Women Artists and Modernism

Women Artists and Modernism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Deepwell, Katy (EDT)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:31.95
装帧:
isbn号码:9780719050824
丛书系列:
图书标签:
  • 女性主义艺术
  • 现代主义
  • 艺术史
  • 性别研究
  • 文化研究
  • 20世纪艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 艺术理论
  • 女性艺术家
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具体描述

《视觉的革命:20世纪初欧洲艺术中的性别、身体与现代性》 (A Visual Revolution: Gender, Body, and Modernity in Early 20th-Century European Art) 内容提要: 本书深入剖析了1900年至1940年间,欧洲艺术界如何通过对“性别”和“身体”的重新诠释,来建构和解构“现代性”的复杂过程。我们聚焦于那些在传统艺术史叙事中被边缘化或刻意忽略的视角,探究不同艺术流派——从野兽派的原始冲动到立体主义的结构重塑,再到超现实主义对潜意识的挖掘——是如何处理女性形象、男性气质以及身份认同的流变性。 第一部分:现代性的双重面孔——城市、凝视与身体的异化 本部分首先考察了两次世界大战前夕欧洲的社会剧变,特别是城市化、工业化和新心理学思潮对艺术家思维的冲击。我们着重分析了“新女性”形象的出现及其在视觉文化中的矛盾性:她既是自由解放的象征,也常常沦为男性主导的凝视(the male gaze)下被物化的对象。 章节一:巴黎的迷宫与身体的碎片化: 探究立体主义如何通过分解和重组人像,反映了现代生活中主体性的瓦解。重点分析了毕加索、布拉克等大师作品中对女性肖像的处理,并将其置于更广阔的社会背景下,探讨在技术和都市节奏面前,身体是如何被“解码”和“重组”的。我们对比了同一时期女性艺术家对这种碎片化处理的回应,她们如何利用这种语言来表达内在的疏离感而非纯粹的结构实验。 章节二:原始的回归与文明的焦虑: 考察野兽派和早期表现主义中对非欧洲艺术(Primitivism)的借鉴。这种对“原始”力量的追求,在很大程度上是对僵化学院派的反叛,但其对“他者”身体的挪用,也暴露了现代性的殖民遗产和对“自然状态”的浪漫化想象。书中细致辨析了高更、马蒂斯以及德国桥社艺术家作品中对裸体和异域身体的描绘,揭示了背后隐藏的权力关系和对“纯粹”情感的病态追寻。 章节三:镜子与面具:自我呈现的困境: 关注艺术家如何使用镜子、面具和自画像来探索身份的流动性。在日益商品化的社会中,个体如何构建一个可供展示的“自我”?我们分析了在沙龙和咖啡馆文化中,姿态和装扮如何成为抵抗或顺从现代社会规范的工具。 第二部分:潜意识的疆界——超现实主义与梦境中的性别政治 随着弗洛伊德精神分析理论的普及,艺术家们开始将目光投向梦境、潜意识和非理性领域。本部分致力于揭示超现实主义运动如何在探索人类心灵深处时,对既有的性别二元对立进行了颠覆性的挑战。 章节四:“美杜莎”的复苏:恐惧、欲望与超现实: 分析了超现实主义艺术家对神话原型,特别是“蛇蝎美人”(femme fatale)形象的迷恋与恐惧。马格里特、达利等人的作品中,女性形象常常被转化成谜团、陷阱或无法名状的物体。本书质疑了这种将女性“物化”为潜意识投射的倾向,并探讨了它如何固化了女性作为“他者”的地位。 章节五:自动性书写与身体的解放: 探讨了超现实主义核心技法——自动性(Automatism)——在描绘身体和性经验时的应用。通过分析曼·雷的摄影和阿尔托的表演理论,我们考察了艺术家们如何试图绕过理性审查,直接捕捉身体的原始冲动。这种对无意识的探索,为后来的身体政治讨论奠定了重要的理论基础。 章节六:建筑学、机械与有生命的结构: 考察了“机械美学”对人体的改造。从未来主义对速度和暴力的赞颂,到一些先锋雕塑家对人机结合的想象,本章分析了现代技术对“完整”身体概念的冲击。身体不再是自然有机体,而成为可拆解、可升级的工程对象,这其中蕴含着对男性化技术力量的推崇,以及对有机生命脆弱性的不安。 第三部分:超越叙事——材料的革命与空间感的重构 本部分将焦点从描绘的形象转向艺术的本体论层面,即材料、媒介和观看方式本身的革命性转变。 章节七:拼贴的政治学:分离与重组的修辞: 详细分析了拼贴(Collage)和蒙太奇(Montage)作为核心现代艺术手法,如何成为一种批判性工具。通过对不同图像碎片的并置,艺术家们不仅改变了视觉的线性逻辑,也重新组织了历史记忆和社会表征。我们特别关注了那些利用拼贴技法来解构公共性别话语的实践。 章节八:光影的媒介:摄影与真实性的黄昏: 探讨了摄影技术在20世纪初的成熟,如何挑战了绘画作为记录“真实”的传统地位。从奥古斯特·桑德对社会类型学的系统记录,到那些专注于光线和瞬间的实验摄影,本书追溯了视觉证据是如何失去其确定性,转而成为一种主观过滤和建构的工具。 章节九:空间的剧场:观众的参与与身体在场: 考察了装置艺术的萌芽,以及舞台设计、表演艺术对传统绘画和雕塑领域的侵蚀。艺术家开始要求观众进入作品的空间,身体不再是被观看的对象,而是参与到艺术经验构建中的主体。这标志着艺术中心从“被描绘的身体”转向了“体验的身体”。 结论:未竟的现代性 本书最后总结道,20世纪初的艺术实践并非指向一个统一的“现代性”乌托邦,而是一系列充满张力的斗争:理性与非理性、自然与技术、客体化与主体性之间的永恒拉锯。对身体和性别的探索,是理解这一时期艺术如何处理宏大历史叙事和微观个体经验的关键窗口。这些先驱性的视觉实验,为我们今天思考身份政治和图像权力结构,提供了不可或缺的历史参照。

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