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出版者:

作者:Heyer, John Hajdu 编

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 45.19

装帧:

isbn号码:9780521118651

丛书系列:

图书标签:

• Lully
• Baroque Music
• French Music
• Music History
• Composer Study
• 17th Century Music
• Musical Analysis
• Opera
• Ballet
• Court Music

《Lully Studies》：一部深入探索巴洛克音乐巨匠冉·巴蒂斯特·吕利艺术世界的学术著作 《Lully Studies》是一部旨在全面、深入地剖析十八世纪法国作曲家冉·巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）艺术成就与历史地位的学术研究专著。本书并非简单罗列吕利的生平事迹或作品目录，而是力图通过多角度、多层面的学术考察，揭示这位巴洛克时期最重要的歌剧作曲家之一，如何塑造了法兰西风格的歌剧，以及他的音乐如何深刻影响了后世的欧洲音乐发展。 本书的编纂者，由一群在巴洛克音乐史、歌剧研究以及法国古典时期文化研究领域享有盛誉的学者组成，他们汇集了各自的研究精华，共同为读者呈现一部严谨而富有洞察力的吕利研究成果。本书的出版，无疑将为吕利研究领域注入新的活力，并为广大音乐史研究者、音乐表演者、音乐爱好者以及相关领域学生提供一份宝贵的参考资料。 第一章：吕利研究的新视角与方法论 本书的开篇，即“吕利研究的新视角与方法论”，旨在确立整部著作的学术基调与研究路径。本章将批判性地回顾过往的吕利研究成果，梳理其优点与局限，并提出作者们在本书中将采用的创新性研究方法。这包括但不限于： 跨学科研究的引入： 认识到吕利的艺术不仅是纯粹的音乐创作，更是与当时的宫廷政治、社会风俗、戏剧表演、舞蹈艺术以及视觉艺术紧密相连。本章将探讨如何借鉴文学批评、社会学、历史学、艺术史等学科的理论与方法，来更全面地理解吕利音乐的语境与意义。 历史文献的深度挖掘与解读： 重点在于对现有历史文献，如同时代评论、书信、手稿、乐谱版本等进行再审视，并可能引入一些鲜为人知的档案资料，通过细致的比对和考证，发掘被忽略的细节，纠正历史误读，还原吕利创作与生活的真实图景。 音乐本体分析的深化： 除了传统的音乐分析方法，本书还将探索更精细的音乐形式、和声语言、旋律织体、配器技巧等方面的深入剖析，并将其与吕利在歌剧、芭蕾、器乐作品中的具体实践相结合，探究其音乐语言的独特性与创新性。 音乐表演实践的互动研究： 认识到吕利作品的生命力在于其不断的演奏与诠释。本书将关注不同时代、不同指挥家、不同乐团对吕利作品的演绎风格，并探讨历史演奏实践（historically informed performance）对理解吕利音乐的贡献。 第二章：吕利与法兰西音乐风格的奠基 冉·巴蒂斯特·吕利最为人称道的成就之一，便是他为法兰西歌剧（Opéra de France）奠定了基石，并确立了“法兰西风格”（French Style）在欧洲音乐舞台上的重要地位。本章将围绕这一核心议题展开深入探讨： “法兰西风格”的形成要素： 分析吕利如何吸收意大利歌剧的优点，同时又融入法国自身的文化与艺术传统，创造出一种既有普适性又独具法国特色的歌剧体裁。这包括对法国语言的音乐化处理，对宣叙调（récit）与咏叹调（air）之间平衡的探索，以及对合唱（chœur）与器乐（orchestre）在歌剧中作用的重新定义。 “拉莫”（Lully）歌剧的结构与特征： 详细分析吕利歌剧的典型结构，如序曲（ouverture）、串场（prélude）、宣叙调、咏叹调、重唱（duo）、合唱、舞曲（danse）等组成部分。探究这些元素是如何被有机地结合在一起，共同服务于戏剧的表达。 诗歌与音乐的结合： 吕利与剧作家Phillippe Quinault的长期合作，是法国歌剧成功的关键。本章将深入研究文本与音乐之间的关系，分析吕利如何通过音乐准确而生动地捕捉诗歌的韵律、情感与戏剧张力，实现“音乐为诗歌服务”的理念。 宫廷歌剧的政治与美学意义： 探讨吕利歌剧在路易十四宫廷中的重要地位，以及歌剧作为一种集政治宣传、文化展示与娱乐功能于一体的艺术形式，如何被用来巩固王权，塑造国家形象。 第三章：吕利在芭蕾音乐领域的贡献 吕利不仅是歌剧大师，他在芭蕾音乐领域的贡献同样不可忽视。作为路易十四宫廷芭蕾的长期合作伙伴，吕利创作了大量为芭蕾表演而谱写的音乐，极大地推动了法国芭蕾艺术的发展。 歌剧与芭蕾的融合： 分析吕利如何在歌剧中巧妙地融入芭蕾段落，以及这些芭蕾音乐如何服务于歌剧的叙事与情感表达。 纯粹芭蕾音乐的创新： 探讨吕利为纯粹的芭蕾舞剧创作的音乐，分析其音乐风格、节奏特点以及对舞蹈动作的配合。 法国宫廷芭蕾的特色： 结合当时宫廷芭蕾的表演形式、服装、舞台布景等，探讨吕利音乐如何与这些视觉元素相互呼应，共同营造出华丽而富有戏剧性的宫廷艺术景象。 第四章：吕利的器乐作品与风格 尽管吕利以歌剧和芭蕾音乐闻名于世，但他创作的器乐作品，如奏鸣曲、组曲等，也展现了其卓越的音乐才华。本章将对吕利的器乐作品进行系统性的研究： 奏鸣曲的风格特征： 分析吕利奏鸣曲的结构、对位手法、旋律线条以及情感表达，与同时代的意大利奏鸣曲进行对比，探究其法国式的特质。 组曲的艺术价值： 考察吕利创作的键盘组曲、管弦乐组曲等，分析其在舞曲体裁的运用、情感的描绘以及器乐织体的创新。 器乐与声乐作品风格的联系： 探究吕利在器乐作品中展现的音乐语言，是否与他在歌剧、芭蕾音乐中的风格有所呼应，以及这些器乐作品在丰富其艺术图景方面所起的作用。 第五章：吕利音乐的传播与影响 吕利的音乐在生前便已风靡欧洲，并在他去世后，继续对后世作曲家产生了深远的影响。本章将追溯吕利音乐的传播途径，并分析其在欧洲音乐史上的地位与影响： 吕利音乐的出版与传播： 考察吕利作品的乐谱出版情况，以及通过音乐会、宫廷演出等途径，其音乐如何在欧洲各国流传。 对后世作曲家的影响： 详细分析吕利音乐对如亨德尔、巴赫等欧洲重要作曲家的影响，尤其是在歌剧、清唱剧、器乐作品的创作手法、风格借鉴等方面。 “吕利主义”（Lullism）的兴衰： 探讨在吕利去世后，法国乃至欧洲音乐界对“吕利风格”的继承、发展与批判，以及“吕利主义”在不同历史时期的演变。 现代的吕利研究与演奏： 关注当代学者对吕利音乐的最新研究成果，以及古乐演奏团体如何通过历史演奏实践，重新演绎吕利的经典作品，让吕利的音乐在当代焕发新的生命力。 第六章：个案研究：吕利重要歌剧作品分析 本书的最后一章，将选取吕利几部最具代表性的歌剧作品进行深入的个案分析，以实例佐证前几章提出的理论观点： 《卡德米与阿丽西亚》（Cadmus et Hermione）与《阿尔切斯特》（Alceste）： 作为法国歌剧的开山之作，分析其在结构、戏剧冲突、音乐表现等方面的创新。 《亚西》（Atys）与《伊希斯》（Isis）： 探讨这些作品在情感表达、戏剧人物塑造、音乐细节处理上的精妙之处。 《阿玛迪斯》（Amadis）与《朗塞洛特》（Roland）： 分析这些后期作品在成熟的法兰西歌剧风格下的进一步发展与突破。 通过对这些重要作品的细致分析，读者将能够更直观地理解吕利在歌剧创作上的深厚功力，以及他如何通过这些作品，为欧洲歌剧的发展树立了典范。 总结： 《Lully Studies》旨在以一种既宏观又微观的学术视野，全面梳理和展现冉·巴蒂斯特·吕利在音乐史上的独特贡献。本书所涵盖的内容，从吕利音乐的本体分析，到其所处的文化艺术语境，再到其对后世的深远影响，无不力求做到严谨求实，洞见深刻。本书不仅是对一位伟大作曲家的纪念，更是对巴洛克时期欧洲音乐发展脉络的一次重要梳理与重估。通过本书，读者将能够更深刻地理解吕利音乐的艺术价值，以及他在塑造欧洲音乐格局中所扮演的关键角色。

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