historians, curators, critics and distinguished Native artists to discuss pottery, painitng, sculpture, printmaking, photography and performance art by some of the most celebrated Native American and Canadian First Nation artists of our time The contributors use new theoretical and critical approaches to address key issues for Native American art, including symbolism and spirituality, the role of patronage and musuem practices, the politics of art criticism and the aesthetic power of indigenous knowledge. The artist contributors, who represent several Native nations - including Cherokee, Lakota, Plains Cree, and those of the PLateau country - emphasise the importance of traditional stories, myhtologies and ceremonies in the production of comtemporary art. Within great poignancy, thye write about recent art in terms of home, homeland and aboriginal sovereignty Tracing the continued resistance of Native artists to dominant orthodoxies of the art market and art history, Native American Art in the Twentieth Century argues forcefully for Native art's place in modern art history.

艺术的脉动与传统的张力：当代北美原住民艺术的深度考察书名：暂定为《大地之声：二十世纪以来北美原住民艺术的流变与重塑》内容简介：本书深入剖析了自二十世纪初至今，北美原住民艺术（Native American Art）在面对剧烈的社会、政治和文化变革时所经历的复杂而深刻的演变历程。它并非仅仅是对传统工艺的梳理，而是将原住民艺术置于全球现代性、殖民主义遗留问题以及身份认同重塑的宏大历史框架中进行考察，揭示出艺术如何成为抵抗、记忆、和自我定义的有力媒介。第一部分：现代性的冲击与传统的坚守（1900-1940s）本章关注的是一个关键的转折时期：北美原住民社会在白人定居者扩张和联邦政府同化政策（如寄宿学校制度）的高压下，艺术实践如何艰难求存并寻找新的表达空间。一、传统形式的规范化与市场化：探讨了这一时期博物馆和“人种志学家”（Ethnographers）如何介入艺术生产。通过对西南地区（如陶器、银饰）和俄克拉荷马州（如绘画）的个案分析，揭示了“艺术”与“手工艺品”之间的界限是如何被外部力量构建和利用的。重点分析了玛丽·科尔特（Mary Colter）等非原住民设计师在“原住民风格”商业化中所扮演的角色，以及这种商业化对本土审美体系造成的内在张力。二、早期现代主义的萌芽：聚焦于那些最早尝试将传统符号与西方绘画语言结合的先驱人物。例如，俄克拉荷马州的“五位画家”群体，他们如何巧妙地利用水彩画这一欧洲媒介，描绘部落的仪式、神话和日常生活，以此在严格的文化禁锢下保存视觉记忆。讨论这些早期作品中，对“纯粹性”（authenticity）的追求与对新艺术语言的渴望之间的拉锯战。三、适应性与文化抵抗：分析了在保留地之外，一些艺术家如何在城市化进程中，通过隐秘的方式或对特定媒介（如羽毛工艺、服饰）的精微改造，来表达对传统习俗被禁止的反抗。这不仅仅是技艺的传承，更是精神谱系的维系。第二部分：战后变革与身份重构（1950s-1970s）二战后的美国社会经历了民权运动的高潮，原住民社区也开始要求更大的政治自主权。艺术领域也随之迎来了一场深刻的内部革命。一、艺术教育体系的建立与批判：详细考察了如陶斯印第安人学校（Taos Pueblo School）等教育机构的影响，以及原住民艺术家进入主流艺术学院后所面临的困境与机遇。讨论了“身份政治”在艺术中的早期体现——艺术家如何开始质疑西方艺术史对他们的排斥，并主动建构自己的叙事。二、抽象表现主义的本土回响：重点分析了抽象艺术在原住民社群中的特殊意义。不再拘泥于具象描绘神圣故事，一些艺术家开始将抽象形式视为一种更深层次的精神连接的表达。例如，通过线条的重复、色彩的饱和度来象征自然力量、宇宙秩序或创世神话。这是一种对西方现代艺术浪潮的吸收与“去殖民化”的实践。三、批判性叙事的兴起：这一阶段的艺术作品开始更直接地处理“被掠夺的历史”和“持续的歧视”。这包括对政治事件的讽刺性描绘，以及对土地权利诉求的视觉化表达。艺术不再仅仅是美的载体，更成为了政治宣言和历史证词。第三部分：后现代语境下的多元化与全球视野（1980s至今）进入八十年代，随着观念艺术、装置艺术和摄影技术的普及，北美原住民艺术呈现出前所未有的多样性和批判性深度。一、媒介的解放与观念的深化：本章的核心在于探讨原住民艺术家如何彻底拥抱和改造当代艺术媒介。摄影与录像：关注艺术家如何利用镜头来挑战西方对原住民的刻板印象（如“高贵的野蛮人”），重新夺回自我形象的定义权。探讨了在记录仪式或保留地生活时，自我凝视（Self-scrutiny）与公共展示（Public display）之间的伦理边界。装置艺术与场地特定性：考察了装置艺术如何成为连接身体、土地、历史创伤和纪念碑的有效工具。探讨了艺术家如何通过临时性或侵入性的装置来“污染”或“重新激活”殖民空间。二、 “双重文化”的游刃有余：聚焦于那些在城市中成长，精通主流艺术理论和原住民文化背景的“跨界”艺术家。他们不再需要选择“传统”或“现代”的二元对立，而是将两者无缝地编织在一起，创造出既能与国际当代艺术对话，又深深植根于特定部落知识体系的全新语汇。三、重新定义“原住民性”：本部分最后总结了当代原住民艺术的最高成就——挑战了“原住民艺术”这一分类本身可能带来的同质化和本质化倾向。艺术家们通过展示性别、性取向、阶层和地域带来的巨大差异性，强调了北美原住民群体内部的复杂性与活力。艺术成为一个持续开放的、不断自我辩论的文化空间。结语：未来的编织本书旨在论证，北美原住民艺术史是世界现代艺术史中不可或缺的一部分，它以其独特的韧性、知识深度和对生存经验的坦诚书写，为当代艺术理论提供了至关重要的批判视角。它不是对逝去传统的怀旧，而是对一个充满活力的、面向未来的文化实践的深度记录。