The Oxford Handbook of Computer Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dean, Roger T. 编

出品人:

页数:622

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 169.50

装帧:

isbn号码:9780195331615

丛书系列:

图书标签:

• 计算机音乐
• 音乐技术
• 数字音频
• 音乐信息检索
• 声音设计
• 作曲
• 音乐认知
• 算法作曲
• 交互音乐系统
• 音乐编程

探索数字声音的无限疆域 这是一本关于计算机音乐的百科全书式著作，它带领读者深入探究计算机技术如何重塑了音乐的创作、表演、传播和理论。本书并非仅仅罗列软件和硬件，而是从更宏观的视角，审视计算机在音乐领域带来的深刻变革，以及由此衍生的丰富多样的实践与思考。 第一部分：数字声音的基石与演进 本部分聚焦于计算机音乐的基础理论和历史发展。我们将追溯早期计算机合成声音的尝试，了解数字音频信号处理（DSP）的核心概念，以及MIDI（Musical Instrument Digital Interface）协议如何成为连接计算机与乐器的通用语言。您将学习到各种数字合成技术，如加法合成、减法合成、频率调制（FM）合成、波表合成以及物理建模合成，理解它们各自的声音特性和创作潜力。此外，本书还会探讨数字采样技术的发展，从早期磁带采样到现代高保真采样库，以及它们如何扩展了音乐的表现力。 第二部分：创作的数字画笔：计算机在音乐创作中的角色 在这里，我们将深入探讨计算机在音乐创作过程中的核心作用。本书将详细介绍数字音频工作站（DAW）的强大功能，包括多轨录音、编辑、混音以及MIDI编排。您将了解到各种音乐生成算法和人工智能在作曲中的应用，从随机生成旋律到AI辅助的音乐风格模仿。本书还会探讨程序化音乐（Algorithmic Composition）的原理和实践，展示如何通过代码和逻辑来构建音乐结构和生成素材。此外，我们还会关注电子音乐制作中的关键元素，如采样、循环、音效设计以及虚拟乐器的运用，为音乐创作者提供丰富的灵感和实用的技巧。 第三部分：跨越空间的表演：计算机与现场音乐 计算机音乐的触角早已延伸到现场表演领域。本部分将深入探讨实时音频处理（Real-time Audio Processing）在音乐表演中的重要性，包括效果器链的构建、参数调制以及触发采样。您将了解到使用计算机进行现场即兴创作的策略和技术，以及如何将视觉元素与声音表演相结合，创造沉浸式的多媒体体验。本书还会介绍各种用于现场表演的软件和硬件控制器，以及它们如何赋予表演者前所未有的控制力和表现力。此外，我们还将探讨网络音乐表演（Networked Music Performance）的最新发展，以及如何通过互联网实现跨越地域的协同音乐创作与表演。 第四部分：数字声音的传播与互动：分享与体验的革命 数字技术极大地改变了音乐的传播和接收方式。本部分将审视数字音频编码格式（如MP3、FLAC）的演变，以及流媒体服务如何重塑了音乐的消费模式。您将了解到数字音乐版权管理（DRM）的挑战与解决方案，以及音乐人在数字时代如何保护自己的作品。本书还会探讨互动音乐（Interactive Music）的概念，以及如何通过计算机程序设计能够根据听众或环境做出响应的音乐系统。此外，我们还会关注虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在音乐体验中的潜力，以及它们将如何为听众带来全新的感官享受。 第五部分：理论的深度挖掘：计算机音乐的学术视角 除了实践层面，计算机音乐也催生了丰富的理论研究。本部分将探讨计算机音乐的审美理论，分析数字声音的特殊美学属性。您将了解到基于计算机的音乐分析方法，如何利用算法来理解音乐结构、风格和情感。本书还会关注人机交互在音乐创作和表演中的作用，以及认知科学如何帮助我们理解音乐对人类大脑的影响。此外，我们还会探讨计算机音乐在教育领域的应用，以及如何利用数字工具来教授音乐理论和创作技巧。 结语 《The Oxford Handbook of Computer Music》是一本集理论、实践、历史与未来展望于一体的权威著作。它不仅适合音乐人、技术开发者、研究学者，也对任何对数字声音的无限可能性充满好奇的读者极具启发意义。本书将为您打开一扇通往计算机音乐新世界的大门，让您领略数字时代音乐的独特魅力与前沿探索。

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我必须承认，这本书的篇幅和内容的广度，使得它更像是一部百科全书式的工具书，而不是一本可以一口气读完的叙事作品。它更适合作为案头工具，在你进行某一特定研究的深入阶段，作为权威的参考源出现。其中的索引系统非常详尽，帮助你在浩瀚的知识海洋中快速定位到特定流派或关键人物的论述。但即便是作为工具书，它的阅读体验也远超预期——编辑们似乎深知，即便是查阅资料，读者也需要被激励。因此，每隔几页就会出现一些精炼的小结或对争议观点的概括性评论，这些“小憩点”极大地缓解了纯粹信息输入的疲劳感。它不是一本试图取悦大众的书，而是面向那些已经做出了严肃承诺，愿意投入时间和精力去理解这一复杂领域深层结构的人们。它确立了这一领域内未来数十年研究的标准和方向。

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我不得不说，这本书在理论深度上的挖掘是令人震撼的。它并非停留在对各种音乐软件或硬件的简单介绍层面，而是深入到了声音的物理学基础、感知心理学以及当代哲学思潮如何影响作曲观念的底层逻辑。举例来说，其中关于“时间性”在非线性音乐结构中的重构这一章，作者们竟然能够将康德的纯粹理性概念巧妙地引入到对实时生成音乐系统的分析中，这种跨学科的融合令人拍案叫绝。我的一个困惑已久的问题——即数字音频的“质感”究竟如何从数学模型中涌现出美学价值——在这本书中得到了相当多维度的探讨，尽管答案并非单一确定，但探讨的过程本身就极具启发性。对于那些已经掌握了基础操作，渴望从“使用者”跃升为“创造者”和“思考者”的音乐人来说，这本书是不可或缺的精神食粮。它挑战了你既有的认知框架，迫使你重新审视“音乐”这个词汇在电子媒介下的全部可能性与局限性。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚重的外壳透着一种学术的庄严感，但内页的排版却出乎意料地灵活和现代。我尤其欣赏编辑团队在字体选择上的用心，那种细微的衬线与无衬线字体的交替使用，使得即便是面对密集的技术性文字，阅读体验依然保持着极佳的流畅性。章节之间的过渡非常平滑，虽然内容跨越了从早期的合成器技术到最新的算法作曲等广阔领域，但通过精妙的导读和清晰的结构划分，读者很少会感到迷失。特别是关于二十世纪中叶电子音乐先驱们思想的梳理部分，那些历史文献的引用和解读都显得极为考究，仿佛能触摸到那个时代声音实验的脉搏。对于初次接触这一领域的学习者而言，这本书提供的不仅仅是知识的罗列，更像是一张详尽的地图，标示出通往复杂理论和实践路径的清晰路标。它的重量感也恰到好处，拿在手中，有一种与时间对话的厚实感，是那种可以长久置于书架上，随时翻阅汲取智慧的宝典。

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从实践操作者的角度来看，这本书的价值在于它提供了不同流派之间建立联系的桥梁。我过去常常在古典电子乐的严谨性和当代声音艺术的开放性之间感到割裂，而这本书巧妙地展示了两者如何共享底层的设计原则。比如，当讨论到模块化合成器的拓扑结构时，作者们会立即转而分析基于图论的实时处理网络，这种紧密联系让不同时代的技艺得以互鉴。书中对各种技术名词的界定清晰而精确，没有使用那种故作高深的术语堆砌，而是务实地解释了它们是如何服务于特定的艺术目的。我尤其欣赏那些案例研究，它们没有仅仅罗列作品名称，而是详细剖析了作曲家在面对特定技术约束时所做的创造性决策。这对我自己的工作流程产生了直接的影响，让我不再将技术视为工具，而是视为一种潜在的合作者，这是一种巨大的思维转变。

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这本书的组织结构体现出一种罕见的耐心和远见。它不是按照时间线索简单堆砌历史事件，而是围绕几个核心的、具有持久生命力的主题展开讨论，比如“人机交互的伦理”、“声音的物质性与虚拟性”、“计算复杂性与美学表达”。这种主题导向的编排，使得即便读者对某个特定历史时期不感兴趣，也可以直接切入自己关注的哲学议题，并且从中找到跨越数十年的技术呼应。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为一个观点触发了我对其他领域知识的联想，这本书的“知识密度”极高，但密度是以清晰度为代价的。它提供了一个成熟的对话框架，让不同专业背景的学者和艺术家都能找到共同的语言去探讨那些最前沿、最令人困惑的领域。

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