Gilbert and Sullivan

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出版者:
作者:Sullivan, Arthur, Sir/ Gilbert, W. S.
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:1986-11
价格:$ 18.07
装帧:
isbn号码:9780793534791
丛书系列:
图书标签:
  • 歌剧
  • 喜剧
  • 音乐剧
  • 维多利亚时代
  • 英国文学
  • 戏剧
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • Gilbert & Sullivan
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具体描述

探寻维多利亚时代的幽默与讽刺:一部关于英国文化史的恢弘叙事 书名:《舞台之上的彼岸花:十九世纪中叶英格兰的滑稽剧、社会批判与公众娱乐的演变》 内容简介: 本书并非聚焦于那对著名的音乐剧黄金搭档吉尔伯特与沙利文的生平或作品本身,而是将目光投向一个更广阔的文化景观——即在他们活跃的维多利亚时代中期,英国社会内部如何通过舞台艺术来表达、消化和反思自身的矛盾、阶级差异与新兴的道德规范。 《舞台之上的彼岸花》是一部深入细致的文化史专著,旨在揭示十九世纪中叶,英国公众娱乐的形态如何成为社会焦虑、政治讽刺和审美变迁的晴雨表。我们不谈歌剧的具体曲目,而是分析了支撑这些歌剧的社会土壤、观众的构成,以及这些艺术形式如何被权力精英与新兴中产阶级所接纳或抵制。 全书分为五个相互关联的部分,力图构建一个多维度的历史图景: 第一部分:喧嚣的剧院与受限的公共空间 本部分考察了维多利亚时代剧院的物理环境、商业模式及其所处的法律框架。我们将探讨伦敦西区(West End)的剧院如何从早期偏重于“正剧”和“道德剧”的场所,逐渐转向更迎合大众口味的“神话剧”、“闹剧”和“歌舞杂耍”(Music Hall)。重点分析了“娱乐税”(Theatres Act)对艺术创作自由的制约,以及这种制约如何在潜意识中塑造了表演艺术的“可接受性边界”。 我们考察了剧院观众席的阶级划分——从包厢(Boxes)中那些着装考究、对“得体”有着严格要求的贵族与富商,到围绕着廉价座位的底层民众。这种物理上的区隔,正是当时社会等级制度在娱乐场所的微观映射。书中详述了在特定时间段内,哪些类型的表演能获得官方许可,哪些则因其“下流”或“煽动性”而遭到取缔。 第二部分:滑稽的表象下:社会讽刺的复杂语法 本部分剥离了任何对具体作品的直接评论,转而分析了那个时代讽刺艺术(Satire)的“语法”——即社会批判是如何被编码、伪装和间接传达的。维多利亚时代的审查制度和普遍的道德压力,迫使批判者发展出高度精妙的隐喻和双关语。 本书深入研究了“荒诞”(Absurdity)在舞台上的功能。与其直接抨击议会或教会,不如构建一个逻辑彻底颠倒的虚构国度,让观众在欢笑中,无意识地识别出现实政治与社会习俗中的荒谬之处。我们分析了特定类型角色(如过度热心的官僚、伪善的乡绅、被物化的女性形象)的重复出现,并非偶然,而是对特定社会群体的程式化反思。 我们考察了“异域风情”在舞台上的投射,如何作为一种安全阀,让观众得以间接评论英国自身的殖民扩张和文化优越感,同时又不触及国内最敏感的政治神经。 第三部分:音乐厅的崛起与“劳动者文化”的形成 在考察主流剧院之外,本书将大量篇幅聚焦于“音乐厅”(Music Hall)的爆炸性增长。音乐厅被视为工人阶级和新兴服务行业的娱乐中心,其氛围、表演者和观众构成了与歌剧院截然不同的文化生态。 这一部分详细描述了音乐厅的“地方性”(Lowness)——食物、饮酒、男女混杂的环境,以及表演者如何与观众直接互动。我们分析了那些广受欢迎的歌曲主题:对贫困的戏谑、对老板的抱怨、对爱情的直白表达,以及对传统家庭价值观的松动性解构。这不仅仅是“低俗”的消遣,而是劳动者构建自我身份和集体记忆的重要场所。书中探讨了音乐厅如何成为社会流动性较差的群体,在短暂的夜晚里,重新定义“体面”的文化空间。 第四部分:审美焦虑:古典的挽歌与现代的萌芽 维多利亚时代是一个对“美”和“传统”抱有强烈焦虑的时代。本部分将戏剧界视为这场审美拉锯战的战场。一方面,存在着对古典主义、莎士比亚传统和歌剧宏大叙事的极力维护,这些人视舞台为教育和提升公众品味的工具;另一方面,一种对新鲜、即时和“真实”情感的渴望在涌现。 我们探讨了“美学运动”(Aesthetic Movement)在戏剧布景、服装和剧本选择上的影响,以及这种对纯粹之美的追求,是如何在主流的道德剧中显得格格不入的。本书分析了技术革新——如煤气灯照明的普及、机械舞台布景的发展——如何改变了观众的感官体验,并为后来的现代主义戏剧铺平了道路,即使当时的创作者们可能并未意识到这一点。 第五部分:公众的目光:消费与道德的互文 最后一章聚焦于评论界、报刊杂志在塑造公众舆论中的作用。在那个缺乏统一媒体监管的时代,剧评家和生活方式杂志如何引导公众对不同类型表演的接受程度? 我们分析了“消费”与“道德”的复杂关系。观看一场昂贵的歌剧被视为社会地位的象征,而流连于音乐厅则可能招致道德上的质疑。这本书追溯了早期名人崇拜的形成——那些在舞台上光芒四射的演员是如何被消费的,以及他们的公众形象是如何被报纸裁剪和重塑的。通过梳理这些文化产物,我们可以看到,一个在工业革命中快速变化的社会,是如何努力通过其娱乐活动,来确认或挑战其自身的价值观。 总结: 《舞台之上的彼岸花》提供的不是对特定艺术家的纪念,而是一份对一个文化时代的细致解剖。它将剧院、音乐厅、报纸和观众席视为相互作用的器官,共同描绘了十九世纪中叶英格兰在快速现代化进程中,其幽默、讽刺与审美取向的复杂面貌。这是一部献给所有对社会史、媒介史以及被遗忘的公众生活感兴趣的读者的深度研究。

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