Music in Ancient Greece and Rome pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:John G. Landels

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:1998-12-9

价格:USD 165.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415167765

丛书系列:

图书标签:

• Ancient Music
• Classical Music
• Greek Music
• Roman Music
• Music History
• Ancient History
• Classical Antiquity
• Archaeology
• Cultural History
• Musicology

好的，下面是一份针对一本名为《音乐在古希腊和古罗马》（Music in Ancient Greece and Rome）的书籍的简介，这份简介聚焦于该书未包含的内容，旨在提供一个详尽的对比和反向参考。 --- 图书简介：聚焦于未涵盖主题的文献回顾 书名： （此处暂缺，为与《音乐在古希腊和古罗马》形成对比的虚构书名，例如：《中世纪欧洲吟诵与早期复调的演变》） 主题： 本书旨在提供对古典时代（约公元前800年至公元500年）地中海世界音乐实践的深入研究，但其核心方法论和叙事结构，明确地将焦点置于与该主题截然不同的音乐文化和历史时期，从而为读者提供一个理解古典音乐史叙事边界的参照系。 导论：界定研究的地理与时间边界 本书的叙事始于对早期基督教（约公元3世纪）在西欧的传播及其对音乐实践的初期影响的概述，并迅速将时间线推进至中世纪早期（约公元6世纪）。这使得本书在主题上与古代希腊和罗马的世俗、宗教及戏剧性音乐活动形成了鲜明的对比。 我们不会深入探讨以下内容： 古希腊的乐理理论体系： 柏拉图、亚里士多克塞努斯（Aristoxenus）或丢尼修斯（Dionysius Thrax）所构建的关于音程、调式（如Dorian、Phrygian等）的精确数学与哲学论述，以及它们在雅典城邦日常生活中的实际应用。 古罗马的器乐实践： 罗马军团如何使用图巴（Tuba）和布西纳（Cornu）进行军事信号传递，或宫廷宴会上里拉琴（Lyre）和基塔拉琴（Kithara）的演奏形式。 本书的起点避开了对这些古典核心元素的系统性分析，而是将其视为外部背景，着重考察音乐在缺乏系统书面理论支撑下的早期功能性演变。 第一部分：早期基督教圣歌的本土化与规范化 本部分主要关注公元4世纪至9世纪期间，不同地区（如米兰、高卢、西班牙）在统一罗马教会礼拜音乐过程中所发生的内部张力与融合。 本书刻意避免的对比领域包括： 1. 希腊调式在早期教会中的残留与转化： 我们不分析古代调式（如Hypodorian）是如何被中世纪的八调式（Octoechos）所继承或重新编码的。相反，本书聚焦于地方性圣歌的口头传承特征，以及它们在面对罗马中心化压力时的抵抗与适应。 2. 古典戏剧音乐的消亡与遗忘： 读者将找不到关于古希腊悲剧中“合唱”（Chorus）与“独白”（Monody）之间复杂互动的分析，也缺乏对罗马喜剧中音乐伴奏作用的考察。本书直接从仪式化的吟诵（chanting）入手，将古典戏剧的音乐元素视为一个已经完成的历史阶段，未对其进行复原性研究。 第二部分：加洛林文艺复兴中的文本与旋律的结合 本阶段（约公元8世纪末至10世纪）的重点在于查理曼大帝及其继承者对礼拜文本的标准统一。研究的核心在于不同区域的文本传统如何被罗马化，以及由此产生的对记谱法的初步需求。 本书未涵盖的古典元素对比： 古希腊的文字记谱法： 本书不涉及古代希腊通过字母或符号记录音高和节奏的复杂体系（例如，对古代碑文上的音乐符号进行解读）。我们直接进入中世纪早期对纽姆（Neumes）符号的尝试性发展，将早期记谱法的出现视为一个与古典系统无关的、从零开始的创新过程。 古代音乐家的社会地位： 罗马或希腊社会中，音乐家（如塞西尔、提尔特斯）的职业地位、赞助人制度以及他们在社会阶层中的流动性，在本书中不作为核心议题。我们关注的是修道院和宫廷中，音乐（作为礼仪的一部分）的制度化过程，而非个体艺术家的生平。 第三部分：早期复调思想的萌芽与结构创新 本部分聚焦于奥尔加农（Organum）的早期形态——尤其是“平行奥尔加农”的出现，探讨两个独立声部在音高上如何协同运作。这是对中世纪音乐结构思维的奠基性探讨。 与古典音乐实践的明确分野： 复调理论的缺失： 本书的分析不依赖于任何可能存在的古罗马复调或对位思维的证据（尽管这类证据极少或不存在）。它将复调的起源视为对单音圣歌（Monophony）的内在张力突破，而非对古典和声（如果存在）的回归。 器乐的缺席： 读者不会找到关于古希腊阿夫洛斯管（Aulos）或单弦琴（Monochord）在实际演奏中的音色、指法或技巧的详细描述。本书的重点是声乐在礼仪中的至高地位，任何对器乐的提及都仅限于其作为世俗娱乐的背景性排除。 结论：从礼仪到世俗的结构性断裂 本书的总结性论述强调，从中世纪早期开始的音乐实践，无论在功能（礼拜中心化）还是在表达（抽象的文本服务）上，都与古典时代那种音乐与诗歌、戏剧、修辞紧密结合的形态形成了结构性断裂。研究的视角明确将中世纪的音乐发展视为一个基于文本（拉丁语）和机构（教会）的新起点，从而有意地将古希腊和古罗马音乐的遗产置于叙事的边缘之外，不作为理解后续欧洲音乐发展的主要驱动力。 简而言之，本书的价值在于它系统性地构建了一个“非古典”的欧洲音乐史早期框架，其叙事轨迹巧妙地避开了对古代音乐理论、实践及其社会功能的所有正面接触和深入分析，为专注于古典音乐史的研究者提供了一个必要的对比视角，以明确界定古典音乐研究的独特疆域。

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