A moving, candid, and deeply personal look at the triumphs and tragedies, lovesand heartbreaks of one of Hollywood's most popular and enduring stars. Handsome, suave, and sophisticated, Robert J. Wagner has starred in more than one hundred films and television series over the past fifty years. In this deeply personal story, he recalls his rise to stardom. He talks candidly about his relationships with some of the greatest stars of the 20th century, including Clark Gable, Spencer Tracy, Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Barbara Stanwyck, and, for the first time, he shares the details of his two marriages to Natalie Wood. Wagner also offers a fascinating look at Hollywood during the last half of the 20th century.
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这张专辑的耐听性简直令人咋舌,我把它放在我的“循环播放列表”里已经好几个月了,但每一次播放,总能挖掘出新的细节。它的编曲层次非常丰富,这一点不得不再次强调。我曾经试着去分析其中的和声进行,发现它在某些地方大胆地运用了不和谐音程,但这些音程很快又被一个巧妙的旋律线所“化解”,这种“制造冲突又解决冲突”的模式贯穿始终。以《边缘地带的微光》为例,那段萨克斯风独奏简直是神来之笔,它不像爵士乐那样炫技,而更像是对整个情绪低谷的一种无声的嘲讽或安慰。它的音色选择非常独特,听起来像是用了一支老旧的、有些生锈的乐器吹奏出来的,带着一种金属的凉意。而且,这盘CD的录音质量,虽然不是那种现代录音棚的“水晶般清晰”,但却有一种温暖的、模拟的质感,仿佛声音被包裹在一层薄薄的羊毛毯里。这种温暖感是数字音乐难以企及的,它让我在寒冷的冬夜里,感到一种被接纳的慰藉。它不是那种让你跟着大喊大叫的音乐,它是让你在椅子上微微点头,让灵魂慢慢被浸润的佳作。
评分说实话,我买它纯粹是出于对老派摇滚氛围的一种怀旧,但它带给我的体验远超出了“怀旧”这个范畴。《心灵碎片》拥有罕见的一种“诚实度”。我指的是,音乐中没有一丝一毫的迎合听众的痕迹,它完全是创作者内心的自然流露,带着一种近乎莽撞的真诚。比如倒数第二首歌《未完成的誓言》,它突然从非常安静的民谣转入一段非常激烈,近乎于噪点的爆发,这种处理在主流音乐中是不可想象的,因为它打破了听觉上的舒适区。但正是这种不适感,让我感到了某种强烈的共鸣——生活本身就是由无数次的不协调和突然的转向构成的。我发现自己反复去研究歌词(如果能找到的话),但即便不看歌词,音乐本身的情感指向性也清晰无比。它更像是一本音乐日记,记录了作者生命中那些不愿言说的、纠结的、甚至有些“丑陋”的情绪。对于那些厌倦了被过度修饰和美化过的声音的听众来说,这张CD无疑是一剂强心针,它提醒我们,音乐也可以是尖锐的、粗粝的,甚至是有攻击性的,但这种“攻击性”恰恰是清理心灵灰尘的有效工具。
评分我得说,这张唱片是那种需要你“品味”的艺术品,而不是“消遣”的背景音乐。我通常在通勤的地铁上听音乐,但《心灵碎片》让我不得不改变习惯,我开始特意留出整块的、不被打扰的时间来聆听。最让我震撼的是中段的《遗失的信笺组曲》。这组曲目足足有近十分钟,它没有传统意义上的高潮和副歌,更像是一部微型交响乐,它描绘了一种缓慢、渗透性的悲伤。鼓点的运用极其克制,更多的是依靠贝斯和键盘营造出一种空旷和距离感,让人感觉自己仿佛站在一个空旷的房间里,面对着过去的回忆。我在听的时候,脑海中浮现出很多画面——不是刻意去想,而是音乐自然地引导出来的场景:老照片泛黄的边缘、雨水敲打窗户的节奏、甚至是一种特定的气味。这种强大的画面感,在如今充斥着过度清晰和直白表达的音乐作品中,已经非常罕见了。它要求听者自己去填补空白,去完成那未尽的表达。而且,我注意到制作人对混音的处理非常大胆,有些部分的人声处理得像是从很远的地方传来,这种距离感反而增强了那种“碎片化”的心灵体验。这张专辑证明了,真正的艺术力量,往往存在于那些不那么完美、充满瑕疵和留白之处。
评分这本《心灵碎片低价CD》的专辑,坦率地说,我是在一家二手唱片店的角落里偶然发现的,当时它被埋在一堆几乎没人问津的旧磁带和打折CD下面。说实话,我最初并没有抱太大的期望,毕竟名字听起来有点老套,而且包装也显得有些陈旧,仿佛是上个世纪末期的遗物。然而,当我把它放进播放器,按下播放键的那一刻,我的耳朵被彻底抓住了。首曲目《破碎的回响》以一种近乎耳语的方式开场,那种失真处理得恰到好处,仿佛录音师故意让声音在时间的洪流中略微腐蚀,却因此带上了一种独特的、无可复制的年代感。接着,《午夜的独白》响起,那把主唱的声音——天哪,简直是带着砂砾的丝绒。他不是在唱歌,他是在倾诉,他的每一个换气声、每一个颤音,都充满了生活留下的痕迹,那种深度不是那些经过精密打磨的流行歌手能轻易模仿的。我特别欣赏专辑中对器乐的运用,尤其是吉他独奏部分,它不是炫技,而是情感的延伸,像是在无声地与听众进行一场深刻的辩论,时而激烈如暴风雨,时而又平静得像是雨后的清晨。整张专辑的编曲结构复杂却不晦涩,层次分明,即便是第一次听,你也能感受到创作者在试图构建一个完整的情感叙事空间。它不是那种你听一遍就能完全掌握的音乐,它需要你沉下心来,在一个安静的午后,关掉手机,让自己的思绪随着旋律漂流。
评分我对音乐鉴赏的兴趣一直集中在那些叙事性强烈的作品上,《心灵碎片低价CD》在这方面展现出了极高的水准,尽管它没有明确的故事情节。它更像是一部情绪的“电影配乐”,每个音符、每次停顿都像是一个镜头切换。我最欣赏的地方在于,它成功地避免了陷入自我沉溺的泥潭。虽然主题是“心灵碎片”,听起来很私密,但它处理得非常巧妙,没有让人感到压迫或透不过气。相反,它提供了一种广阔的空间,让听者得以将自己的“碎片”投射进去,完成一个共同的创作过程。例如,专辑的最后一部分,音乐逐渐变得稀疏、淡出,就像日落后天空留下的最后一抹余晖,它没有一个响亮的结束,而是缓慢地消散在寂静之中。这种收尾方式极其高明,它没有给你一个明确的答案或结论,而是将悬念留给了听者——“你的心,现在是什么状态?”。这是一张需要静心聆听,并且会随着你的人生阶段而产生不同解读的专辑,绝对是低价唱片中挖掘出的价值连城的宝藏。
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