具体描述
《分析化学实验(第2版)》共分4篇。第1篇为分析化学实验的基础知识，第2、3篇分别为化学分析实验和仪器分析实验具体的项目，其中有参考国家、各部委和行业的标准，而更多的是经过长期的教学实践，确认在严格的基础训练和完成本课程培养目标方面有较好教学效果的实验内容。第4篇为综合性实验，旨在训练学生面对某一样品，从了解掌握物质性质、查阅有关的分析测试方法、直至自己拟出对给定样品的完整分析测试方法和操作步骤、结果报告等能力。同时为了读者用书的方便，书后附有分析测试常用的有关参数、用表和学习与参考资料。
《分析化学实验(第2版)》有较宽的适应性，适合于理工科院校应用化学、化学工程、环境、生化、食品、制药、轻工、材料等专业使用，同时可供从事分析测试工作的技术人员和管理人员参考。
《诗情画意：中国古代山水画意境解析》 简介： 千百年来，中国山水画以其独特的审美意蕴和深邃的哲学思考，在世界艺术史中独树一帜。本书并非对某一种绘画技法或流派的机械罗列，而是深入探索中国古代山水画作品中所蕴含的“意境”——那超越形似，直抵心灵的诗意境界。我们将一同踏上一次跨越时空的艺术之旅，从“可行、可望、可游、可居”的理想山水中，体会古人“外师造化，中得心源”的创作哲学；在“笔墨”的浓淡枯湿中，感受山水精神的流淌；在“留白”的虚实相生间，领悟道家“无为而无不为”的宇宙观。 本书将从多个维度剖析中国山水画的意境之美。首先，我们将回溯山水画的滥觞与发展，追溯其如何从一幅幅山川景物的描摹，演变为寄托文人情怀、抒发人生哲思的载体。我们将重点关注唐代山水画的磅礴气象，宋代山水画的理性与精微，元代山水画的逸趣与洒脱，以及明清山水画的承续与变革。在此过程中，我们将穿插解读历代名家名作，如王维的“诗中有画”，范宽的“笔愈苍”，李唐的“雄浑”，黄公望的“皴法”，沈周的“浑厚”，董其昌的“理论体系”等，并结合当时的社会背景、文人思想，理解这些画作背后所承载的时代精神与文化基因。 其次，本书将聚焦于构成山水画意境的关键要素。我们将深入探讨“构图”的巧思，分析如何通过景物的安排、空间的处理，引导观者的视线，营造出开阔、幽深、宁静或雄伟的氛围。我们将审视“皴法”的多样性及其在表现山石肌理、质感上的独特作用，理解不同皴法的背后所蕴含的绘画语言。而“点景人物”的出现，则不仅仅是简单的比例参照，更是画中“人”与“自然”关系的体现，是观者融入画境的切入点。 更重要的是，本书将侧重于“意境”的哲学与美学内涵。我们将阐释“天人合一”的思想在中国山水画中的体现，理解为何山水画总是透露出一种对宇宙和谐的向往。我们将分析“虚实相生”的艺术辩证法，理解“留白”之处如何承载了无穷的想象空间，引人神游。我们将探讨“气韵生动”的审美标准，如何通过笔墨的精神性，让静态的山水画焕发出生命力。同时，我们也会触及“移情”的心理机制，即观者如何在山水画中投射自身的情感，获得心灵的共鸣。 本书的叙述方式将力求生动流畅，避免枯燥的理论说教。我们将运用大量的生动描绘，将抽象的艺术概念具象化，如同置身于画境之中。我们还将引入相关的诗词、文学作品，进行跨媒介的解读，让读者感受到中国传统文化中，诗、书、画、文、哲的融会贯通。例如，在解读王维的《江山行旅图》时，我们或许会引用其《山居秋暝》的诗句，体会那种“明月松间照，清泉石上流”的空灵之感；在分析黄公望的《富春山居图》时，我们则会提及元代文人隐逸的情怀，感受那种“春山图”背后淡泊宁静的士人风骨。 本书的读者对象广泛，无论是对中国古代艺术充满好奇的初学者，还是对传统文化有着深入研究的爱好者，亦或是希望拓展艺术视野的专业人士，都能从中获得启迪。我们希望通过对中国山水画意境的深入剖析，不仅能让读者欣赏到画作的艺术之美，更能引导读者去感受其中蕴含的哲学智慧，体会古人“观天地之悠悠，而浩然之气，塞乎宇宙”的博大胸怀。这不仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国古代精神世界，感受自然之美、人文之雅的窗。它将引领你，在笔墨丹青的世界里，找到属于自己的那份诗意与宁静。
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