"More is More: Tony Duquette" delves into the design philosophy and creative process of this celebrated, over-the-top American artist and designer through images of his countless projects curated by Hutton Wilkinson from Duquette's vast, unpublished archive. This exquisite second volume on Tony Duquette delves into the personal life of this American designer known for his fantastic interiors and fabulous parties. While Abrams' first volume served as a visual biography, this companion volume focuses on his design philosophy, studio practices, concept art and commissioned work. It takes the reader beneath the surface, into Duquette's social habits and the intimate circle of his accomplished friends. Based on 'The Enchanted Vision' (Duquette's three-day UCLA lecture given in the early 1970s), this beautifully illustrated volume explains Duquette's artistic view on the arts of living and the living arts. Also included is a DVD of a never-before-seen film, the last film made by Academy Award-winning director John Frankenheimer, of the Tony Duquette exhibition Our Lady Queen of the Angels. The script is by Ray Bradbury, the film is narrated by Charlton Heston and the score was composed by Garth Hudson of The Band especially for this film. Duquette's voice is also featured and there is a special appearance by him at the end of the film.
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这本书的装帧实在太奇特了,它不是传统的平装或精装,而是一种类似于老式地图册的侧边装订,翻阅起来需要双手并用,略显笨拙。这本书的叙事者像是一个充满热情的说书人,他的语气饱含着一种古老的、近乎狂热的激情。他似乎无法忍受任何一个想法被简单化或被压缩,因此,每一个观点都必须被充分地、多角度地阐述,直到听众——也就是读者——感到筋疲力尽,方才作罢。我花了好几周时间才读完,不是因为内容晦涩,而是因为那种信息密度的饱和感实在太高了。每一次阅读,都像是进行一场智力上的马拉松。书中穿插着大量的第一手访谈资料,那些不同领域的大师们对“超越极限”的渴望,被记录得栩栩如生,充满了汗水、失败和偶尔的辉煌。这本书给我最大的感受是,它挑战了所有关于“效率”和“简洁”的现代崇拜,它鼓舞人心去拥抱那些不必要的复杂、那些看似徒劳的探索,并最终在这些“多余”的努力中,发现超越自我的可能性。读完它,我感到一种巨大的释放感,仿佛被允许重新去追求那些曾经被社会规范定义为“浪费时间”的深度钻研。
评分翻开这本书的内页,首先映入眼帘的是那种略带米黄色的纸张,油墨散发着一种淡淡的、令人安心的陈旧气味,仿佛置身于一个堆满了古籍的图书馆深处。这本书的排版简直是一场视觉的盛宴,每一段落的间距、每一个引用的字体大小,都经过了极其精心的考量。我注意到作者似乎特别钟爱使用长句,那是一种巴洛克式的、蜿蜒曲折的叙事方式,每一个从句都像一个精心雕琢的装饰物,层层叠叠地堆砌起一个宏大而复杂的思想结构。读起来,我需要放慢呼吸,像是在品鉴一曲节奏缓慢但内涵丰富的古典交响乐。书中穿插着一些似乎与主题无关的图表和手绘插图,乍看之下毫无章法,但随着阅读的深入,我开始明白这些“多余”的元素其实是作者故意设置的“噪音”,用来反衬其核心论点的清晰与锐利。这种大胆的、近乎炫技的文字驾驭能力,让我不得不惊叹于作者的才情与对语言的掌控欲。它挑战了所有现代出版的简洁规范,而正是这种对“多”的坚持,构筑了这本书无可替代的独特魅力。
评分我是在一个失眠的凌晨,偶然间从书架深处抽出了这本《More is More》。起初,我只是随意翻阅,但很快就被其中关于“情感消费”的论述牢牢锁住。作者对当代社会中人们对于极致体验的病态追求进行了犀利而毫不留情的剖析,他将我们日常生活中对“更多选择”、“更多刺激”的渴望,比喻成一种永不餍足的饕餮巨兽。他的笔触是冰冷的、外科手术般的精准,不带任何道德审判,只是冷静地解剖现象背后的驱动力。我尤其欣赏他引入的“边际效用递减的悖论”——即在追求更多的过程中,我们如何反而丧失了对事物本源价值的感知。这本书的语言风格非常口语化,大量使用日常的例子和最新的网络热词,这让它在保持学术深度的同时,又充满了强烈的现实穿透力,读起来有一种被直击灵魂的痛感。它让我停下来审视自己手机屏幕上堆积如山的未读信息和购物车里躺着的、永远不会穿的衣服,那种“拥有更多”的幻觉是如何悄无声息地腐蚀了内心的宁静。
评分与其他探讨成功学或自我提升的书籍不同,这本书采取了一种完全反向的操作路径。它几乎没有给出任何明确的“如何做”的指导方针,更像是一部关于“限制”与“可能”的辩证史。作者将大量的篇幅用于探讨“限制性艺术”——比如在极小的空间内创造无限可能的日本庭院艺术,或者在严格的格律下爆发出的诗歌张力。这种对“限制中的丰富”的探讨,是全书最出人意料的部分。他反复强调,真正的“多”,并非物理上的堆砌,而是结构上的复杂性带来的涌现性。我注意到,这本书的论证结构非常松散,看似天马行空,一会儿谈论巴赫的赋格曲,一会儿又跳跃到量子物理学的多重宇宙理论,但当你把所有的碎片拼凑起来时,会发现它们都在指向同一个核心:有序的冗余才是创造力的源泉。阅读体验像是在跟随一位极其博学的导游,在不同的历史和学科之间进行一次跨界漫游,虽然过程略显颠簸,但最终抵达的视野是无比开阔的。
评分这本厚重的精装书一拿到手,我就被它那种沉甸甸的质感所吸引,仿佛捧着一块经过时间打磨的玉石。封面设计极简,纯黑的背景上用一种古朴的金色字体印着书名,透着一股不容置疑的权威感。我原本对书名“More is More”抱持着一丝怀疑,毕竟在现代社会,“Less is More”的信条似乎更为主流。然而,这本书在序言部分就强势地颠覆了我的固有观念。作者以一种近乎哲学思辨的方式,探讨了“丰饶”与“冗余”之间的微妙界限,他引经据典,从古希腊的辩证法谈到文艺复兴时期艺术的极繁主义风格,逻辑链条严密得让人喘不过气。尤其是在论述“信息超载时代如何追求更高层次的‘更多’”这一章节时,作者展现了惊人的洞察力,他没有提供廉价的解决方案,而是引导读者去重新审视自己对“足够”的定义。阅读过程像是在攀登一座知识的险峰,每翻过一页,都会有新的视角被打开,让人不得不停下来,反复咀嚼那些拗口的词汇和精妙的比喻。这本书绝不是那种可以轻松消遣的读物,它需要全身心的投入和持续的思考,但回报是巨大的——一种对世界复杂性更深刻的理解和敬畏。
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