A Philosophy of Computer Art

A Philosophy of Computer Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Lopes, Dominic
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2009-8
价格:364.00元
装帧:
isbn号码:9780415547628
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机艺术
  • 哲学
  • 艺术史
  • 数字艺术
  • 媒体艺术
  • 人工智能
  • 艺术理论
  • 计算美学
  • 新媒体
  • 艺术与科技
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具体描述

What is computer art? Do the concepts we usually employ to talk about art, such as 'meaning', 'form' or 'expression' apply to computer art? A Philosophy of Computer Art is the first book to explore these questions. Dominic Lopes argues that computer art challenges some of the basic tenets of traditional ways of thinking about and making art and that to understand computer art we need to place particular emphasis on terms such as 'interactivity' and 'user'. Drawing on a wealth of examples he also explains how the roles of the computer artist and computer art user distinguishes them from makers and spectators of traditional art forms and argues that computer art allows us to understand better the role of technology as an art medium.

《计算机艺术哲学》 一、 什么是计算机艺术? 计算机艺术,顾名思义,是指那些以计算机作为创作工具、媒介、甚至是内容本身而产生的艺术作品。它并非简单地将计算机作为一种绘画板或雕刻工具,而是深入挖掘计算机独特的计算能力、逻辑结构、数据处理以及交互特性,来探索新的艺术表达方式和审美体验。 在最基础的层面,计算机艺术可以体现在使用各种图形软件、三维建模软件、动画软件等创作出的视觉艺术作品。这些作品在色彩、构图、光影等方面,可能拥有超越传统媒介的细腻与复杂性。然而,计算机艺术的边界远不止于此。 它进一步延伸到利用算法生成艺术,即通过预设的规则和参数,让计算机自主地“创作”出视觉图形、音乐片段,甚至是叙事结构。这种“生成艺术”挑战了艺术家作为唯一创作者的传统观念,引发了关于作者身份、原创性以及机器创造力的深刻讨论。 更进一步,计算机艺术也包含了交互艺术,艺术家设计能够与观众实时互动、根据观众行为或环境数据而改变形态的艺术装置或数字体验。这种艺术形式模糊了艺术品与观众之间的界限,使观众成为作品不可或缺的一部分,共同完成艺术的呈现。 此外,数据可视化艺术、代码艺术、虚拟现实(VR)艺术、增强现实(AR)艺术等,都属于计算机艺术的范畴。它们利用计算机强大的数据处理能力将抽象信息转化为可视化的美学体验,或者构建全新的虚拟空间供人沉浸其中,亦或是在现实世界叠加数字信息,创造出多层次的感知维度。 二、 计算机艺术的哲学维度 《计算机艺术哲学》旨在深入剖析计算机艺术背后的哲学思考,探索其在人类认知、美学理论、社会文化以及技术演进等多个层面的意义。这本书将带领读者一同审视计算机艺术如何挑战和重塑我们对艺术本质的理解。 1. 关于“创造”与“创作”: 计算机艺术迫使我们重新思考“创造”的定义。当算法能够生成令人惊叹的视觉效果,当机器能够模仿甚至超越人类的某种风格时,我们该如何定义“创造力”?是灵感的瞬间迸发,还是逻辑的严谨推导?是情感的宣泄,还是数据的重组?这本书将探讨算法生成艺术中的“作者”身份问题,分析艺术家在其中扮演的角色——是指令的下达者,是规则的设计者,还是最终作品的选择者?它将审视机器作为一种“创作工具”的局限与潜能,以及艺术家与机器之间可能形成的共生关系。 2. 关于“真实”与“虚拟”: 数字技术的发展模糊了真实世界与虚拟世界的界限。计算机艺术,尤其是VR/AR艺术,直接挑战了我们对“真实”的感知。当虚拟场景能够提供逼真的感官体验,当数字形象能够在现实世界中互动时,我们如何区分并理解“真实”?这本书将探讨虚拟空间作为艺术场所的可能性,以及数字媒介如何在重构我们对空间、时间以及自身存在的认知。它将分析虚拟现实技术如何影响我们的身体经验和情感投射,以及艺术家如何利用这种技术来探索新的叙事方式和情感表达。 3. 关于“美学”与“感知”: 计算机艺术带来了全新的美学体验。算法生成的复杂纹理、数据驱动的动态视觉、交互式的感官反馈,都可能激发我们意想不到的审美反应。这本书将分析计算机艺术如何挑战传统的构图、色彩、形式等美学原则,并提出新的评价标准。它将探讨计算机艺术如何利用计算的精度和速度,创造出超越人类感官极限的视觉和听觉体验。同时,它也将关注交互性在计算机艺术中的作用,分析观众的参与如何影响作品的意义生成,以及“参与式美学”的兴起。 4. 关于“媒介”与“本体”: 计算机不仅是艺术的工具,更可能是艺术的本体。这本书将深入探讨数字媒介本身的特性如何影响艺术的创作和呈现。它将分析二进制代码、像素、算法、网络等数字构成元素在艺术中的表现力。它将审视数字艺术的“易复制性”和“短暂性”等特点,以及这些特点如何挑战了传统艺术的收藏、保存和价值评估体系。它还将探讨“后人类”视角下,技术与身体、意识的融合,以及由此可能催生的新型艺术形式。 5. 关于“社会”与“文化”: 计算机艺术并非孤立存在,它深深植根于我们所处的社会文化语境之中。这本书将分析计算机艺术在当代社会中的角色,它如何反映、批评或参与社会议题,例如技术伦理、信息传播、身份认同、环境问题等。它将探讨数字艺术的民主化潜能,以及如何通过技术打破艺术的壁垒,让更多人参与到艺术的创作和体验中。它也将关注在快速的技术变革时代,计算机艺术如何成为我们理解和应对技术对人类社会影响的重要途径。 三、 探索未知的疆域 《计算机艺术哲学》并非一本枯燥的技术手册,也不是一本空泛的理论堆砌。它旨在以一种开放、探索的态度,引导读者以更广阔的视野来理解和欣赏计算机艺术。本书将通过对经典案例的剖析,对前沿技术的展望,以及对未来可能性的畅想,激发读者自身的思考。 它希望能够帮助艺术家、设计师、技术爱好者,以及所有对艺术与技术交融感兴趣的人们,找到理解和创作新一代艺术的钥匙。它鼓励读者跳出传统的思维模式,拥抱技术的可能性,并从中发掘出属于这个时代的独特的美学语言和深刻的思想内涵。 本书将是一次思想的旅程,带领我们穿越数字的迷宫,探寻艺术的未来,并最终重新审视我们作为人类在技术时代的存在。

作者简介

目录信息

1. The machine in the ghost
2. A computer art form
3. Live wires: computing interaction
4. Work to rule
5. Artist to audience
6. Computer art poetics
7. Atari to art
Envoi: a new Laocoön.
Notes.
Bibliography.
Index
· · · · · · (收起)

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