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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

页数:101

译者:

出版时间:

价格:$ 16.94

装帧:

isbn号码:9781423463948

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 标准曲目
• 乐谱
• 钢琴
• 吉他
• 和弦
• 即兴
• 音乐
• 流行爵士
• 演奏

《爵士乐史话：从布鲁斯到现代融合》 引言：一曲奏响的时代变迁 爵士乐，这个词本身就自带一种流动的、不羁的、充满生命力的韵味。它不是一种僵化的音乐形式，而是一种不断生长、演变的文化现象，是美国社会熔炉中孕育出的独特瑰宝。从新奥尔良的街头巷尾，到纽约的地下俱乐部，再到如今遍布全球的音乐厅，爵士乐以其包容万象的特质，吸收、融合、创新，谱写了一部跌宕起伏的音乐史诗。本书《爵士乐史话：从布鲁斯到现代融合》将带领读者踏上一段穿越时空的旅程，深入探寻爵士乐的起源、发展脉络、关键人物以及它如何深刻地影响了世界音乐的面貌。我们并非简单罗列曲目或乐手，而是试图勾勒出爵士乐在不同历史时期与社会文化碰撞出的火花，理解它为何能如此持久地吸引着一代又一代的听众。 第一章：根植于土壤——布鲁斯、福音与拉格泰姆的交响 要理解爵士乐，就必须回溯到它的根源。本书将首先深入探讨构成爵士乐基石的几种关键音乐形式。布鲁斯，作为一种源自非洲裔美国人经历的音乐，以其忧伤而又充满力量的旋律、独特的音阶和情感的直接表达，为爵士乐注入了灵魂。我们将考察布鲁斯如何从劳动歌曲、奴隶制时代的呼唤与应答中演变而来，以及它在不同地区（如密西西比三角洲）形成的独特风格。 同时，我们也不能忽视福音音乐的贡献。教会合唱、圣歌的丰富和声、以及那种充满激情的演唱方式，都为爵士乐的旋律发展和即兴演唱提供了重要的灵感。书中将分析福音音乐的传播方式，以及它如何与世俗音乐悄然融合。 拉格泰姆（Ragtime）则是爵士乐另一位重要的“先驱”。这种在19世纪末20世纪初风靡一时的钢琴音乐，以其切分音的节奏和跳跃的旋律，为爵士乐带来了重要的节奏元素。我们将探讨斯科特·乔普林（Scott Joplin）等拉格泰姆作曲家，以及这种音乐形式在当时流行文化中的地位。这些看似独立的音乐风格，在历史的长河中相互作用，为爵士乐的诞生埋下了伏笔。 第二章：新奥尔良的摇篮——爵士乐的萌芽与初步繁荣 新奥尔良，这座独特的港口城市，以其多元的文化融合和开放的精神，成为了爵士乐的发源地。本书将详细描绘20世纪初新奥尔良的音乐场景，这座城市如何汇聚了来自非洲、欧洲和加勒比地区的音乐传统，并在此基础上催生出一种全新的音乐风格。 我们将重点介绍新奥尔良爵士乐的几个关键特征：集体即兴演奏（collective improvisation），这是它区别于其他音乐形式的重要标志。在集体即兴中，不同乐器（如小号、长号、单簧管、班卓琴、低音提琴、鼓）如何相互配合，创造出一种动态而又充满活力的音乐织体。 同时，我们将深入了解早期新奥尔良爵士乐乐手的故事，他们往往是街头乐队、游行乐队和舞厅乐师。路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的崛起，无疑是这一时期最耀眼的明星。本书将探讨他的音乐贡献，尤其是他如何从集体即兴转向了以独奏为中心的模式，为后来的爵士乐发展开辟了道路。此外，我们还将提及Buddy Bolden、Jelly Roll Morton等先驱人物，他们的贡献至今仍被人们津津乐道。 第三章：芝加哥与纽约的迁徙——爵士乐的“咆哮”年代 随着新奥尔良爵士乐的流行，许多音乐家开始向北方迁徙，芝加哥和纽约成为了新的中心。本书将分析这一时期的爵士乐特点，这一时期被称为“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties），爵士乐也成为了这个时代的心灵写照。 在芝加哥，爵士乐开始吸收更多的技术性和独奏成分，更注重旋律的流畅性。我们将探讨“芝加哥风格”的形成，以及它如何受到意大利移民和欧洲音乐理论的影响。 King Oliver、Bix Beiderbecke等乐手在这一时期留下了深刻的印记。 而纽约，特别是哈莱姆区，则成为了爵士乐发展的重要枢纽。书中将描绘“哈莱姆文艺复兴”与爵士乐的紧密联系，以及在黑人社区中爵士乐如何成为一种表达身份和文化自豪感的重要方式。Duke Ellington、Fletcher Henderson等乐队领队，在这一时期以其精湛的编排和革新性的音乐理念，将爵士乐推向了新的高度。他们开始创作更具结构性、更复杂的爵士乐作品，为后来的大乐队时代奠定了基础。 第四章：大乐队的黄金时代——Swing的浪潮 20世纪30年代和40年代，Swing音乐风靡全美，成为了当时最受欢迎的音乐形式之一。本书将详细阐述Swing音乐的特点，包括其鲜明的节奏、强劲的律动、以及大型乐队（Big Band）所带来的宏大音响。 我们将重点介绍Swing时代最重要的乐队领队，如Benny Goodman，他被誉为“摇摆乐之王”，以及他如何将爵士乐带入了主流社会；Count Basie，以其简洁而又充满律动的钢琴演奏和强劲的节奏组而闻名；Glenn Miller，以其旋律优美、编排精致的作品而深受喜爱。 Swing音乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种社会文化现象。本书将探讨Swing音乐如何与当时的舞蹈文化紧密结合，以及它在二战期间如何成为一种鼓舞士气、传递希望的媒介。同时，我们也将分析Swing音乐的商业化发展，以及它在广播、唱片等媒介中的传播。 第五章：革命的火花——Bebop的崛起 Swing时代之后，一批年轻的音乐家对当时流行的商业化Swing音乐感到不满，他们渴望更具艺术性和个人表达的音乐。于是，Bebop（波普）应运而生，它以其高速的节奏、复杂的和声、以及高度的即兴演奏，彻底改变了爵士乐的面貌。 本书将深入剖析Bebop的革命性特征。我们将聚焦Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等Bebop的奠基人，他们是如何通过挑战传统的和声结构、引入新的节奏模式、以及创造出令人惊叹的快速乐句来表达他们对音乐的理解。 Bebop的出现，标志着爵士乐从一种大众娱乐音乐转向了一种更具艺术探索性的音乐形式。我们将分析Bebop音乐家们在地下俱乐部中的创新实践，以及它如何影响了后来的爵士乐发展。Bebop不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神，一种对艺术自由和个人创造力的不懈追求。 第六章：流派的百花齐放——Cool Jazz、Hard Bop与Modal Jazz Bebop的革命性探索，为爵士乐带来了更为广阔的发展空间。在Bebop的基础上，爵士乐开始分化出更多元的风格。本书将介绍Bebop之后出现的几种重要风格： Cool Jazz（冷爵士）：与Bebop的炽热和复杂不同，Cool Jazz以其舒缓的节奏、柔和的音色和精致的旋律而著称。Miles Davis的《Birth of the Cool》被认为是冷爵士的里程碑。我们将探讨Lester Young、Stan Getz等冷爵士大师的贡献。 Hard Bop（硬波普）：Hard Bop可以看作是Bebop的延续和发展，它在Bebop的基础上融入了更多的布鲁斯和福音音乐的元素，节奏更加强劲，旋律也更加鲜明。Art Blakey & The Jazz Messengers、Horace Silver等乐手是Hard Bop的代表人物。 Modal Jazz（调式爵士）：Modal Jazz打破了传统的和弦进行模式，转而以音乐调式为基础进行即兴演奏。Miles Davis的《Kind of Blue》是Modal Jazz的经典之作。我们将分析Modal Jazz如何为音乐家提供了更自由的即兴空间。 这些风格的出现，展示了爵士乐在继承传统的同时，不断突破界限、拓展音乐表现力的能力。 第七章：跨越界限——Free Jazz与Avant-Garde 20世纪60年代，一股更加激进的音乐思潮涌现，Free Jazz（自由爵士）和Avant-Garde（前卫爵士）的出现，将爵士乐的探索推向了极致。本书将深入探讨这些风格的特点，它们往往打破了传统的旋律、和声、节奏和结构限制，强调音乐家的自由表达和即兴创作。 Ornette Coleman、Cecil Taylor、John Coltrane（后期作品）等音乐家，以其大胆的创新和颠覆性的音乐理念，成为了Free Jazz的代表人物。我们将分析Free Jazz如何与当时的社会运动、哲学思想相互影响，以及它在音乐史上的争议与地位。尽管Free Jazz可能不被所有人接受，但它无疑是爵士乐探索精神的集中体现。 第八章：融合与革新——Fusion与现代爵士 进入20世纪70年代，爵士乐开始与其他音乐风格进行更深入的融合，其中最显著的莫过于Fusion（融合爵士）。本书将介绍Fusion如何将爵士乐与摇滚、放克（Funk）、R&B等音乐元素相结合，创造出一种全新的、更具市场活力的音乐。 Miles Davis再次成为这一时期的创新者，他的专辑《Bitches Brew》开启了Fusion的时代。我们将探讨Herbie Hancock、Chick Corea、Weather Report等Fusion音乐家，以及他们如何利用电声乐器和新的节奏型，为爵士乐注入了新的活力。 随着全球化的进程，爵士乐也吸收了来自世界各地的音乐元素，形成了更加多元的面貌。本书还将简要回顾一些当代爵士乐的重要发展趋势，以及爵士乐在当今世界音乐舞台上的地位。 第九章：爵士乐的灵魂——即兴、情感与文化传承 在回顾了爵士乐的历史发展脉络后，本书将回归到爵士乐最核心的精神内涵。我们将深入探讨“即兴”（Improvisation）在爵士乐中的重要性，它是爵士乐之所以充满生命力和创造力的关键。我们将分析不同时期、不同风格的即兴演奏特点，以及它如何体现音乐家的个人才华和创造力。 同时，本书也将强调爵士乐所承载的丰富情感。从布鲁斯的忧伤到Swing的欢快，再到Bebop的奔放，爵士乐始终是表达人类复杂情感的有力载体。 最后，本书将探讨爵士乐的文化传承。爵士乐不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式，一种精神传承。它如何影响了文学、绘画、电影等艺术领域，以及它如何在当今社会继续焕发生机，都将是本书探讨的重点。 结语：永不停息的爵士之声 《爵士乐史话：从布鲁斯到现代融合》并非一本枯燥的音乐理论书籍，而是希望通过讲述一段段动人的音乐故事，勾勒出爵士乐丰富多彩的画卷。我们相信，爵士乐的魅力在于它的开放、它的包容、它的不断创新。它的历史是一部关于艺术探索、文化碰撞和人类情感的宏大叙事。希望通过本书，读者能够更深入地理解爵士乐的精髓，并在这永不停息的爵士之声中，找到属于自己的共鸣。

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