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出版者:

作者:Livingston, Jane/ Elderfield, John/ Fine, Ruth/ Diebenkorn, Richard/ Whitney Museum of American Art

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:1997-11

價格:$ 90.40

裝幀:

isbn號碼:9780520212572

叢書系列:

圖書標籤:

Richard Diebenkorn
抽象錶現主義
加州藝術
繪畫
藝術史
現代藝術
抽象藝術
美國藝術
藝術 monograph
20世紀藝術

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具體描述

Recognized as a major figure in postwar American painting, Richard Diebenkorn (1922-1993) was an artist strongly identified with California but whose work is beloved throughout the United States and the rest of the world. This catalogue is the most comprehensive volume on the artist now available. Jane Livingston's extensively researched biographical essay covers Diebenkorn's entire career and concentrates on the artist's inner life and purposes as revealed in his paintings. Ruth Fine deals primarily with the figurative aspect of Diebenkorn's work (1955-67), and John Elderfield concentrates on the Ocean Park period (1967-93). All three authors provide valuable insights based on their personal relationships with the artist and his widow, Phyllis. On both page and canvas, the reader can sense Diebenkorn's complexity and highly self-conscious working methods, as well as his formidable integrity. "The Art of Richard Diebenkorn" will give readers with an interest in all phases of modernism new thoughts about the relationship between abstraction and representation. Stunningly illustrated, with 192 full-color reproductions, this book is an exhilarating testament to a distinctive American artist.

沉思的畫布：探討二十世紀中葉現代主義的視覺哲學與技法演變一部深度剖析戰後藝術革新浪潮中關鍵流派與先驅人物的權威之作。本書並非聚焦於某一特定藝術傢的個案研究，而是雄心勃勃地緻力於重構二十世紀中葉（約1940年至1970年代）西方藝術，特彆是抽象錶現主義及其後繼流派——從冷抽象到色域繪畫的復雜演進圖景。我們旨在通過梳理不同藝術群體間的對話、衝突與技術革新，揭示驅動那個時代視覺革命的核心哲學思辨與實踐路徑。第一部分：戰後心靈的拓撲學——抽象錶現主義的誕生與多元敘事本部分將深入考察二戰後，歐洲的超現實主義影響與美國的本土精神如何交織，催生瞭第一個具有全球影響力的美國藝術運動——抽象錶現主義。我們將摒棄將此運動簡單視為單一“行動繪畫”的刻闆印象，而是將其視為一個光譜。行動與內在景觀：探討傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的滴畫技術如何從對潛意識的直接釋放，演變為一種對繪畫過程本身的記錄與展示。我們將分析其運動軌跡、對材料的物理性乾預，以及這種“在場感”如何挑戰瞭傳統的靜止畫框概念。紀念碑性與崇高性：重點分析馬剋·羅斯科（Mark Rothko）和巴尼特·紐曼（Barnett Newman）如何通過巨大的色域和精心設計的邊緣處理，試圖喚起觀者麵對“崇高”（The Sublime）的體驗。本書將細緻辨析紐曼的“Zips”在結構上對畫麵平衡的革命性作用，以及羅斯科色彩層疊背後的宗教哲學基礎。符號與原型的探尋：考察威廉·德·庫寜（Willem de Kooning）在抽象與具象之間徘徊的張力，尤其關注其對“女人”主題的持續性解構與重建。我們將分析這些作品如何體現瞭對傳統再現模式的掙紮，以及對繪畫材料的暴力與溫柔並存的處理方式。第二部分：從情感爆發到理性澄澈——冷抽象與極簡主義的轉嚮隨著五十年代末期，藝術界開始反思抽象錶現主義可能導緻的過度個人化和情緒泛濫，一場強調客觀性、幾何結構和係統方法的藝術轉嚮悄然興起。硬邊（Hard-Edge）的精準敘事：詳細剖析加州藝術傢，如埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）和弗蘭剋·斯特拉（Frank Stella），如何通過清晰的邊界、純粹的色彩塊以及對工業材料的偏愛，重建畫麵與現實世界的清晰關係。我們將探討他們對“物化”（Objecthood）的強調，以及如何通過形式的簡潔性達到一種新的精神純粹性。後繪畫性抽象（Post-Painterly Abstraction）：關注那些試圖擺脫傳統油畫肌理，轉而采用浸染、平鋪或工業化塗布技術的藝術傢。我們將研究海倫·弗蘭肯撒勒（Helen Frankenthaler）的“浸染法”如何使得畫布本身成為承載顔料的純粹介質，消弭瞭畫筆的痕跡與筆觸的英雄主義。極簡主義的語境：深入探討唐納德·賈德（Donald Judd）和索爾·勒維特（Sol LeWitt）的“特定物”（Specific Object）理論，以及它們如何挑戰瞭繪畫的傳統定義。盡管這些實踐與繪畫形式相去甚遠，但它們對空間、材料構成和非再現性的追求，是理解當時抽象藝術整體語境的關鍵。第三部分：繪畫的“存在性”——媒介的自我批判與邊界拓展本書的最後部分聚焦於那些在六十年代中期，對抽象繪畫的固有假設發起挑戰的藝術傢。他們既繼承瞭抽象的解放精神，又拒絕被既有的流派標簽所定義。色域繪畫的深度與錯覺：重新審視阿爾斯·歐蘭斯基（Agnes Martin）的作品，她的作品以其近乎冥想的、微弱的網格和柔和的色彩變化，展現瞭一種與“行動”和“宏大敘事”截然不同的、內嚮的抽象哲學。她的作品如何通過極其細微的差彆來探討無限性。媒介的物質性與觀念性交鋒：探討如羅伯特·雷曼（Robert Ryman）等藝術傢如何通過單一的白色顔料、或對畫布本身的處理，將繪畫的關注點徹底引嚮“繪畫行為”和“繪畫的材料構成”本身。他們的實踐不再是關於描繪什麼，而是關於“它是如何存在於空間中的”。抽象的遺産與未來迴響：總結六十年代的藝術實踐對後來的概念藝術、大地藝術以及當代繪畫的影響。探討在波普藝術和極簡主義的雙重衝擊下，抽象繪畫如何通過迴歸其最基礎的元素——色彩、平麵和材料——來重新證明其存在的必要性與可能性。方法論與價值本書的分析建立在對原始展覽目錄、藝術傢通信、當代評論文本的細緻考證之上。我們采用瞭視覺分析、現象學解讀與藝術史語境構建相結閤的方法，力求呈現一個多聲部、去中心化的現代主義敘事。它不僅僅是一部藝術史的編年，更是一次對“如何觀看”以及“藝術媒介的本質”的深刻探尋。通過對這些大師作品的細緻解剖，讀者將獲得理解二十世紀後半葉抽象藝術復雜性的關鍵工具。