Shaker Textile Arts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gordon, Beverley

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:1982-7

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780874512427

丛书系列:

图书标签:

• Shaker
• Textiles
• American Crafts
• Quilting
• Furniture
• History
• Design
• 19th Century
• Religious Communities
• Material Culture

Shaker Textile Arts：编织信仰与生活之美 在历史的长河中，有一些社群以其独特的生活方式、深邃的信仰以及与之息息相关的艺术形式，在人类文明的画卷上留下了浓墨重彩的一笔。震颤派（Shakers）便是其中之一。他们提倡简单、纯粹、劳动即祈祷的生活哲学，并将这种精神渗透到他们所制作的每一件物品中。而在震颤派的众多艺术表达形式中，纺织艺术无疑是最为突出、也最能体现其核心价值观的领域之一。 “Shaker Textile Arts” 并非仅仅是一本关于布料、针线和染色的书，它是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见一个集体如何将信仰转化为物质，如何将日常的劳作升华为神圣的仪式，以及如何在看似朴素的外表下，蕴含着令人惊叹的技艺与深邃的审美。本书将带领读者深入探索震颤派在纺织领域的辉煌成就，解析其作品背后所蕴含的文化、宗教与社会意义，并展现这些历经岁月洗礼的纺织品，至今依然散发着独特魅力的原因。 信仰的织物：简洁、实用与神圣的融合 震颤派的生活哲学是理解其纺织艺术的关键。他们相信“所有美好的事物都来自于上帝”，并且“事奉上帝就是工作”。这种对工作的崇敬，以及对物质世界的谦逊态度，直接影响了他们对纺织品的态度。在震颤派的社区中，纺织不仅仅是为了满足基本的生活需求，更是社区成员共同参与的、充满和谐与秩序的集体活动。每一件纺织品，从粗犷的床单到精致的围巾，都凝聚着制作者的汗水、专注与对社区的奉献。 本书将详细阐述震颤派如何将这种“劳动即祈祷”的理念融入纺织创作之中。我们会深入研究他们对材料的选择，例如对天然纤维（如羊毛、亚麻、棉花）的偏爱，以及他们如何通过精心的处理和制作，最大限度地发挥这些材料的天然纹理与质感。在震颤派看来，浪费是罪恶，因此他们会充分利用每一寸布料，甚至是边角料，都可能被巧妙地用于拼布、垫子或其他实用物品中。这种对资源的尊重，体现了他们与自然和谐共生的理念。 工艺的精湛：实用主义下的审美之光 尽管震颤派的纺织品以实用著称，但这绝不意味着它们缺乏艺术性。恰恰相反，在极端追求实用性的过程中，一种独特而迷人的审美风格应运而生。本书将重点分析震颤派在纺织技艺上的卓越表现。 织布的艺术： 震颤派社区通常拥有自己的织布机，他们能够根据需求织造出各种密度、纹理和图案的布料。本书将介绍他们常用的织机类型、织法（如平纹、斜纹）以及如何通过经线和纬线的交织，创造出具有丰富视觉效果的面料。我们会特别关注那些带有微妙纹理的织物，它们在光线下会呈现出引人入胜的光影变化，这并非偶然，而是精心设计的成果。 染色的智慧： 震颤派对于色彩的运用，既充满了象征意义，又兼顾了材料的天然特性。本书将深入探讨他们使用的染料来源，例如植物染料（如靛蓝、茜草根）以及天然矿物染料。我们将分析他们是如何通过不同的染色技术，获得丰富而持久的色彩，以及这些色彩在震颤派的色彩理论中扮演的角色。例如，他们常常偏爱朴素、自然的色彩，如白色、灰色、蓝色、棕色以及柔和的绿色和黄色。这些颜色不仅符合他们对简洁的追求，也与他们的社区生活环境相呼应。 缝纫与装饰的巧思： 无论是实用性的缝纫，还是装饰性的刺绣，震颤派的纺织品都展现出非凡的精密度和耐心。本书将剖析他们缝纫的技巧，例如匀称的针脚、牢固的缝合，以及如何巧妙地处理接缝。同时，我们也将探讨他们如何运用刺绣来增添细节和美感。震颤派的刺绣往往简洁而有节奏感，以直线、几何图形或简单的植物图案为主，很少有繁复华丽的装饰。这种克制的装饰，反而突显了织物的本身之美，以及手工的温度。 拼布的诗意：重塑、再造与情感的传承 在震颤派的纺织艺术中，拼布（Quilting）占据着一个极其重要的位置。对于他们来说，拼布不仅仅是一种制作被褥、毯子的方式，更是一种象征着社区团结、资源再利用以及情感传承的艺术形式。本书将花费大量篇幅来解读拼布的艺术。 材料的再利用： 震颤派的拼布作品，往往是由旧衣物、废弃布料以及其他可回收材料拼接而成。这种对资源的极致利用，体现了他们勤俭节约、反对浪费的生活哲学。本书将展示一些经典的震颤派拼布作品，分析其所使用的布料来源，以及制作者如何通过巧妙的构图和色彩搭配，将这些看似零碎的材料，转化为和谐统一的整体。 构图的逻辑： 震颤派的拼布作品，尽管在色彩和图案上追求简洁，但其构图却往往充满了逻辑性和数学般的精准。我们会分析他们常用的几何图案，例如方形、三角形、菱形以及条纹等，以及这些图案是如何被组合、排列，形成富有韵律感和秩序感的画面。震颤派的拼布，很少有私人化的叙事或夸张的情感表达，更多的是对秩序、和谐以及宇宙规律的体现。 色彩的对话： 尽管色彩选择有限，但震颤派的拼布艺术家们却能通过细微的色调变化和巧妙的色彩组合，创造出令人惊喜的视觉效果。本书将探讨他们如何运用深浅、冷暖的对比，以及不同色块之间的呼应，来增强作品的立体感和层次感。即使是同一块布料，在不同的光线和角度下，也能展现出不同的魅力。 情感的传承： 拼布作品往往是家庭或社区集体劳动的结晶。许多震颤派的拼布，都承载着一代代人的记忆和情感。本书将通过对具体作品的分析，尝试解读其中蕴含的家族故事、社区回忆以及对未来的祈愿。即使制作者本人可能不会在作品中留下签名，但他们通过精湛的技艺和对细节的打磨，将自己的心意与情感，深深地烙印在了每一针一线之中。 历史的回响：保存、修复与当代的影响 “Shaker Textile Arts” 不仅是对震颤派纺织品艺术的致敬，也是对其历史价值的肯定。震颤派社区在历史上经历了多次迁徙和解散，许多珍贵的纺织品因此面临遗失或损坏的风险。本书将回顾震颤派纺织品在历史中的保存与传承之路。 机构的保护： 我们将介绍一些重要的机构，例如震颤派历史协会（Shaker Museum and Library）、波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）等，以及它们在收藏、保护和研究震颤派纺织品方面所做的贡献。 修复的挑战： 随着时间的流逝，许多古老的纺织品都会出现褪色、破损等问题。本书将探讨纺织品修复的工艺和技术，以及修复师在保存这些珍贵历史遗产中所扮演的关键角色。我们会展示一些修复前后的对比，以凸显修复工作的价值。 当代的影响： 震颤派的纺织艺术，以其简洁、自然、实用和富有神性的特点，对后世的艺术、设计以及生活方式产生了深远的影响。本书将探讨震颤派的纺织品美学在当代设计、服装、家居装饰等领域的体现，以及它们如何启发着当代艺术家和设计师去追求更本质、更纯粹的美。 结语： “Shaker Textile Arts” 是一次深入的文化之旅，它邀请读者一同走进震颤派的世界，感受他们如何将信仰、生活与艺术完美地融合在一起。这本书将带领你穿越时空的界限，去欣赏那些由双手创造出的、朴素而充满力量的纺织品。你会发现，在看似简单的针脚和色彩之下，隐藏着一个充满智慧、耐心和神圣情感的宇宙。每一件震颤派的纺织品，都是一个故事，一段历史，更是一种跨越时代的审美宣言，它们至今依然诉说着关于生活、信仰与美的永恒真理。

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