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出版者:

作者:Rissman, Rebecca

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 6.77

装帧:

isbn号码:9781432921781

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 形状
• 设计
• 几何
• 空间
• 结构
• 现代建筑
• 建筑学
• 艺术
• 视觉

建筑中的形状：形式之美与空间之韵 建筑，不仅仅是遮风挡雨的居所，更是人类文明的具象表达，是艺术与工程的完美结合。在无数拔地而起、巍峨耸立的建筑背后，隐藏着一股无形的力量——形状。它赋予了建筑生命，塑造了空间，更传递着设计师的巧思与文化的印记。本书将带领读者深入探索建筑中无处不在的形状，从最基础的几何体到复杂多变的组合，揭示它们如何影响我们的视觉感知，如何塑造我们的空间体验，以及如何承载深厚的文化内涵。 第一章：几何学的根基——点、线、面与体 万物皆有形，建筑的起点也源于最基础的几何元素。本章将回溯至点、线、面的概念，探讨它们在建筑设计中的原始运用。一个孤立的点，可以是建筑的焦点，可以是空间的起点；直线，勾勒出建筑的轮廓，定义着空间的边界；平面，构筑起墙体、屋顶，形成建筑的基本肌理。当我们将其延展至三维空间，便产生了体——立方体、球体、圆柱体、棱锥体等最基本的几何形体。这些形体，如同建筑的“骨骼”，构成了最朴素也最坚实的建筑语言。我们会分析古埃及金字塔的雄伟棱锥，古希腊神庙的严谨柱廊，以及现代建筑中大量运用的立方体和球体，理解它们如何通过简单的几何组合，传递出力量、秩序与和谐的美感。 第二章：几何学的变奏——曲线、斜面与不规则形态 当建筑挣脱了纯粹的几何束缚，便展现出更加丰富多样的面貌。本章将聚焦于曲线、斜面以及更具挑战性的不规则形态。流畅的曲线，如高迪作品中自然生长的有机形态，赋予建筑以生命力与动感，打破了直线带来的僵硬感。斜面，则为建筑增添了引导性与层次感，引导视线，区分空间。例如，坡屋顶的倾斜角度，楼梯的踏步设计，都离不开斜面的巧妙运用。而那些挑战传统审美的“异形”建筑，它们的出现则标志着建筑设计的边界不断被拓展。这些不规则的形态，往往承载着独特的概念，或是模仿自然，或是表达抽象的情感，为城市景观注入了前所未有的活力。我们将研究哥特式教堂飞扬的拱顶，20世纪解构主义建筑的破碎与重组，以及当代利用参数化设计生成的复杂曲面，体会形态的无限可能性。 第三章：形状的组合与构成——对称、比例与韵律 单一的形状或许能吸引目光，但多样的形状如何组合，才能成就一栋伟大的建筑？本章将深入探讨形状的组织原则，包括对称、比例与韵律。对称，作为一种古老而普遍的美学原则，在建筑中被广泛应用，它带来稳定、和谐与秩序感，从古罗马的万神庙到凡尔赛宫的对称式园林，都体现了对称的魅力。比例，则是形状之间相互关系的量化表达，黄金分割比例、数列比例等，它们共同营造出令人愉悦的视觉平衡。而韵律，则是在重复、变化和渐变中产生的节奏感，通过窗户的排列、立面的肌理，甚至建筑的体块组合，都能形成视觉上的流动与统一。我们将分析巴洛克建筑的繁复对称，新古典主义建筑的严谨比例，以及现代主义建筑中重复元素的韵律之美，理解形状组合如何影响建筑的整体气质与感染力。 第四章：功能与形式的对话——形状如何服务于空间 建筑的形状并非凭空产生，它与建筑的功能需求紧密相连。本章将探讨形状如何服务于空间，如何影响建筑内部的功能布局与使用体验。例如，一个巨大的开放式空间，可能需要高耸的拱顶或梁柱来支撑，而狭窄的通道则需要更紧凑的形状来定义。采光与通风的需求，也决定了窗户的大小、位置和形状。一个体量巨大的建筑，其外部形状的选择，也可能影响其内部空间的採光和視野。我们还将讨论不同文化背景下，形状与功能之间的独特联系，例如东方传统建筑中的庭院布局，以及西方博物馆中为了展示艺术品而设计的特定空间形态。通过对案例的剖析，读者将理解，在优秀的建筑设计中，形式永远不会脱离功能，而是与之相互成就，相得益彰。 第五章：文化与象征——形状承载的意义 建筑的形状，不仅仅是形式的堆砌，更是文化、信仰与历史的载体。本章将揭示形状所蕴含的象征意义，以及它们如何与特定的文化背景相呼应。某些形状，例如圆，在许多文化中都象征着圆满、永恒与天体；三角形，则可能代表着稳定、力量或宗教的神圣性。不同的屋顶样式，如飞檐、穹顶，都承载着地域的特色与历史的传承。回教的尖塔，佛教的宝塔，基督教的十字架，这些具有鲜明宗教象征的形状，深刻地影响着建筑的外观与精神内涵。我们将审视不同地域、不同历史时期的建筑，理解它们如何在形状的选择与组合中，传递出对宇宙、对生命、对社会秩序的理解与表达。 第六章：未来之形——新材料、新技术与建筑形态的演进 随着科技的飞速发展，建筑材料与建造技术的不断革新，建筑的形状也在经历着前所未有的变革。本章将展望未来，探讨新材料（如智能材料、高性能复合材料）与新技术（如3D打印、参数化设计）如何驱动建筑形态的演进。未来的建筑，或许将更加有机、更加灵活，能够适应不断变化的环境与需求。我们可以预见，3D打印技术将使建造复杂曲面和个性化形态成为可能，参数化设计将允许建筑师以前所未有的精度来控制形状的生成与演变。我们还将探讨可持续性设计如何影响未来的建筑形态，例如通过模仿自然界的结构来提高建筑的效率和适应性。这本书将激励读者以全新的视角来审视建筑，去发现隐藏在每一栋建筑背后的形状之美，以及它们所讲述的关于人类创造力、文化传承与未来可能性的故事。

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这本名为《Shapes in Buildings》的书籍，简直是一场建筑美学与几何逻辑的视觉盛宴。我原本以为它会是一本枯燥的建筑理论或者结构工程的教科书，毕竟书名听起来就带着一种冰冷、理性的色彩，专注于形状的解析。然而，翻开第一页，我就被它展现出的那种对空间形态的细腻捕捉所震撼了。作者似乎拥有一种魔力，能将那些我们在日常生活中习以为常的、由钢筋混凝土和玻璃构筑的庞大物体，拆解成最纯粹的几何元素——完美的立方体、流动的弧线、锐利的三角支撑。书中的图解部分极其精妙，它不仅仅是简单的线稿，而是仿佛带着透视镜，将建筑的骨骼和皮肤层层剥离，让我们看到一座摩天大楼是如何通过重复的几何母题构建起其宏伟的体量感。更令人称奇的是，作者并未止步于纯粹的抽象分析，他总能巧妙地将这些几何原理与建筑师的创作意图联系起来。例如，在分析一座现代主义博物馆时，文字会细腻地探讨如何利用“黄金分割”的矩形比例来引导参观者的视线，以及如何通过不对称的形体组合来制造视觉上的张力与平衡。这本书的排版也极为考究，大量的留白使得那些复杂的结构图和建筑摄影作品得以“呼吸”，而不是被拥挤地塞在一起。阅读它，就像是接受了一次深度的建筑素养训练，它让我重新审视脚下的世界，理解那些伟大的建筑何以伟大，远非仅仅因为它们的高度或造价，而是因为它们对形状、比例和空间关系的深刻理解与驾驭。

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不得不说，《Shapes in Buildings》的叙事风格非常具有个人色彩，它不像是一本学院派的教材，更像是一位经验丰富的建筑大师，在午后阳光下，娓娓道来的私房心法。作者的语言充满了一种老派的优雅和对细节的偏执，这种偏执完美地体现在他对“模数化”的探讨上。书中详细描绘了历史上那些伟大的建筑师如何运用网格系统和重复单元来控制庞大工程的形态统一性，从古埃及神庙的柱距到勒·柯布西耶的“模度量表”，这些看似枯燥的数字和比例，在作者的笔下，重新焕发出生命力，成为了构建人类尺度感的强大工具。他强调，形状的重复并非是创意的扼杀，而是创造更高级、更宏大秩序的手段。最让我印象深刻的是对“曲面”的剖析，作者没有采用复杂的微积分公式，而是用非常形象的比喻，解释了双曲抛物面如何在保持结构稳定性的同时，打破了平面带来的沉闷感。这本书的价值在于，它成功地将那些通常只在高级设计工作室里被讨论的前沿概念，用一种易于被严肃对待的、且充满人文关怀的方式呈现给了普通读者。它让人意识到，几何形状是建筑永恒的灵魂。

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读完《Shapes in Buildings》后，我的感受是一种智识上的愉悦和对世界观察方式的根本性转变。这本书的叙事风格异常的沉稳老练，它避开了那些浮夸的赞美辞藻，转而采用一种近乎哲学的探讨方式来审视建筑中的“形”。我特别欣赏其中关于“负空间”的章节，那部分内容颠覆了我对建筑的传统认知——建筑不仅仅是物质的堆砌，更是空间本身的雕塑。作者深入剖析了那些被有意留白、被墙体围合而成的“空气区域”，并论证了这些看不见的形状如何决定了建筑的氛围、功能乃至使用者的情绪。比如，通过对比内凹的庭院与外凸的阳台，书里解释了不同形体如何影响自然光的渗透角度和风的流动路径，这不仅仅是技术问题，更是一种对人类体验的精微关怀。书中大量的案例都来自全球各地不同时期的建筑，从古老的罗马万神殿到解构主义的先锋作品，作者清晰地勾勒出几何语言在不同文化语境下的演变轨迹。这本书的文字密度很高，需要反复品读才能完全领会其深层含义，但一旦领悟，那种豁然开朗的感觉是无可替代的。它不是一本快速消费的读物，而更像是一本需要时间去消化的建筑“字典”和“思想库”。

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这本书的精髓在于其对“秩序与混沌”在建筑形态中相互作用的深刻洞察。从阅读体验来说，《Shapes in Buildings》带给我的是一种近乎冥想的状态。它似乎在邀请读者暂时抛开建筑的功能性、历史背景或社会意义，仅仅是去“观看”建筑的纯粹形状。作者在其中关于“肌理与形状”的论述尤其发人深省。他指出，即使是最简单的几何体——比如一个正方形——当它被赋予了不同的材质（粗糙的石材、光滑的反光玻璃、或是粗粝的木板）时，其视觉重量和给人的心理感受会发生天翻地覆的变化。书中的配图几乎都采用黑白或极其克制的色彩，这无疑是为了将读者的注意力完全集中于线条、阴影和轮廓的微妙变化上。这不像是一本标准的建筑图册，更像是一部关于光影哲学的视觉散文集。通过对这些静态形状的长期凝视，我开始理解，建筑设计过程的本质，或许就是不断在形式的无限可能性中，寻找那个最能契合特定环境和使用需求的“形变”。它教会我的，不是如何建造，而是如何“看见”建筑的本质。

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我对《Shapes in Buildings》的评价是，它成功地架起了一座沟通“艺术”与“科学”的坚固桥梁。作为一个对建筑设计有着浓厚兴趣的非专业人士，我一直苦于找不到一本既能保持科学严谨性，又不会让我在阅读过程中感到枯燥的入门指南。这本书恰好填补了这个空白。它的逻辑链条清晰得令人赞叹。在探讨结构力学与几何形态的关系时，作者引入了“最小曲面理论”，并用极其直观的图表展示了悬链线拱如何以最少的材料实现最大的跨度，这在传统建筑科普读物中是罕见的深度。而紧接着，他会立刻将这种“效率至上”的几何形态，与高迪那些充满有机曲线的有机建筑进行对比，探讨美学上的“非效率”是否也具有其存在的价值和意义。这种在严谨的物理定律和自由的艺术表达之间的游走，使得全书的张力十足。此外，书中对材料特性的描述也十分到位，例如混凝土浇筑过程中对模具形状的绝对依赖性，如何反过来塑造了建筑最终的形态，这种互为因果的辩证关系，让阅读体验变得异常丰富和立体。

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