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出版者:

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-10

价格:531.00元

装帧:

isbn号码:9780321619112

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 图像编辑
• Adobe
• 软件教程
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• 数码照片
• 后期制作
• 技巧

光影编织的奇幻旅程：探索图像的无限可能 这本书并非一本关于软件操作的指南，而是一次踏入视觉艺术殿堂的邀请函。它将带领读者穿越光影的海洋，探索图像的深层语言，领悟构图的奥秘，并最终赋予静态画面以生命与情感。在这里，我们不再拘泥于工具的繁复，而是专注于如何用最纯粹的视觉元素，编织出令人心动的故事，传递深邃的思想。 第一章：看见，而非仅仅是观察 我们常说“眼见为实”，但真正的“看见”远不止于此。本章将引导你放下惯性的观察模式，学习如何真正地“阅读”一张图像。我们将从最基础的光影入手，探讨不同光源如何塑造物体的体积感与空间感。阳光的温暖、月光的清冷、人造光源的硬朗或柔和，它们各自携带的情感与氛围，都将成为我们构建视觉叙事的重要素材。 接着，我们将目光聚焦于色彩。色彩并非仅仅是颜料的堆砌，它们是情绪的信使，是意境的载体。冷暖色调的对比与和谐，饱和度与明度的变化如何影响观者的情绪，同类色、对比色、互补色在视觉传达上的不同效用，都将在此逐一剖析。你将学会如何通过精心调配色彩，让画面传递喜悦、忧伤、宁静或激情，甚至创造出超越现实的视觉奇观。 形状与线条是图像的骨骼，是引导视线的脉络。直线、曲线、折线、螺旋线，它们各自蕴含的动感与力量，如何与画面的情感主题相呼应，我们将深入探讨。圆形的稳定、方形的庄重、三角形的动态，这些几何图形的内在含义，将帮助你构建更具视觉冲击力和意义的构图。 纹理与质感，则是赋予图像生命力的肌理。粗糙的岩石、光滑的丝绸、湿润的泥土、飘逸的羽毛，这些触手可及的质感，如何通过视觉语言得以传达，让你仿佛能触摸到画面中的万物。我们不会依赖任何外力去“制造”这些纹理，而是学习如何通过对光影、色彩和细节的敏锐捕捉，将其内在的生命力提炼出来。 第二章：构图的灵魂：空间与平衡的艺术 构图是图像的灵魂，它决定了观众的目光将如何在这片画布上游走，以及他们将从中感受到什么。本章将抛弃死板的“三分法”法则，而是从更深层次理解空间感的营造。 我们将探索“负空间”的力量。有时，留白比填满更能引人遐想。如何巧妙运用未被填充的区域，让主体更加突出，让画面呼吸，让观者在想象中填补空白，从而获得更深刻的共鸣。 对称与非对称构图的魔力，也将被一一揭示。对称带来的稳定与庄重，非对称蕴含的动感与张力，它们如何与画面的主题相辅相成，创造出不同的视觉体验。你将学会何时选择严谨的秩序，何时拥抱自由的奔放。 视线引导是构图的关键环节。如何运用线条、色彩、光影，甚至画面的叙事性，将观众的目光从一个点引向另一个点，最终汇聚于画面的核心，让他们在欣赏的过程中，如同经历一场精心设计的旅程。 景深与焦点，则是控制信息传递的有效手段。如何运用模糊与清晰的对比，突出表现主体，弱化干扰信息，让画面聚焦于你想要传达的核心情感与故事。这并非技术上的调整，而是对信息优先级和视觉叙事的深刻理解。 第三章：光影的叙事：情绪的低语与呐喊 光影是图像中最富表现力的语言之一，它能瞬间改变画面的氛围，塑造人物的情感，甚至揭示隐藏的真相。在本章，我们将深入探索光影的叙事潜力。 我们将研究不同类型光源下的表现力。顶光下的戏剧性阴影，侧光下塑造的立体感，逆光下的轮廓光与神秘感，低光下的柔和与宁静，高光下的耀眼与夺目，每一种光线都有其独特的情感密码。 阴影并非是负面的存在，它们是光明的延伸，是塑造体积和深度的重要工具。如何利用阴影的形状、密度和方向，来暗示情感、引导视线，甚至创造出引人入胜的戏剧冲突。 高光，则是点亮画面的精灵，是吸引眼球的焦点。如何恰到好处地运用高光，来突出细节、增加质感、传递活力，甚至是象征希望与启示。 我们将超越简单的曝光调整，而是学习如何“感知”光影。感受光线的温度，体会光线穿透的力度，理解光线在物体表面留下的痕迹。通过这种感性的认知，你将能更精准地捕捉和运用光影，让你的作品充满生命力。 第四章：色彩的情感画布：情绪的渲染与氛围的营造 色彩是情绪最直接的表达方式。在本章，我们将深入挖掘色彩的情感语言，学习如何用色彩画布来渲染情绪，营造氛围。 我们将探讨色彩的心理学效应。红色代表激情与危险，蓝色传递宁静与忧郁，黄色散发温暖与喜悦，绿色象征自然与生机，黑色与白色则承载着无限的可能与极致的表达。理解这些普遍的情感联结，将帮助你更有效地传递你的意图。 色彩的搭配，如同音乐的和弦，能奏出不同的旋律。我们不会遵循僵化的色彩理论，而是通过对艺术家作品的赏析，以及对自然界色彩组合的观察，来培养你对色彩和谐与对比的直觉。同类色相近的柔和，对比色强烈的碰撞，互补色巧妙的平衡，都将是我们要探索的领域。 色调的统一性，是画面整体感与情绪连贯性的重要保障。如何通过整体的色调把握，让画面传递出一种统一的情绪基调，无论是温暖的午后阳光，还是冰冷的海面月光，都能通过色彩的整体倾向得到完美的体现。 我们还将探讨色彩的象征意义。在不同的文化背景下，色彩可能承载着截然不同的含义。理解这些潜在的象征，将有助于你创作出更具深度和普适性的作品。 第五章：细节的魔力：触感、情感与叙事的升华 细节，是连接观者与图像世界的桥梁。它们让画面变得真实可感，让情感变得细腻动人，让故事变得引人入胜。本章将聚焦于细节的提炼与运用。 我们将探索纹理的细腻描绘。如何通过对微观世界的观察，捕捉到物体表面最细微的纹理变化，从而赋予画面以触手可及的质感。雨滴落在窗户上的痕迹，树叶脉络的清晰纹路，衣物布料的柔软垂坠，都将成为我们表达的重点。 光线与细节的互动，是创造真实感的关键。一道微弱的光线如何勾勒出丝绸的褶皱，一次不经意的反光如何点亮金属的冰冷，这些微小的光影变化，都将是细节魔力的体现。 情感的细节化表达。一个眼神的微妙变化，一个手势的细微幅度，一个表情的转瞬即逝，都可能传递出比任何直白描述都更深刻的情感。我们将学习如何捕捉并放大这些瞬间，让人物的情感跃然纸上。 叙事性的细节。一张旧照片，一个磨损的角落，一个不经意间被摄入的物件，都可能成为故事的线索，引发观者的好奇心，让他们在画面中探寻隐藏的过往。 第六章：超越技法：图像作为思想的载体 本书的最终目标，是让你超越对图像表现形式的追求，而是将其视为思想与情感的载体。 我们将探讨如何通过图像来引发思考。一张照片，一幅画作，不仅仅是美的呈现，更应具备引发观众对其主题、其背后故事、其社会意义的思考的能力。 如何运用图像来传递情感。我们不是被动地记录，而是主动地运用光影、色彩、构图和细节，去编织一种情感的共鸣，让观者在欣赏作品时，能感受到创作者想要传达的情绪。 图像的叙事性。每一个像素，每一条线条，都应服务于故事的讲述。我们并非简单地将事物呈现出来，而是通过画面的编排，引导观众去理解一个过程，一个事件，一个人物的命运。 本书将为你打开一扇通往视觉艺术世界的大门，它不教授你如何按下按钮，而是引导你如何“看”，如何“感受”，如何“表达”。你将在这趟旅程中，发现自己内心深处的艺术潜能，学会用图像与世界进行一场深刻而有意义的对话。这是一次关于视觉的探险，一次关于感知的唤醒，一次关于心灵的自由飞翔。

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