Egyptian Painting and Relief pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Shire Publications Ltd

作者:Robins, Gay

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 15.76

装帧:

isbn号码:9780852637890

丛书系列:

图书标签:

• 埃及绘画
• 埃及浮雕
• 古埃及艺术
• 艺术史
• 考古学
• 古代文明
• 艺术
• 历史
• 文化
• 绘画

古代埃及的艺术瑰宝：色彩、形式与信仰的交织 这部作品，如同打开了一扇通往遥远文明的时光之门，邀请我们深入探索古埃及绘画与浮雕的壮丽世界。它不仅仅是一系列视觉元素的呈现，更是古埃及人民思想、信仰、生活和历史的生动记录。通过对这些艺术形式的细致解读，我们可以触摸到那个辉煌时代的心跳，理解他们如何用色彩和线条来表达对宇宙、神祇、来世以及自身存在的深刻认知。 色彩的语言：永恒与象征的和谐 在古埃及艺术中，色彩并非随意挥洒，而是承载着丰富的象征意义。作者引领我们逐一审视那些鲜活而持久的色彩，揭示它们在绘画和浮雕中扮演的角色。 红色（Desher）： 这种强烈的色彩，既象征着生命、活力和太阳的力量，也与破坏、混乱和危险相关联。在壁画中，红色常常被用来描绘太阳神拉的船只，象征着它每日穿越天际的旅程，也可能出现在描绘敌人的形象上，强调他们的威胁性。同时，它也是古埃及人用于庆典和生命力的色彩。 蓝色（Khet）： 深邃而宁静的蓝色，是天空和尼罗河的色彩，因此与水、生育、重生和天空之神努特紧密相连。在墓葬壁画中，蓝色常常被用来描绘天空，营造出天堂的氛围，也象征着永恒和神圣。它也常常出现在代表尼罗河泛滥带来的肥沃土地的场景中。 绿色（Wadj）： 充满生机的绿色，无疑是植被、生长、再生和繁荣的象征。它与冥神奥西里斯的复活紧密相连，象征着生命周期的循环和永恒的再生。在墓葬环境中，绿色也代表着希望和来世的富足。 黄色（Khenet）： 明亮而温暖的黄色，是太阳的颜色，因此与太阳神拉和太阳光芒紧密相连。它象征着永恒、不变和神圣的光辉。在壁画中，黄色常常被用来描绘神祇的身体、宝座以及太阳的光线。 黑色（Kem）： 幽深而神秘的黑色，源自肥沃的尼罗河泥土，因此与生育、再生和来世有着深刻的联系。它象征着大地、夜空和冥界。在描绘冥神奥西里斯的形象时，黑色常常被用作其皮肤的颜色，强调其与大地和重生的联系。 白色（Hedj）： 纯洁而神圣的白色，代表着纯洁、清洁和神圣。它常常被用作衣物的颜色，或描绘神祇和仪式的细节，象征着神圣的本质和洁净。 紫色（Per-us）： 虽然不如其他颜色常见，但紫色在古埃及艺术中也扮演着重要的角色，通常与皇家权威、财富和神圣的仪式相关。 通过对这些色彩的深入分析，我们能够理解古埃及艺术家如何运用色彩的搭配和对比，来传达复杂的情感和意义，创造出既具视觉冲击力又富含象征意义的艺术作品。 浮雕的魅力：立体叙事与空间表达 与绘画的平面表现不同，古埃及的浮雕则以其立体感和纹理感，为我们展现了另一种形式的艺术魅力。本书将引导我们欣赏那些从墙壁、石碑、方尖碑上“浮现”出来的形象，感受它们是如何通过光影的变化，来塑造出叙事的深度和空间的层次。 浅浮雕（Relief）： 这是最常见的形式，艺术家在基底上削去一部分，使图像高于表面，但突起程度不高。这种手法能够清晰地展现人物、动物和场景的轮廓，适合在建筑内壁进行大面积的装饰。 高浮雕（High Relief）： 这种形式的浮雕，图像与基底的分离程度更高，部分区域甚至可以完全脱离基底，形成更加立体和富有动感的视觉效果。这种技术通常用于重要的纪念碑或神庙的外部装饰。 凹浮雕（Incised Relief）： 这种技巧是将图像刻入石材表面，然后填入颜色。虽然不如凸浮雕那样具有立体感，但它能够产生一种独特的阴影效果，并且在光线不足的环境下也能清晰可见。 作者将带领我们仔细观察浮雕中人物的姿态、服饰的褶皱、武器的细节，以及动物的纹理。这些精细的雕刻不仅展现了艺术家高超的技艺，更重要的是，它们将二维的平面图景转化为具有触摸感的立体叙事，让历史场景仿佛触手可及。我们会发现，即使是细微的刻痕，也可能蕴含着重要的宗教象征或历史信息。 艺术的构成：严谨的比例与透视的智慧 古埃及绘画和浮雕并非随心所欲的创作，而是遵循着一套严谨的艺术法则和几何比例。本书将深入剖析这些规则，揭示古埃及艺术家是如何在有限的二维空间中，实现清晰、有序且充满力量的视觉表达。 正面律（Frontality）： 这是古埃及艺术中最显著的特征之一。人物通常以正面与侧面相结合的方式描绘：头部和腿部为侧面，而眼睛、肩膀和躯干则为正面。这种表现方式并非出于写实，而是为了最大程度地展现人物的各个重要部分，象征着人物的完整性和永恒性。 透视法的运用： 虽然古埃及艺术没有我们现代意义上的线性透视，但他们发展出了一种“视线透视”或“概念透视”。例如，船只常常以俯视的角度描绘，而人物的大小则根据其重要性而定，法老和神祇总是最大最醒目的。这种非写实的透视方式，是为了更清晰地传达信息，强调人物或事物的本质。 网格系统的辅助： 艺术家常常使用网格系统来规划和定位画面中的元素，确保人物比例的准确性和画面的整体和谐。这种系统化的创作方法，使得即使在不同时期、不同地点的作品中，也能看到高度统一的艺术风格。 阶层化的空间表现： 在描绘社会场景时，古埃及艺术常常采用阶层化的空间表现方式。例如，在描绘宴会或劳作场景时，地位较高的人物会出现在上方或更中心的位置，而地位较低的人物则会出现在下方或边缘。 通过理解这些构成原则，我们才能真正欣赏到古埃及艺术家如何在严格的规范中，依然能够创造出如此生动、富有表现力且具有独特美学的艺术作品。他们并非简单地模仿现实，而是对现实进行符号化、理念化的提炼，以达到更深刻的表达目的。 主题的深度：信仰、来世与世俗生活的交融 古埃及的绘画和浮雕，其最核心的主题始终围绕着他们的信仰体系、对来世的追求以及对现实生活的记录。本书将带领我们穿越图像的表象，探索其背后蕴含的深刻意义。 神话与宗教： 描绘众神、神话故事和宗教仪式是墓葬壁画和神庙墙壁上的重要内容。从太阳神的航行到冥神奥西里斯的审判，从创造神话到九柱神的等级，这些图像不仅是宗教信仰的载体，也是古埃及人理解宇宙秩序和生命意义的方式。 法老的权威与统治： 法老在古埃及艺术中占据核心地位。壁画和浮雕中，法老被描绘成英勇的战士、仁慈的统治者，以及与神祇沟通的桥梁。这些作品是宣传法老权力、维护社会秩序的重要工具，也展现了古埃及人对统一和稳定政权的渴望。 来世的憧憬与准备： 墓葬壁画是古埃及艺术中最丰富、最引人入胜的部分之一。这些壁画详细描绘了墓主人在来世的生活，包括宴饮、狩猎、耕作、宗教仪式等场景。它们不仅是对来世的美好憧憬，也是为墓主人在阴间的生存提供“物质”和“精神”上的准备。例如，描绘食物和饮品是为了确保他们在来世不愁吃穿，描绘日常活动则是为了让他们在来世也能享受生活的乐趣。 世俗生活的记录： 除了宗教和来世的主题，古埃及艺术也为我们留下了大量关于日常生活的珍贵记录。从农民的劳作、工匠的技艺，到家庭的欢乐、社会的风貌，这些图像如同历史的快照，让我们得以窥见古埃及人民的真实生活面貌，他们的喜怒哀乐，他们的辛勤耕耘。 象征的宇宙观： 许多图像元素，如圣甲虫、荷鲁斯之眼、生命之符（Ankh）等，都具有深刻的象征意义，反映了古埃及人对生命、重生、保护和永恒的理解。通过解读这些象征，我们可以更全面地理解他们的宇宙观和哲学思想。 遗产的传承：跨越时空的艺术对话 本书的价值不仅仅在于对古埃及艺术的详细解读，更在于它让我们认识到这些遥远时代的艺术成就，如何跨越时空，对后世的艺术发展产生了深远的影响。从希腊罗马艺术中的人物造型，到后来的文艺复兴时期对古典元素的借鉴，古埃及艺术的印记在人类文明的长河中若隐若现。 通过这部作品，我们不仅学习了古埃及的艺术技法和视觉语言，更重要的是，我们得以与一个伟大的文明进行一次深刻的对话。我们看到了他们对永恒的追求，对来世的信仰，以及他们如何用艺术来表达对生命、宇宙和神祇的理解。这些艺术品，穿越了数千年的尘埃，依然能够触动我们的心灵，让我们反思自身的生命，以及人类文明的传承与发展。 它是一扇窗，让我们得以窥见古埃及文明的辉煌与深邃；它是一面镜子，映照出人类对美的永恒追求和对生命意义的不断探索。这部作品，是通往古埃及灵魂深处的一段旅程，一段充满惊奇、启迪与感动的旅程。

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