The Arts of China, Fourth edition. Expanded and Revised. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Michæl Sullivan

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2000-2-1

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520218765

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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中国艺术史概览：一部跨越时空的视觉旅程 本书旨在为读者提供一个全面而深入的中国艺术史考察，它并非聚焦于某一特定时期或特定媒介，而是以一种宏大的视角，梳理了中国艺术自史前萌芽至近现代演变的关键脉络与核心特征。我们将跟随历史的脚步，探索中华文明独特的审美哲学与艺术表现形式。 第一部分：起源与奠基（史前至秦汉） 本卷内容着重考察中国艺术的源头活水。我们从新石器时代的陶器艺术（如仰韶文化、马家窑文化的彩陶）开始，探讨原始先民如何通过几何图案和具象符号，表达对自然、宇宙和部落生活的理解。这些早期作品奠定了中国工艺美术注重线条、造型和象征意义的基础。 随后，我们将深入研究商周青铜器文明。青铜器不仅是权力的象征，更是早期宗教信仰和宇宙观的物质载体。重点分析了饕餮纹、云雷纹等纹饰的意义，以及西周时期礼制化对青铜器风格的影响。这一时期的艺术风格，以其狞厉、神秘与雄浑的气势，确立了中国早期艺术的庄严基调。 秦汉时期是中国艺术风格定型的关键阶段。秦代兵马俑的写实主义精神，展现了高度组织化的军事艺术力量。汉代的画像砖、画像石和漆器，则以其对日常生活、历史叙事和神仙思想的描绘，标志着艺术题材世俗化和叙事化的开端。我们还将讨论汉代书法（如碑刻）的雏形，及其对后世笔法规范的重要性。 第二部分：精神的觉醒与融合（魏晋南北朝至隋唐） 这是一个充满动荡与融合的时代，佛教艺术的传入对中国本土艺术产生了革命性的影响。本部分将详细阐述佛教造像艺术的发展轨迹。从早期受犍陀罗影响的“褒衣博带”式佛像，到北魏云冈、龙门石窟的开凿，再到隋唐时期成熟、丰满、圆润的佛像风格，我们追踪了佛教教义如何被中国化，并催生了新的审美标准。 魏晋时期，士人阶层崛起，玄学思潮盛行，这直接推动了山水画的独立地位。本章会探讨顾恺之“传神写照”的理论，以及士人对自然和个人情感表达的重视。 唐代是中国古典艺术的巅峰时期。长安的恢宏气象，体现在唐三彩的绚丽多姿、敦煌壁画的博大精深，以及书法艺术（如颜真卿、柳公权）的规范化。绘画领域，吴道子“吴带当风”的笔法，标志着线条表现力达到了前所未有的高度。唐代的艺术体现出一种自信、开放和兼收并蓄的盛世气象。 第三部分：文人精神与技艺的成熟（宋元时期） 宋代是中国艺术史上对“意境”追求的极致。本部分将聚焦于宋代审美哲学的转型——从唐代的宏大叙事转向内敛的个人体验。 宋代绘画，特别是院体画的精细写实与文人画的写意精神形成对比。徽宗朝的院体花鸟画，以其科学观察和极致的工笔技巧著称。同时，我们将详述“文人画”的兴起，强调苏轼、米芾等人将诗、书、画融为一体的理念。这一时期的山水画，如范宽、郭熙的作品，不再只是描绘景物，而是表达画家对宇宙秩序的理解。 元代，由于异族统治，汉族知识分子将艺术视为退守的精神家园。这一时期的艺术主题更加聚焦于隐逸和高洁的品格。元四家（黄公望、倪瓒等）的山水画，强调笔墨趣味和自我情怀的抒发，为后世水墨画的抽象性发展奠定了理论基础。同时，元代瓷器，特别是青花瓷的成熟，标志着陶瓷工艺进入一个全新的阶段。 第四部分：世俗化与程式的演进（明清时期） 明清两代是中国封建社会的晚期，艺术一方面趋于高度的程式化和技法精湛，另一方面也伴随着世俗趣味的兴起。 明代中晚期，市民阶层的壮大推动了工艺美术的繁荣。如南京和景德镇的民窑瓷器大量生产，江南的文房雅玩和园林艺术也达到了精巧的顶峰。绘画方面，以吴门画派为代表的文人传统得以延续，而“浙派”和后来的“松江画派”则在技法上不断探索。 清代艺术的特点是集大成与多元化。宫廷艺术在康熙、乾隆时期达到了辉煌的顶峰，尤其体现在珐琅彩、粉彩瓷器以及精致的室内陈设上。与此同时，文人画坛出现了“四王”对传统笔墨的继承与规范化，以及“四僧”和“扬州八怪”对传统程式的突破与反思。我们还将探讨这一时期版画艺术的进步，以及欧洲绘画技法对部分中国画家的影响。 结语：传统的回响 本书的最后部分将总结中国艺术史的几个核心主题：线条的本体论地位、天人合一的宇宙观、文人精神对艺术的定义权，以及技术与审美的持续互动。通过对这些跨越数千年的艺术形态的考察，读者将能更深刻地理解中国艺术如何作为一种独特的文化密码，映照着中华文明的内心世界与审美追求。

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知道这本书是5年前，方振宁先生在微博上分享春节读书计划写到：苏立文写得好啊，没有一位中国美术史家可以有这样的文笔和犀利客观的眼光。 书封介绍，这是牛津、耶鲁、普林斯顿等世界名校沿用40年的经典读本。 苏立文先生与中国有着不解之缘，这位英国剑桥大学的高才生，早在抗...  

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1.在第二章，发现甲骨文第一人一般被认为是王懿荣，而刘鹗撰写了《铁云藏龟》研究甲骨文。（书中提到的：“1899年…骨头流传到…刘鹗手中”似乎将刘鹗与王懿荣弄混了；该年确为王懿荣发现甲骨文之年） 2.第二章，“继承黄帝的是伏羲”，emmm是认真的吗，伏羲和女娲应该是一个时...  

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Bronze: By about 1500 B.C. the Bronze Age culture was widely spread over northern, central, and eastern China. P17 Prominent among the officials was the diniver, zhenren, who composed and probably wrote the inscriptions on the oracle bones and interpreted ...  

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尚可。西方人就事论事的理念向来比当代中国人要强些，但不介意作为入门读物，本文内容浅显宽泛，可为他山之石，但过于武断，疏于深层次的理论支持，懵懂无知的情况下难免有先入为主的隐患，况且一家之言，不足为训。当然，最刺激本人情感的一点就是，这哥们动不动就说这个那个...  

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读过不少西方汉学家的著作，胜在局外人的视角和更广阔的视野，在内容架构和写作形式方面，总觉得读着不那么流畅，且和中国人的精神内核总保持着一点距离，史学方面尤其如此，李约瑟、费正清的学术深度远不如陈寅恪、钱穆等人。毕竟，中国自《尚书》、《春秋》起的史学传统绵延...  

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这本书的封面设计就透露出一种沉静而深邃的气息，那种带着历史厚重感的排版，让人不禁对手中的这本艺术史著作充满了敬畏。我是在一个偶然的机会下翻阅到这本书的，立刻就被其中对于中国艺术各个门类的宏大叙事所吸引。它不仅仅是罗列作品和年代，更像是深入到历史肌理中去探寻那些创造背后的文化脉络和哲学思想。特别是它对早期青铜器纹饰的解读，那种细腻到令人发指的分析，仿佛能让人触摸到那个远古时代的呼吸。书中对书法艺术的论述，更是将“气韵生动”这个抽象的概念，用一种近乎科学的严谨性进行了剖析，让人读后对中国独有的审美体系有了全新的认识。读罢第一部分，我感到自己像是一个刚刚学会用望远镜的观星者，看到了一个比肉眼所见更加广阔和精妙的宇宙。这绝对不是那种走马观花的导览手册，而是一部需要沉下心来，细细品味的艺术史“圣经”。

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这本书的结构安排极其精妙，它没有采取那种僵硬的时间线索，而是巧妙地在不同艺术门类间建立了复杂的、互文的联系。例如，当它探讨宋代山水画的意境时，会立刻穿插到当时的文人阶层的生活方式和禅宗思想的渗透，这种跨学科的融会贯通，极大地丰富了我们理解艺术作品的维度。我尤其欣赏作者对于“变”与“不变”的讨论，即在中国漫长艺术发展史中，哪些核心精神是恒久不变的，而哪些形式元素又在不断地迭代创新。这种辩证的视角，使得阅读过程充满了思辨的乐趣。当我读到关于明清家具的章节时，那种对木材纹理、榫卯结构的细致描摹，让我仿佛能闻到老木料特有的清香，体会到工匠们对手中材料的敬畏与掌控。这本书真正做到了将“艺术史”还原为“生活史”和“思想史”的有机整体，阅读体验极其充实和立体。

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作为一个业余爱好者，我深知许多艺术史著作往往在专业术语上设置了太高的门槛，让初学者望而却步。但这本书在这方面做得非常出色，它的语言既有学者的深度和准确性，又保持了面向普通读者的流畅与平易近人。作者在介绍那些晦涩的理论概念时，总能恰到好处地引用生动的例子或清晰的比喻来辅助说明，让那些原本深藏于学术殿堂中的理论，一下子变得可以触摸、可以理解。例如，书中对“气”在绘画中体现的论述，通过对几幅标志性作品的局部放大分析，让我清晰地把握了中国艺术中那种无形胜有形的审美追求。这种教学相长的阅读过程，极大地增强了我的自信心，让我愿意去探索更深层次的艺术鉴赏领域。它像一位耐心的导师，引导着你一步步走过知识的迷宫，而不是直接将你推向悬崖。

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这本书所呈现的视觉材料，简直是一场视觉盛宴，但更重要的是，这些插图的编排和选择并非仅仅是装饰，它们是论述的有机组成部分。每一张彩图的放置位置、所占比例，都经过了深思熟虑，服务于文本的特定论点。我发现自己经常会因为一张图的出现，而不得不回溯前面的文字，重新审视作者提出的观点，这种图文互证的阅读体验，极大地提高了阅读的专注度。特别是书中对少数民族艺术的收录，打破了以往许多教材只关注主流汉文化的局限性，展示了一个更加多元、更加立体的中国艺术图景。这种广博的视野，让我感受到了研究者在资料收集和整合上的巨大心血，这本“大部头”的重量感，很大程度上来源于其内容的丰富性和视角的全面性。

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坦白地说，阅读一本如此详尽的艺术通史是一项不小的挑战，需要投入大量的时间和精力。但这本书的魅力就在于，即使你只能每天翻阅寥寥数页，你也能确保自己吸收到的知识是扎实且有价值的。它没有那种为了追求篇幅而堆砌的冗余内容，每一句话、每一个段落似乎都在为构建一个完整的知识体系添砖加瓦。我尤其喜欢它在讨论艺术流派交汇时的那种宏观把握能力，它能让你清晰地看到不同地区、不同时代的影响力是如何像涟漪一样扩散开来，并最终汇集成我们今天所看到的丰富遗产。这本书的价值，不在于你一口气读完它，而在于它能成为你案头常备的工具书，每当你对某个特定时期或某种特定艺术形式产生疑问时，都能从中找到最权威、最详尽的解答。它是一部能陪伴你艺术探索之旅的可靠伙伴。

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我见到了作者本人并请他在书上签名！

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