The Beaded Watchband Book pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Conner, Wendy Simpson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-7

价格:$ 13.50

装帧:

isbn号码:9780964595736

丛书系列:

图书标签:

Beading
Watchbands
Jewelry Making
DIY Crafts
Accessories
Handmade
Fashion
Tutorial
Beads
Gift Ideas

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Beadwork is one of the oldest and most global artforms. Considered the most enduring style of self-beautification, people have been adorning themselves with beads since prehistoric times.Today's beadwork is considered an exciting genre of art: many people are rediscovering the unlimited possibilities when it comes to beads. The author of this series, Wendy Simpson Conner, is a third-generation bead artist: her grandmother designed beaded gowns and jewelry for Anna Held, wife of Flo Ziegfeld, and the Ziegfeld Follies.Both beginning enthusiasts and accomplished bead artists will delight in this series of books. They are rich with thousands of illustrations and photographs, and very comprehensive sections with step-by-step instructions for hundreds of projects.The Beaded WatcHband Book makes you wish you owned more watches The clever and beautiful patterns give you an entire wardrobe of watchbands.The author's writing style is very easy to understand, and the step-by-step diagrams and many photographs make these books easy to get hooked on. The photographs are beautiful, full-color celebrations of fabulous beaded art that the reader can very easily make. This series is very inspirational, and considered the most popular beading books on the market today A must-have for beginners and pros

好的，这是一本关于珠宝制作和历史的图书简介，内容聚焦于各个历史时期和文化背景下的珠饰手工艺，以及其在不同社会阶层中的应用和象征意义。 --- 《华彩流光：跨越世纪的珠饰艺术与工艺》图书简介《华彩流光：跨越世纪的珠饰艺术与工艺》是一部深入探讨人类历史上珠饰品发展脉络的百科全书式著作。本书超越了单纯的装饰性描述，将珠饰品置于社会、文化、经济乃至精神信仰的宏大背景下进行审视，揭示了这些微小物件如何成为记录文明变迁、权力更迭与个体情感的无声史诗。第一部分：远古的低语——原始与早期文明的串珠艺术本书的开篇追溯至人类文明的曙光，探究珠饰品起源的奥秘。我们将目光投向旧石器时代晚期的考古发现，那些由骨骼、象牙、贝壳和早期陶土精心打磨而成的穿孔物件，它们不仅仅是简单的装饰，更是早期部落身份的标识、护身符以及沟通精神世界的媒介。自然之韵与材质的演变：详细描绘了不同地理环境中可用的自然材料——从海洋深处的珍珠母到内陆的硬木和矿石。研究这些原始材料在加工技术上的进步，例如早期钻孔技术和抛光工艺的形成。美索不达米亚与尼罗河的辉煌：重点分析古埃及和苏美尔文明中珠饰品的地位。在埃及，黄金、青金石、绿松石构成的项链和护身符，不仅是法老权力的象征，也是复杂的宗教信仰的载体。本书细致考察了死后世界中对珠饰品的需求，以及工匠们如何掌握复杂的熔铸和镶嵌技术。文明的十字路口——印度的早期珠饰：考察南亚次大陆在青铜时代和早期铁器时代发展出的独特串珠风格。从印度河流域文明遗址中发现的宝石切割和处理技术，到后来的佛教艺术中对特定色彩和形状珠子的偏爱，揭示了珠饰品在哲学传播中的作用。第二部分：古典世界的精工细作——希腊、罗马与拜占庭的奢华进入古典时代，珠饰品的制作工艺达到了一个里程碑式的飞跃。本书详尽阐述了希腊化时期和罗马帝国如何通过贸易网络，将全球的珍稀材料汇集一堂，并催生了玻璃工艺的革命。罗马的“玻璃之梦”：深入剖析了威尼斯穆拉诺岛工艺尚未成熟之时，罗马工匠如何发明和改进了“内嵌玻璃”（millefiori）和拉丝玻璃技术。这些色彩斑斓、结构复杂的玻璃珠，在帝国的广阔疆域内流行，成为社会财富和品味的试金石。拜占庭的圣光：聚焦于君士坦丁堡，探讨了拜占庭帝国如何将珠饰工艺与基督教艺术完美结合。圣像、十字架上的精细金丝镶嵌和珐琅工艺，以及对红宝石、祖母绿的运用，无不彰显着帝国的神圣威严与艺术巅峰。第三部分：东方丝路上的流光溢彩——中亚、中国与伊斯兰世界的对话本部分将读者带往连接东西方的宏大贸易路线，考察不同文化在珠饰美学上的交融与独立发展。丝绸之路上的媒介：探讨西方的玻璃珠如何沿着丝绸之路进入中亚和中国，并被当地的玉石、玛瑙所取代或融合。重点分析了西藏和喜马拉雅地区对特定“天珠”的崇拜与制作传统，这些被视为具有法力的珠子，其制作的神秘性至今仍引人入胜。大唐气象与宋代内敛：考察了中国古代不同朝代对珠饰的审美取向。从汉代的玉器串饰，到唐代受西域影响的华丽风格，再到宋代文人雅士追求的素雅与材质的自然之美，展现了中国手工艺对内在精神世界的捕捉。伊斯兰艺术的几何之美：研究了伊斯兰世界在几何图案和书法艺术在珠饰设计中的体现。伊朗、安纳托利亚和北非地区对手工银饰和复杂链条的偏爱，以及对“眼睛”（Nazar）图案的广泛应用，揭示了其文化中对保护和秩序的追求。第四部分：文艺复兴至工业革命——手工艺的复兴与转变随着欧洲进入中世纪晚期和文艺复兴时期，珠宝制作艺术重新聚焦于精湛的宝石切割和金属工艺。威尼斯穆拉诺的玻璃霸权：详尽描述了15世纪至18世纪，威尼斯穆拉诺岛玻璃工匠如何垄断了高品质玻璃珠的生产，并发展出“灯泡法”（lampworking）等复杂技术。这些精美的“威尼斯珠”成为欧洲宫廷和殖民地贸易中的重要商品。大航海时代的全球交换：重点分析了欧洲殖民者如何将玻璃珠作为重要的贸易媒介（“珠货”）带往美洲、非洲和太平洋岛屿，这不仅改变了当地的社会结构和装饰习惯，也深刻影响了全球的经济流向。第五部分：现代的转型与工艺的延续在工业革命的冲击下，手工艺面临前所未有的挑战，但同时也催生了新的美学方向。机器时代的挑战与机遇：探讨了19世纪末期，机器化生产如何降低了普通玻璃珠的成本，使得珠饰品首次真正普及到大众阶层。与此同时，艺术与手工艺运动（Arts and Crafts Movement）兴起，强调对手工价值和传统技艺的回归与保护。二十世纪的创新与多元化：考察了现代主义、装饰艺术运动（Art Deco）对珠饰设计的影响，以及二战后，塑料、树脂等新型材料的出现如何拓宽了设计师的想象空间。本书也回顾了当代艺术家们如何重新挖掘和诠释历史珠饰技巧，赋予其新的生命力。《华彩流光》通过丰富的考古图录、历史文献和工艺细节分析，为读者构建了一个宏大而细腻的珠饰艺术全景图，揭示了这些看似细小的物件，如何承载了人类对美、财富、信仰与身份的永恒追求。这是一本献给所有热爱历史、工艺美术以及珠宝设计爱好者的深度指南。