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出版者:

作者:Morrison, William

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:1998-1

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9780486402444

丛书系列:

图书标签:

• Broadway
• Theatre
• New York
• History
• Architecture
• Performing Arts
• Musical Theatre
• Drama
• Entertainment
• Culture
• Landmarks

剧院背后的辉煌：世界舞台艺术的探索与沉思 本书并非关于百老汇的详尽指南，而是一部深入探索世界各地剧院艺术殿堂、剖析舞台文化变迁、并追溯戏剧作为人类文明载体的深层意义的学术性著作。它聚焦于剧院作为建筑实体、社会机构和艺术实验场的复杂角色，旨在揭示在不同历史背景和地理环境中，舞台艺术如何反映、塑造和挑战着人类的集体意识。 全书分为五个主要部分，层层递进，构建了一个宏大而细致的全球剧院图景。 第一部分：神圣的起源与世俗的蜕变——剧场历史的考古学 本部分将时间线拉回到戏剧的源头，深入考察古希腊的狄俄尼索斯剧场与古罗马的露天剧场。我们不会停留在对建筑结构的简单描绘，而是着重分析这些早期剧场如何与宗教仪式、公民集会和政治辩论紧密结合。重点探讨了“观众”这一概念在古代社会中的形成过程，以及剧场空间如何被设计来增强集体体验和仪式感。 随后，我们将目光转向中世纪的宗教剧和民间游行。通过对欧洲各地“神秘剧”（Mystery Plays）和“道德剧”（Morality Plays）的文本分析和舞台重建推测，揭示戏剧如何从神职人员手中转向行会和流浪艺人之手，完成从神圣教诲到世俗娱乐的艰难过渡。重点研究了中世纪剧场中“场域的转换”（locational shifts）——从教堂内部到城镇广场的移动，及其对戏剧内容和表演风格的根本性影响。 第二部分：空间的权力与舞台的革命——文艺复兴至浪漫主义的建筑学批判 文艺复兴时期，欧洲剧院建筑迎来了里程碑式的变革。本章详细对比了意大利“学院派”剧院（如法尔内塞剧院）与英国伊丽莎白一世时期的“开放式剧场”（如环球剧场）在空间设计上的哲学差异。我们认为，封闭式“框景舞台”的出现，不仅仅是技术进步，更是观看主体与表演客体之间权力关系重塑的体现。 本部分对十七世纪法国古典主义剧院的“三一律”和严格的舞台规范进行了深入剖析，探讨了理性主义如何试图驯服戏剧的野性。紧接着，我们将分析浪漫主义对这些僵化规则的反叛，以及由此引发的剧场空间“景观化”趋势。通过对卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）等早期剧院设计师手稿的解读，阐释了建筑如何开始服务于情感的宏大叙事，而非仅仅是文本的载体。 第三部分：机器时代的声音——工业革命与现代剧场的诞生 工业革命对剧场的影响是多维度的，它不仅提供了更先进的灯光和机械技术，更催生了新的社会阶层和与之匹配的观剧需求。本章聚焦于十九世纪中期，分析“煤气灯时代”剧院的内部结构——包厢（boxes）的社会意义。这些私人化的观赏空间，如何成为上流社会展示财富和维护阶级隔离的微型剧场？我们将引用社会学家和建筑评论家的观点，解构剧场内部的“垂直社会阶层化”。 随后，本章转向现代戏剧的先驱们。斯坦尼斯拉夫斯基的“心理真实主义”不仅仅是表演方法的革新，更是对传统“第四堵墙”的哲学肯定。我们详细考察了早期实验性剧院（如杜塞尔多夫剧院的早期设计）如何试图打破这种封闭，探索“沉浸式”或“打破界限”的舞台可能性，为二十世纪的先锋派运动奠定基础。 第四部分：打破第四堵墙的迷宫——二十世纪先锋派的舞台重构 二十世纪是剧场空间和功能遭受最大规模颠覆的时期。本部分系统梳理了未来主义、达达主义和构成主义对传统舞台美学和剧院建筑的激进批判。我们详细研究了梅耶荷德（Meyerhold）的“生物机械学”舞台设计，分析其如何将剧场空间转化为动态的、充满工业美学的“剧场机器”。 更重要的是，本章将重点分析先锋派戏剧家（如贝克特、尤内斯库）如何利用剧场空间本身来表达荒谬和异化感。不再关注宏大叙事，剧场的“空旷”、“残破”或“封闭”成为作品的核心主题。通过对彼得·布鲁克（Peter Brook）在巴黎国际实验剧场（Théâtre des Bouffes du Nord）的改造实践的案例研究，探讨“去物质化”的剧场追求——如何通过最简陋的空间实现最深刻的剧场魔力。 第五部分：数字化褶皱与身体的回归——当代剧场的空间伦理学 在全球化和数字技术渗透的今天，剧场空间面临着全新的挑战和机遇。本章探讨了“剧场建筑的复兴”与“临时性剧场”并存的现象。我们考察了当代建筑师如何重新思考剧场与城市的互动关系，例如如何设计出能容纳多功能性、适应不同艺术形式的“灵活空间”（flexible space）。 最后，本部分深入讨论了身体在数字化时代重获中心地位的戏剧趋势。从“物理剧场”（Physical Theatre）到探索虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在现场表演中的应用，我们审视了剧场如何试图重新确立其不可替代的“在场性”（Liveness）。本书的结论将停留在对剧场未来形态的思辨上：在媒介碎片化的时代，剧场——这个古老的人类聚会场所——将如何继续作为社会良知和集体想象力的熔炉而存在。 通过以上五个维度的深入剖析，本书力求提供一个跨越地域和时间的宏观视角，以理解剧院空间作为人类文化史的活化石，如何承载着权力、信仰、技术与艺术的永恒对话。

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