This title highlights the recent work of award-winning artist Robert Mangold. "Robert Mangold: Beyond the Line: Paintings and Project 2000-2008" celebrates the vision of an artist who has earned a distinguished place in the grand tradition of abstract painting. This book tracks Mangold's artistic roots and documents the varied series he has made during the last eight years. It also marks his important window commission for the new Federal courthouse in Buffalo, slated for completion in 2010, which was designed by Kohn Pedersen Fox as part of the U.S. General Services Administration Design Excellence Program. Insightful essays and an in-depth interview with the artist afford an intimate look into Mangold's creative process, from the austere geometric paintings of the 1970s to his recent work on the windows and the animated Ring images he is creating today. Luxuriously packaged, each volume contains an original off-set lithograph, with the artist's signature, suitable for framing and made especially for and available only with, this book.
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说实话,我更关注的是那种“幕后”的氛围,而非单纯的作品展示。我希望这本2000-2008年的集子能深入挖掘曼戈尔德在那八年间的创作心境和技术转变。那段时期,全球艺术语境正经历着数字化的冲击和后现代主义的持续回响,而曼戈尔德却坚定地拥抱着一种近乎永恒的、脱离时代潮流的绘画实践。这本书如果能收录大量的创作草图、工作室照片,甚至是他在那个阶段阅读的书籍清单或者听的音乐,那将是对这位大师的立体描绘。我希望看到关于他如何选择材料、如何混合颜料的详尽记录,那些看似均匀的色块背后,隐藏着多少次细致入微的打磨和覆盖。我设想,其中一定会有关于他在柏林或纽约工作室里,是如何与自然光线搏斗,以确保那些平面的颜色能够以最准确的强度和质感被记录下来的故事。这本书不应该只是一本画册,它应该是一本关于“专注”和“耐性”的哲学指南,展现了一位艺术家如何在高密度的信息流中,选择性地屏蔽噪音,专注于他独有的视觉语言。
评分我总觉得,理解一位艺术家的关键,在于把握他如何处理“留白”和“缺失”。在曼戈尔德的创作中,画布上没有被涂抹的区域,或者被精确裁剪掉的部分,其重要性丝毫不亚于被着色的部分。这本书如果专注于2000到2008年,可能会展示他如何玩转“负空间”的概念,如何利用墙面、环境光线作为他作品的延伸部分。我想看到那些关于他如何精确计算作品与墙角、天花板之间的距离的讨论。这不仅仅是安装的问题,这是一种美学上的决定——他将画框从“容器”变成了“参照物”。这本书应该能揭示,为什么在那个时间段,他似乎更加热衷于那些看似不完整的、被切割的、或者具有明显方向性的作品。那是一种对作品的“解放”,将它从传统的矩形束缚中释放出来,让它成为环境中一个有逻辑的、但又略显突兀的存在。这本假想的著作,无疑会成为研究后极简主义绘画,特别是关于“场所特定性”与抽象几何结合的绝佳文本。
评分如果这本书的装帧设计够用心,它本身就应该是一件艺术品。考虑到曼戈尔德作品中对边缘、切割和精度的执着,这本书的印刷质量必须是无懈可击的。我希望每一幅作品的复制品都能精确地捕捉到原作画布的纹理和颜料的厚度,仿佛你能通过指尖感受到那些颜料的干燥和层次。特别是那些涉及“框中之框”或“分割画布”的作品,这本书需要用巧妙的跨页设计来重现它们在空间中的张力。我设想,也许会有一个专门的章节,用非常规的排版来展示他作品的细节特写,比如那些油彩层层叠叠的侧面,或者画布边缘的铅笔标记。这本书的价值,就在于它能否在二维的纸张上,最大限度地还原曼戈尔德作品那种三维的空间错觉和材质的诚实性。对于一个无法时刻接触原作的远方观者来说,这种高质量的复制和呈现,是理解其艺术精髓的唯一途径。
评分这是一部令人惊叹的艺术回顾集,尽管我并没有这本书,但光是能想象其中收录的作品就足以让人心潮澎湃。罗伯特·曼戈尔德的创作生涯跨越了数十年,而这本假想的特辑想必聚焦于他艺术成熟期的那段黄金岁月,即2000年到2008年。那个时期,正是他对纯粹形式、空间感知以及色彩与边缘的细微差别进行最深刻探索的阶段。我猜想,这本书会以一种近乎学术的严谨性,呈现出他如何将极简主义的几何结构,融入到对光线和环境的微妙捕捉之中。读者会看到那些标志性的、被精心裁剪过的画布,它们仿佛在与墙壁进行对话,挑战着我们对“画框”和“作品边界”的固有认知。我尤其期待看到他对于“系统”的偏执性坚持,那些看似简单却蕴含着复杂数学逻辑的排列,是如何在不同的展览空间中产生截然不同的视觉效果。如果这本书真的存在,它必然是一份视觉的盛宴,引导我们进入一种深思熟虑、近乎冥想的观画状态,迫使我们放慢脚步,去关注那些常常被我们忽略的、画布边缘那几毫米处的微妙张力。
评分作为一名对绘画史有持续关注的爱好者,我非常期待看到这个时间段的作品如何回应当时其他重要艺术家的动向。曼戈尔德的冷静与当时盛行的表现主义或者更具政治色彩的装置艺术形成了鲜明的对比。这本选集如果处理得当,应该能清晰地勾勒出他在这种对比背景下,如何巩固和深化他作为“抽象几何的最后堡垒”的地位。我猜想,2000年到2008年间,他的作品在色彩饱和度和构图的复杂性上可能有了新的微妙提升,也许是他开始尝试更大尺幅的作品,从而让观众在面对时产生一种完全被作品“包裹”的体验。这本书的文字部分如果能邀请到几位跨学科的评论家,从建筑学或者光学角度来解读他的作品,那就太棒了。我想了解,那些精确的线条和几何形状,是如何在观看者的眼中,产生运动感和错觉,这已经超越了单纯的绘画技巧,而触及到人类视觉认知的边界。这是一次对“观看行为本身”的深刻反思。
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