Realistic Architectural Visualization with 3ds Max and mental ray, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Cusson, Roger/ Cardoso, Jamie

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2009-11

价格:397.00元

装帧:

isbn号码:9780240812298

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《沉浸式空间：3ds Max与Mental Ray的真实感建筑表现艺术》 本书并非一本关于“Realistic Architectural Visualization with 3ds Max and mental ray, Second Edition”的书籍介绍。相反，它是一部独立创作的作品，深入探索在三维设计软件3ds Max以及强大的渲染引擎Mental Ray的协同作用下，如何将建筑构想转化为触动人心的、极具真实感的视觉体验。这本书旨在为建筑师、室内设计师、效果图表现师以及所有对数字建筑艺术怀有热情的设计者，提供一套系统而富有洞察力的实践指南。 我们深知，优秀的建筑可视化不仅仅是简单地将模型渲染出来，它更是一种叙事，一种情感的传递，一种对空间氛围和光影韵律的深刻理解。因此，本书从最基础的概念出发，逐步引导读者掌握一系列高级技巧，以期实现令人惊叹的视觉效果。 第一部分：数字蓝图的构建——3ds Max基础与建模精粹 在开始构建虚拟空间之前，扎实的建模基础是必不可少的。本书将从3ds Max用户界面的熟悉开始，深入讲解各类建模工具的原理与应用。我们不仅仅停留在基础的多边形建模，还将着重探讨参数化建模、体素建模以及如何在Max中高效地导入和处理CAD图纸。 精细化模型创建： 学习如何从零开始创建高细节度的建筑模型，包括建筑外立面、室内空间、家具、装饰品等。我们将分享如何利用Max的建模工具，如编辑多边形、曲面建模、布尔运算以及插件辅助，来应对不同复杂度的模型需求。 CAD数据的无缝整合： 详细阐述如何将CAD导出的2D图纸转化为可用的3D模型，包括图层管理、单位设置、以及如何清理和优化导入数据，避免后续渲染中的问题。 模型优化与管理： 掌握高效的模型优化技巧，如合并网格、清理冗余顶点、优化UV布局等，以确保场景的流畅运行和最终渲染的效率。同时，还将介绍场景管理器的有效利用，帮助您在复杂的项目中保持清晰的组织结构。 第二部分：光影的魔法——Mental Ray的渲染核心与材质艺术 渲染引擎是实现真实感的灵魂。Mental Ray，作为一款久负盛名的渲染器，其强大的全局光照、准确的材质表现和灵活的控制选项，使其成为建筑可视化的不二之选。本书将深度剖析Mental Ray的核心渲染技术，并结合实际案例，带领读者领略材质的无限可能。 全局光照的奥秘： 深入理解光子图（Photon Map）、辐射度（Radiosity）、和基于物理的全局光照（Brute Force GI）等概念，并学习如何在Mental Ray中根据不同的场景需求，精确设置和优化全局光照参数，从而获得柔和自然的间接照明效果。 材质的真实触感： 材质是决定画面质感的关键。本书将详细讲解Mental Ray中各种材质的创建与应用，包括标准材质、物理材质（Physical Material）以及更高级的复合材质。我们将着重介绍如何通过贴图（Diffuse, Specular, Bump, Normal, Displacement等）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、透明度（Transparency）以及次表面散射（Subsurface Scattering）等参数，来模拟真实世界中木材、石材、玻璃、织物、金属等材质的细腻纹理和光泽。 贴图的艺术与技术： 探讨各类纹理贴图的制作与应用，包括程序化贴图、照片扫描贴图以及如何利用UV展开和贴图绘制工具来达到无缝且逼真的效果。 灯光布局与氛围营造： 学习如何利用Mental Ray的光源系统，包括日光（Sun/Sky）、点光源、射灯、区域光等，来精确模拟自然光和人造光的效果。我们将重点讲解如何通过灯光的位置、强度、颜色和衰减来营造不同的空间氛围，从明亮通透的日间场景到温馨静谧的夜间环境。 第三部分：视角的雕琢——构图、后期与最终呈现 一个优秀的渲染作品，离不开精妙的构图和恰当的后期处理。本书将引导读者从摄影美学的角度审视三维场景，学习如何通过镜头语言来突出建筑的空间特质，并利用后期软件进一步提升画面的表现力。 镜头语言与构图法则： 学习黄金分割、三分法、引导线等构图原理，以及如何运用相机焦距、景深（Depth of Field）来控制观众的视线，突出建筑的重点区域，并营造视觉深度。 渲染设置的优化与效率： 掌握Mental Ray的渲染设置，包括抗锯齿（Anti-aliasing）、采样（Samples）、降噪（Denoiser）等参数的调整，以在保证图像质量的前提下，最大化渲染效率。 后期处理的升华： 讲解如何在Photoshop等后期软件中，对渲染出的图像进行色彩校正、对比度调整、细节增强、氛围渲染（如添加雾气、光晕、镜头畸变等）以及与其他元素的合成，从而使最终作品更具感染力和艺术性。 实例分析与流程演示： 通过一系列精心挑选的建筑可视化案例，从建模到材质，从灯光到后期，全程演示完整的创作流程。每个案例都将深入解析关键的技术点和创作思路，帮助读者融会贯通。 第四部分：前沿探索与未来展望 随着技术的不断发展，建筑可视化领域也在持续革新。本书的最后部分将触及一些前沿技术和理念，如实时渲染、VR/AR在建筑可视化中的应用，以及基于AI的辅助设计工具等，为读者指明未来的发展方向。 实时渲染的潜力： 介绍Unreal Engine、Unity等实时渲染引擎在建筑可视化中的新兴应用，以及其与传统渲染流程的结合。 VR/AR的沉浸式体验： 探讨如何将3ds Max和Mental Ray的作品转化为VR/AR体验，让观众能够身临其境地感受建筑空间。 AI在设计中的角色： 展望人工智能在设计生成、材质创作、光照模拟等方面的应用前景。 《沉浸式空间：3ds Max与Mental Ray的真实感建筑表现艺术》是一本致力于提升您建筑可视化技能的实用指南。它不仅仅传授技术，更在于培养您对光影、材质、空间和情感的敏锐感知，帮助您将每一个设计构想，都转化为一幅幅触动人心的、令人难忘的视觉杰作。我们相信，通过本书的学习，您将能够自信地驾驭3ds Max和Mental Ray，在建筑表现艺术的道路上，迈出坚实而精彩的一步。

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这本书的实战性强到让人有些“敬畏”。它不像某些理论书籍那样高高在上，而是非常接地气地告诉你，在实际工作中你会遇到哪些坑，以及如何用最有效率的方式去填平它们。我最喜欢它的地方是它对渲染器内部工作原理的阐述，那种剖析到位的讲解，让我不再是盲目地调整参数，而是真正理解了为什么某个设置会导致噪点，或者为什么某个材质反射不如预期。特别是关于后期处理的部分，作者没有把重点放在Photoshop里添加的各种炫酷效果上，而是回归到色彩科学和曝光控制的本质，教你如何用最少的后期干预，达到最自然、最符合人眼习惯的视觉效果。这种“克制而精准”的教导方式，极大地提升了我的审美标准。我感觉这本书不仅教会了我如何使用软件，更教会了我如何“看待”建筑空间，如何用光线来讲述一个空间的故事，这对于任何想要在建筑可视化领域深耕下去的人来说，都是至关重要的一课。

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初次接触这套教材时，我最大的担忧是它会不会过于偏重某一种特定的渲染风格，导致读者思维固化。然而，这本书的包容性和开放性远超我的预期。它提供了一套健壮的“方法论”，让你在掌握了这套方法论之后，可以灵活地迁移到任何你偏好的风格上，无论是冷峻的现代主义还是温暖的古典主义。它没有预设你必须使用某种特定的材质库或灯光预设，而是让你学会自己去“创造”和“模拟”真实。书中对细节的把握，比如如何处理玻璃的反光眩光、如何模拟不同天气下的环境氛围，都做到了极为细致的分解。读完后，我感觉自己像拥有了一套精密的“视觉工具箱”，里面装的不是单一的锤子，而是全套的精密仪器。这本书真正培养的是我们对“真实”的敏感度，让我们的作品不再是冰冷的数字模型，而是具有温度和故事感的空间叙事。

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这本关于建筑可视化制作的宝典，简直是为我们这些在三维世界里摸爬滚打的同行们量身定做的教科书！从我第一次翻开它，就被它那种深入骨髓的实在感所震撼了。它不像市面上那些浮于表面的“快速入门”手册，而是真正手把手地带你进入那个光影交错、材质细腻的真实世界。尤其是对灯光和材质的讲解，简直达到了艺术的高度，作者似乎对物理世界的观察入微，把光线如何在空间中折射、反射、漫射的每一个细节都剖析得淋漓尽致。我记得我过去总是为渲染出的场景感觉“假”而苦恼，但自从按照书里的方法调整了环境光和HDRI的运用，那种置身于真实空间的感觉才真正被捕捉到了。它不仅仅是教你软件操作，更重要的是培养你对建筑摄影和光影美学的理解，让你从一个单纯的“建模师”蜕变成一个能够表达空间氛围的“视觉艺术家”。这本书里的案例分析，每一个步骤都堪称经典，跟着做一遍，你对整个工作流的掌控力都会上升一个台阶。对于追求极限真实感的从业者来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的。

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坦白讲，市面上的许多教程，往往只关注了软件的最新版本，而一旦软件更新，那些知识点就迅速贬值了。但这本书的厉害之处在于，它将重点放在了那些底层不变的原理上——光学的特性、材质的物理属性、构图的美学规律。因此，即使软件界面略有变化，书中传授的核心知识和理念依然坚如磐石，具有极强的生命力。我尤其欣赏作者在讲解复杂场景优化时所展现的工程思维，如何高效地管理场景文件、如何进行批处理渲染以节省时间，这些“幕后工作”的分享，对于我们这些需要赶项目进度的专业人士来说，简直是无价之宝。这本书不仅仅是技术手册，更像是一位资深前辈的经验分享会，带着一种过来人的智慧，让你少走十年弯路。它强迫你思考“为什么”，而不是仅仅停留在“怎么做”，这种思维上的提升远超软件技能本身。

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老实说，当我刚开始接触这个领域时，市面上充斥着各种工具的堆砌，很多书只是罗列了一堆菜单和参数，读完后依然感觉抓不住重点，不知道如何将“技术实现”和“设计意图”完美结合。然而，这本书给我带来的最大启发在于它构建了一个清晰的思维框架。它不是零散的技巧集合，而是一套完整的、从概念到最终出图的逻辑体系。我特别欣赏作者在讨论场景搭建时所强调的“真实感源于细节的累积”，这提醒我们不能只盯着最终效果图的华丽，而忽略了基础模型拓扑的干净与否，以及UV展开的合理性。书中的章节安排非常人性化，从基础的场景导入优化，到复杂场景的性能管理，再到最后出图的精细调色，每一步都衔接得天衣无缝。对于那些希望系统性提升自己的设计师来说，这本书就像一张精准的航海图，指引我们避开那些弯路和陷阱。它的深度足够让你反复研读，每一次重温都会有新的感悟，尤其是在处理大型复杂项目时，书中的经验总结简直就是救命稻草。

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