International Jewish Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pasternak, Velvel

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:1997-9

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780793591299

丛书系列:

图书标签:

• Jewish music
• Yiddish music
• Songbook
• Folk songs
• International music
• Jewish culture
• Music history
• Vocal music
• Sheet music
• World music

好的，这是一本关于20世纪美国流行音乐史及其文化影响的深度研究专著的详细简介，该书完全独立于《International Jewish Songbook》的内容。 --- 书籍简介：和弦的变迁：20世纪美国流行音乐的社会、技术与文化重塑 导言：声音的美国世纪 本书旨在对20世纪（1900年至1999年）的美国流行音乐进行一次全面的、跨学科的梳理与剖析。流行音乐，作为美国文化最鲜明的输出品之一，不仅仅是娱乐的产物，更是社会变迁、技术革新、种族关系、青年亚文化兴起以及全球化进程的直接记录者和推动者。我们摒弃了传统传记式或流派孤立式的叙事，转而采用一种“编年史与主题交织”的方法，探讨声音是如何在技术基础设施（如唱片、广播、磁带、数字媒体）的推动下，渗透到美国社会肌理的每一个层面。 本书的核心论点是：20世纪的美国流行音乐史，是一部关于“如何制造、分发和消费声音”的历史，而这些“声音的事件”深刻地定义了美国身份的流动性与矛盾性。 --- 第一部分：根基与电波的诞生（1900-1940s） 本部分聚焦于流行音乐作为一种可商业化产品的雏形阶段，以及技术的初步介入。 第一章：从锡盘到录音棚的世纪之初 考察19世纪末至20世纪初音乐制作的技术壁垒与突破。重点分析留声机（Phonograph）和电唱片（Electrical Recording）如何将音乐从现场表演的即时性中解放出来，使其成为可储存、可复制的商品。探讨“标准曲”（Standard Song）时代，从欧洲艺术歌曲向布ロードウェイ（Broadway）音乐剧的过渡，以及早期爵士乐在南方城市（如新奥尔良）的萌芽，并分析这些早期录音如何开始跨越地域界限。 第二章：广播的驯服与美国声音的统一 广播的普及是构建“美国流行音乐”概念的关键一步。本章详细分析联邦通信委员会（FCC）的早期监管、地方性音乐节目的兴衰，以及全国性网络（如NBC、CBS）如何通过辛迪加（Syndication）将特定的音乐风格（如摇摆乐的早期形态、乡村音乐的电台传播）植入中西部和西部的家庭。重点研究“歌唱作家”（Songwriter）在时代曲（Tin Pan Alley）体系中的工业地位，以及他们如何为大众提供一致性的情感出口。 第三章：大萧条与音乐的慰藉 探讨经济大萧条时期，音乐作为精神支柱的功能。分析“大乐队”（Big Band）现象的社会学意义——大型乐队如何提供了一种集体性的、高成本的娱乐形式，成为对不确定性的一种暂时逃避。同时，研究民谣音乐（Folk Music）在劳工运动和社会抗议中的角色，分析这些看似“非主流”的声音是如何在底层社区中保持其文化韧性。 --- 第二部分：战后重塑与青年文化的反叛（1950s-1960s） 二战结束后，美国社会结构发生剧变，流行音乐迎来了其最动荡、最具颠覆性的十年。 第四章：录音介质的革命：黑胶唱片与便携式音响 本章核心关注45转单曲唱片（45 RPM Single）的普及，以及它如何使得音乐消费从“家庭仪式”转变为“个人化”的行为。这为青年人提供了独立于父母品味的选择权。深入分析摇滚乐（Rock and Roll）的社会构造：它是如何跨越种族界限（尽管带有强烈的商业化剥削），成为战后美国“青春期”的定义性声音。 第五章：声音的地理政治学：海岸之争与地下场景 详细考察英伦入侵（British Invasion）对美国音乐产业的冲击，以及美国如何通过“冲浪音乐”和“加州之声”进行反击。本章侧重于地域性音乐场景的形成，特别是西海岸迷幻摇滚（Psychedelic Rock）与东海岸实验性摇滚的对比。探讨“专辑”（Album）作为一种艺术媒介的成熟，如何挑战了先前单曲至上的商业模式。 第六章：内省与社会分裂：民权、越战与音乐的政治化 聚焦于1960年代中后期，流行音乐与社会运动的深度捆绑。分析灵魂乐（Soul Music）与R&B如何成为非裔美国人争取尊严和身份认同的有力工具。探讨伍德斯托克一代（Woodstock Generation）的音乐理想，以及“抗议歌曲”在文化战场上扮演的角色。本书特别关注音乐制作人如何利用新的录音技术（如多轨录音）来表达日益加剧的社会焦虑和对主流价值的质疑。 --- 第三部分：碎片化、精英化与数字的前夜（1970s-1990s） 随着唱片公司的工业化加深和音乐风格的极度细分，流行音乐开始进入一个更复杂、更具市场导向的阶段。 第七章：从摇滚的王座到迪斯科的统治 本章审视了1970年代摇滚乐的“自我膨胀”——前卫摇滚、体育场摇滚的崛起及其带来的审美疲劳。随后，重点分析迪斯科（Disco）的社会学背景：它不仅是一种音乐类型，更是一种城市亚文化（特别是LGBTQ+、拉丁裔和非裔美国人社区）的避难所。探讨迪斯科的“反技术”倾向（对合成器和鼓机的过度依赖）如何引发了巨大的文化反弹（如“迪斯科之死”事件）。 第八章：合成器、MTV与视觉时代的降临 MTV（音乐电视网）的开播是流行音乐史上的一个决定性转折点。本章研究音乐的“视觉化”如何重塑了明星形象和歌词叙事。电子音乐、合成器流行（Synth-Pop）的兴起，标志着声音制作的权力进一步向录音棚工程师和制作人倾斜。深入分析嘻哈音乐（Hip-Hop）如何从布朗克斯的街头文化，通过采样技术（Sampling）的成熟，演变为一种全球性的商业和文化力量，并引发了关于版权和文化挪用的激烈辩论。 第九章：替代性的回归与另类声音的商业化 探讨1990年代“垃圾摇滚”（Grunge）和另类音乐（Alternative Music）的兴起，分析其作为对1980年代过度制作和明星崇拜的一种文化反动。考察西雅图场景（Seattle Scene）的成功，以及大型唱片公司如何迅速将“真实性”和“反商业”的口号包装成新的畅销产品。本书将此视为20世纪流行音乐工业自我修正的最后一次大规模尝试。 --- 结语：数字浪潮前的回响 总结20世纪美国流行音乐对全球文化的影响，探讨了从单声道到立体声，再到数字压缩音频格式（如CD）演变过程中，音乐体验的本质性变化。本书最终指出，尽管技术不断推动着音乐的形态，但贯穿整个世纪的主题始终是：在商业压力与艺术表达之间，美国如何持续地重新定义“流行”的含义。 --- 关键词： 爵士乐、大乐队、布ロードウェイ、录音技术史、摇滚乐、民权运动、广播传播、专辑艺术、嘻哈采样、MTV文化。 目标读者： 音乐史学者、文化研究人员、媒体与传播专业学生，以及对20世纪美国社会变迁感兴趣的广大音乐爱好者。

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