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出版者:

作者:Rissman, Rebecca

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:

价格:$ 6.77

装帧:

isbn号码:9781432921767

丛书系列:

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• 形状
• 运动
• 体育
• 几何
• 儿童
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• 启蒙

《运动中的几何》 体育运动，一项古老而又充满活力的活动，早已融入人类文明的血脉。从孩童时代的追逐嬉戏，到专业赛场上的激烈角逐，我们无不被其独特的魅力所吸引。然而，在这充满汗水、技巧与策略的舞台背后，是否隐藏着一套我们鲜少关注的内在规律？《运动中的几何》正是以此为切入点，带领读者一同探索那些塑造运动表现、影响比赛走向的，却又常常被忽略的几何学原理。 本书并非是一本枯燥乏味的数学教材，而是巧妙地将抽象的几何概念与我们熟悉的运动场景融为一体。它旨在揭示，那些看似随意的奔跑、跳跃、投掷，甚至是团队的站位与配合，都蕴含着深刻的几何学道理。通过本书，您将学会用全新的视角去审视您所热爱的运动。 第一章：球类运动的轨迹与弧线 在篮球场上，一次精准的传球、一次漂亮的投篮，其背后的弧线并非偶然。本书将深入剖析抛物线在篮球、足球、排球等球类运动中的应用。我们将探讨不同出手角度、力度如何影响球的飞行轨迹，以及如何利用这些几何知识来预测球的落点，优化投篮成功率。您将了解，为什么有些角度的投篮更容易进，而有些则显得“不可能”。 在网球、羽毛球等项目中，球拍与球接触瞬间的力量传递，以及球的旋转所产生的侧旋与上旋，都会极大地改变球的飞行方向和落地后的弹跳。本书将解析这些复杂的运动轨迹，解释切削球、上旋球是如何利用空气动力学与几何学的结合来迷惑对手，从而占据优势。 第二章：场地规划与空间利用的几何智慧 无论是足球场上的进攻组织，还是篮球场上的跑位配合，高效的空间利用是取得胜利的关键。本书将从几何学的角度审视各个运动场地的划分。您将了解到，球场上的“三秒区”、“禁区”等区域划分，以及边线、底线、中圈等标记，是如何科学地引导运动员的移动和决策。 我们还将探讨“空间占位”这一概念。在足球比赛中，中场球员如何通过精确的站位来切断对方传球线路，扩大进攻空间？在排球比赛中，自由人如何利用身体的几何角度来防守不同方向的扣球？这些都离不开对场地空间及其几何划分的深刻理解。 第三章：身体动作的几何美学与效率 人类的身体本身就是一个精密的几何体。在进行各种运动时，身体的每一个关节、每一块肌肉的运动轨迹，都遵循着一定的几何规律。本书将分析跳高、跳远等田径项目中的起跳、腾空、落地等动作的几何学分解，解释为什么最优的起跳角度和腾空姿势能够帮助运动员取得更好的成绩。 在体操、跳水等项目中，运动员身体的舒展、旋转、翻腾，更是将几何美学发挥到极致。本书将从转动惯量、对称性等角度，解析这些动作的物理原理和几何特征，让您欣赏到运动中蕴含的数学之美。 第四章：团队协作中的几何阵型与策略 集体项目，如足球、篮球、排球、冰球等，其核心在于团队的协同作战。而团队的站位、跑位、传球路线，本质上就是一种动态的几何阵型。本书将分析不同的战术阵型，如“4-4-2”、“菱形中场”、“三后卫”等，并解释这些阵型的几何优势和劣势。 您将了解到，在比赛中，如何通过改变球员的站位来制造人数优势，如何通过短传配合来打破对方的防守阵型。本书还将探讨“三角形传球”等概念，解释如何利用几何学原理来优化传球效率，减少失误。 第五章：运动器械的几何设计与性能 除了运动员自身的动作，运动器械的设计也与几何学息息相关。从网球拍的拍面形状、羽毛球的飞行性能，到足球的压力与弹跳，再到赛车的空气动力学设计，本书都将从几何学的角度进行探讨。 您将了解到，为什么不同形状的球会产生不同的飞行特性，为什么流线型的设计能够减少空气阻力，为什么某些器械的材料选择与几何结构能够优化其性能。 结语 《运动中的几何》并非是要将您变成一位数学家，而是希望通过揭示隐藏在运动背后的几何学原理，帮助您更深入地理解您所钟爱的运动。当您下一次观看比赛，或亲自参与其中时，您会发现，那些激动人心的瞬间，那些精妙绝伦的配合，都闪耀着几何学的智慧之光。这本书将为您打开一扇新的大门，让您在欣赏运动的激情之余，也能品味到其中蕴含的理性之美。这是一次将抽象数学与生动实践完美结合的旅程，一次对运动本质更深层次的探索。

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最近读了一本关于古代建筑美学的书，简直让人大开眼界。这本书没有过多地纠缠于那些枯燥的年代考证，而是将焦点集中在了不同文明中“形式追随功能”这一核心理念的演变上。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述希腊神庙的柱式结构时，他不仅仅罗列了多立克、爱奥尼和科林斯这“三巨头”的特征，更深入地剖析了这些几何形态是如何反映了当时社会对秩序、比例和宇宙观的理解。比如，书中详尽对比了罗马万神殿的穹顶结构与早期圆形剧场的空间处理方式，指出后者是如何在满足实用需求（声音传播效率）的同时，巧妙地融入了象征性的半球形元素。我特别喜欢其中关于材料特性的探讨，书中用非常生动的语言描述了不同石材在光照下的质感变化，如何影响观者对建筑稳定性和轻盈感的感知。读完后，我再看任何古典建筑的照片时，都能捕捉到那种深藏在结构之下的哲学思考，不再只是单纯地欣赏表面的对称与宏伟。这本书的图版选择也极其考究，高质量的黑白照片和精确的剖面图，极大地辅助了对复杂空间关系的理解。它真正做到了将艺术鉴赏与工程逻辑完美结合，对于任何对人文历史或空间设计感兴趣的人来说，都是一场视觉和智识的双重盛宴。

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我最近沉迷于一本探讨近现代海洋生态文学的文集，这本书的叙事方式简直太迷人了。它完全跳脱了传统的自然科学报告的框架，而是通过一系列跨越了地理和时间界限的个人航海日记、早期探险家的书信以及几位著名海洋诗人的作品进行编织。重点不在于记录物种名录，而在于捕捉人类在面对广袤、不可知的大海时，那种复杂的心态转变——从早期的敬畏与恐惧，到工业革命后的征服欲，再到如今对生态脆弱性的深刻反思。书中引用了大量一手资料，比如某位19世纪捕鲸船船长记录下的关于一次暴风雨的描述，那种语言的张力、对自然力量的无力感，读来令人毛骨悚然却又难以自拔。更令人称奇的是，作者将这些文字片段巧妙地穿插在对深海探测技术发展史的简洁概述中，形成了一种强烈的反差：冰冷的机械进步，与永恒不变的海洋神秘。这本书的散文性极强，行文间充满了对水下光影变幻的诗意描绘，读起来就像是在甲板上随着海浪轻轻摇晃，时而宁静，时而激昂。它迫使我去重新审视我们与海洋的关系，不再仅仅是资源获取者，而是这个巨大生命循环中微小的一部分。

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刚刚翻阅了一本关于十九世纪欧洲贵族间沙龙文化与知识传播的社会史读物，其洞察力之犀利，让我不禁拍案叫绝。这本书的核心论点在于，那些被认为是启蒙思想和浪漫主义思潮摇篮的文学沙龙，实际上也是一套复杂的、具有排他性的“信息过滤系统”。作者通过对几位关键女主人（Salonières）的私人信件和宴会记录进行爬梳，揭示了谁的声音被放大，谁的声音被刻意压制的过程。书中对空间布局的分析尤为精彩，例如，如何在狭小的客厅里通过座椅的朝向和壁炉的位置来暗示社会等级和讨论的优先顺序，这直接影响了辩论的走向。我尤其对书中对比了巴黎与维也纳沙龙在对待“科学”与“玄学”议题上的不同态度那一章印象深刻。前者倾向于牛顿式的实证主义，而后者则更热衷于神秘主义和唯心哲学，而这种差异并非偶然，而是由赞助人的经济基础和政治立场决定的。这本书的叙事节奏像是一场精心编排的戏剧，充满了微妙的权力博弈和未言明的场域规则。它成功地将抽象的文化史概念，具象化为一张张精致的下午茶的场景，让人在品味当时点心美味的同时，也感受到思想交锋的锋芒。

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我正在读一本关于北欧早期航海神话中“边界感”构建的比较人类学专著，这本书的视角着实刷新了我对神话的认知。它没有将北欧神话视为一堆孤立的故事集，而是将其视为一套精密的“导航与生存工具”，用以界定可居住空间（Midgard）与混沌领域（Jötunheimr）的物理和精神边界。作者从对船只形态的考古发现入手，引申到对世界树（Yggdrasil）结构的比拟，强调了“维度”在早期宇宙观中的重要性。书中用大量篇幅分析了“迷雾”和“冰封”在神话中的多重含义——它们既是自然现象，也是秩序崩塌的预兆。我特别欣赏作者对“船只作为移动的家园”这一概念的深入挖掘，如何通过船上的仪式性行为来维持社群的内部稳定，对抗外部的虚无感。与许多侧重于英雄事迹的读物不同，这本书更关注那些默默无闻的定居者如何在严酷的环境中，通过重复吟诵神话来锚定自己的存在。阅读过程中，我仿佛能感受到那种寒风中，水手们紧握船桨，目光穿透浓雾，试图在神话的指引下找到下一个安全港湾的坚韧。这本书对环境心理学和叙事学的交叉探讨，提供了理解古代生存智慧的全新视角。

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手边正在啃的一本关于早期电子音乐合成器的技术史著作，内容是相当硬核但又极其引人入胜。这本书的切入点非常独特，它没有直接进入复杂的电路图分析，而是从战后时期几位关键音乐家和工程师的哲学争论开始，探讨了“人造声音”的合法性问题。作者详尽地追溯了磁带音乐、电压控制振荡器（VCO）以及滤波器设计如何一步步从实验室的怪胎变成主流音乐的支柱。我特别关注了其中关于模块化合成器时代（特别是Buchla和Moog的早期竞争）的描述，书中不仅解释了它们在信号流设计上的根本差异，还引出了关于用户界面哲学层面的探讨——到底是应该追求直观、预设化的操作体验，还是鼓励无限制的、探索性的连接？书中包含大量对早期设备操作手册的复刻和翻译，这些看似晦涩的术语，在作者的引导下，竟成为了理解那个时代声音美学的密码。例如，对“包络发生器”（Envelope Generator）工作原理的细致拆解，让我明白了为什么那个年代的声音会带有那种独特的、富有“人性”的起伏感。对于那些对声音设计和模拟电子学有兴趣的人来说，这本书简直是一份无价的“考古”指南，它让冰冷的电路板重新焕发出创造的火花。

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