Eighteenth-Century Women Dramatists pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:OUP Oxford

作者:Mary Pix

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2008-11-13

价格:GBP 10.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780199554812

丛书系列:

图书标签:

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聚焦十八世纪女性剧作家 一本深入探讨十八世纪剧场中被忽视的声音的权威著作 作者：[此处可插入一位虚构的、有深度的研究者姓名，例如：艾琳·麦格雷戈] 出版社：[此处可插入一家专注于学术或历史研究的虚构出版社名称，例如：牛津大学戏剧史出版社] --- 图书简介 在十八世纪的戏剧史上，男性剧作家如理查德·布林斯利、奥利弗·戈德史密斯和理查德·谢里丹的名字熠熠生辉，他们的作品构成了当时剧坛的主流叙事。然而，在这繁荣的景象背后，一群才华横溢的女性作家以其独特的视角和强烈的社会批判精神，在舞台上开辟了一片天地。本书《聚焦十八世纪女性剧作家》旨在将这些被历史尘封的声音重新带入聚光灯下，对她们的生平、创作主题、艺术手法及其在当时的社会文化语境中所扮演的角色进行一次全面而深入的考察。 本书并非对已有的剧作家研究的简单重复，而是通过细致的档案挖掘和文本细读，构建一个关于十八世纪女性剧作家群体现象的复杂图景。我们聚焦的不仅仅是那些成功上演了作品的少数人，更包括那些为剧院投递剧本却石沉大海的“幕后”作者，探讨性别、阶级和剧场权力结构如何共同塑造了她们的创作生涯和历史遗产。 第一部分：剧场与闺阁：女性的创作环境 本书的第一部分致力于为读者描绘十八世纪女性剧作家所处的特殊社会和文化环境。我们首先考察了女性参与公共文化生活的可能性与局限性。在“文明”的规范下，女性的公共表达常被视为越轨，这使得女性剧作家必须采用一系列复杂的策略来包装和提交她们的作品。 我们深入分析了当时的出版业、剧院管理层（特别是御用剧院的经理们）对女性作品的态度。这不仅仅是关于艺术质量的考量，更关乎社会对“得体”的女性表达的想象。通过对私人信件、日记和当时的评论文章的分析，我们揭示了女性剧作家如何利用“匿名性”、“合作”或仅仅是“不引人注目”来规避审查和道德谴责。 本部分还将探讨剧场作为一种空间——公共与私密交织的空间——对女性创作主题的影响。她们笔下的“家庭”不再仅仅是道德教化的场所，而是充满张力、经济压力和身份危机的战场。 第二部分：主题的嬗变：女性视角的社会批判 本书的第二部分是文本分析的核心，重点考察了这些女性剧作家在题材选择和处理上的创新之处。与同时代男性剧作家倾向于温和的道德剧或高雅的喜剧不同，十八世纪的女性剧作家往往更直接地触及社会的核心矛盾。 婚姻市场与经济独立： 这是一个反复出现的主题。我们详细考察了如苏珊娜·莫多克斯（Susanna Centlivre）等人的作品中，女性角色如何通过机智、假扮或经济手段（如继承权）来反抗父权制下的包办婚姻。重点分析了她们如何将女性的“贞洁”与“财产”紧密联系起来，揭示了婚姻经济学的残酷性。 道德与假冒的虚伪： 女性剧作家对新兴中产阶级的道德伪善进行了辛辣的讽刺。她们擅长塑造那些表面上虔诚、实则腐败的男性人物，以及那些被社会道德规范压迫，却在私下寻求解放的女性角色。本书将对比分析她们处理“忏悔场景”和“身份暴露”的方式，发现其叙事结构往往比男性同行的作品更具复杂性和心理深度。 政治与“温顺”的界限： 尽管公开的政治论述受到限制，但许多女性剧作家巧妙地将政治议题融入到家庭伦理剧中。例如，她们如何通过描绘不公的法律判决或贵族阶层的奢侈腐败，来暗指更宏大的国家治理问题。我们分析了她们在何种程度上能够挑战“温顺的女性”这一意识形态，以及她们如何通过喜剧的手法来“软化”尖锐的批评。 第三部分：风格与声誉：文学遗产的重塑 本书的第三部分将目光投向了这些剧作家的艺术风格和她们在后世评价中的沉浮。 喜剧的节奏与讽刺的力度： 我们考察了这些女性剧作家在喜剧技巧上的独特贡献，包括她们对语言的把握能力——如何使用高雅的法语表达与市井俚语的交织，来凸显角色的社会地位。本书特别关注了她们如何驾驭“闹剧元素”（Farce）来处理严肃的社会问题，使观众在笑声中反思。 剧本与舞台实践的张力： 剧本的文本只是一个方面。我们探讨了这些剧作家的作品在实际演出中受到的影响。演员的选择、舞台布景的限制、以及观众群体的构成，都可能改变了原作的意图。通过研究当时的剧评和观众信件，我们力图重构十八世纪剧场中这些女性作品被接受或误读的真实情景。 历史的遗忘与重拾： 为什么这些剧作家最终在后来的文学史中被边缘化？本书提出，这并非单纯的艺术成就问题，而是与十九世纪资产阶级家庭规范的巩固，以及文学史“男性化”倾向的累积效应有关。本书的结论部分，旨在提供一个坚实的学术基础，重新评估这些女性剧作家在现代戏剧史中的真实地位，并论证她们对后世，特别是十九世纪女性小说家和二十世纪女性剧作家（如萧伯纳的批评对象）产生的隐性影响。 《聚焦十八世纪女性剧作家》是一部为戏剧史学家、十八世纪研究者、性别研究学者以及任何对被压抑的声音感兴趣的读者准备的开创性著作。它不仅填补了研究的空白，更挑战了我们对“伟大剧作家”这一概念的固有认知。 --- 核心特色： 档案驱动的分析： 引入了大量首次被系统性研究的私人通信和未出版剧本草稿。 跨学科视野： 结合了社会史、经济史和表演研究的方法。 文本细读： 提供了对关键场景的深入解析，展示其叙事和修辞的复杂性。 打破神话： 挑战了“十八世纪是男性主导的文化领域”的传统观点。

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这是一本真正意义上打开新视角的作品。在阅读之前，我对十八世纪的戏剧界，尤其关注女性作家的了解，可以说是知之甚少，甚至有些刻板印象。我以为那个时代的女性文学，大多局限于诗歌、小说，或者仅仅是家庭的记录。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过扎实的史料考证和敏锐的文学分析，将那些曾经被历史洪流淹没的女性剧作家一一呈现在我眼前。我尤其被那些她们在男性主导的戏剧舞台上，如何巧妙运用戏剧这一媒介来表达自己的声音、挑战社会规范、甚至是争取自身权益的细节所打动。书中对她们作品的选材、人物塑造、情节设置，甚至是对观众反应的考量，都进行了深入的剖析，让我看到了她们不仅仅是“写剧本”的女性，更是具有专业素养、艺术追求，并且深刻洞察社会现实的创作者。书中的例子丰富而生动，让我仿佛能听到那些久远舞台上传来的对话，感受到那个时代女性内心深处的挣扎与渴望。它不只是枯燥的学术论述，更是一场跨越时空的对话，让我对那个时代的女性力量有了全新的认识。

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我一直对历史中的“被遗忘者”充满好奇，而这本书恰好满足了我这种探求欲。十八世纪的女性剧作家，这个群体本身就带有某种神秘的光环，她们在那个时代能够突破重重阻碍，在戏剧界崭露头角，本身就是一件令人钦佩的事情。这本书并没有止步于简单的列举，而是通过深入的研究，展现了这些女性剧作家是如何在当时的社会环境中“生存”并“创作”的。我被书中对她们作品的文学分析深深吸引，作者不仅解读了作品的情节和人物，更重要的是揭示了作品中蕴含的女性视角和女性经验，以及她们如何巧妙地在作品中融入对性别不平等、社会阶层固化等问题的反思。书中的一些案例让我感到非常震撼，例如某位剧作家如何在作品中通过对女性角色的塑造，挑战当时社会对女性的刻板印象，或者某位剧作家如何通过幽默的语言，含蓄地表达对男权社会的批判。这种通过文学作品来窥探历史真相和女性内心世界的方法，让我觉得既有学术深度，又充满了人文关怀。它让我重新审视了十八世纪的女性，她们并非只是被动的承受者，而是积极的创造者和有思想的个体。

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读完这本书，我脑海中浮现出的是一幅幅生动的画面：身着华丽服饰的女士们在沙龙里讨论最新的戏剧，街头巷尾流传着新剧的段子，而在这背后，是一群才华横溢却常常被忽视的女性，她们用笔尖勾勒着时代的变迁，用对话描绘着人性的复杂。这本书的作者拥有非凡的叙事能力，她将枯燥的史实转化为引人入胜的故事，让我沉浸在那个充满戏剧张力的时代。我特别喜欢书中对不同女性剧作家风格的对比和分析，比如某位以辛辣讽刺著称，另一位则擅长细腻的人物情感刻画。这种对比让她们的个性跃然纸上，也让我看到了那个时代女性内部的多样性。作者并没有刻意拔高或者贬低任何一位剧作家，而是以一种客观而公正的态度，呈现了她们的成就和局限。更重要的是，她成功地将这些女性剧作家的作品与当时的社会思潮、政治事件紧密联系起来，让我理解了她们的作品并非空中楼阁，而是深深植根于那个时代的土壤之中。这本书让我第一次感受到，原来十八世纪的女性，在戏剧领域也曾如此活跃，她们的才华足以和当时的男性剧作家媲美，甚至在某些方面有过之而无不及。

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我曾以为，我对十八世纪的戏剧研究已经有了比较全面的了解，但这本书的出现，无疑是一次对原有认知的“洗礼”。作者的研究视角非常独特，她没有局限于“谁是剧作家”，而是更深入地探讨了“她们是如何成为剧作家”、“她们的作品是如何被生产、传播和接受的”。这不仅仅是一本关于女性剧作家传记的合集，更是一部关于十八世纪戏剧生态系统如何容纳和塑造女性创作者的社会学和文化史研究。我尤其欣赏作者在处理那些可能存在争议或者模糊不清的史料时，所展现出的严谨态度和审慎判断。她并没有简单地将这些女性剧作家浪漫化，而是揭示了她们在创作过程中所面临的种种挑战，比如来自评论界的压力、社会道德的束缚，以及经济上的困境。书中对几位鲜为人知的剧作家的大胆发掘和细致研究，更是让我的视野得到了极大的拓展。总而言之，这是一本充满学术价值和阅读趣味的作品，它不仅为研究者提供了宝贵的资料，也为普通读者打开了一扇了解十八世纪女性文学史的窗户，让我对那个时代女性的能动性和创造力有了更深的敬意。

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说实话，我一开始是被这本书的题目所吸引，十八世纪的女性剧作家，听起来就充满了神秘感和探究的价值。但当我真正翻开书，却发现它比我预期的要更加精彩纷呈。作者的笔触极其细腻，不仅仅是对剧作家生平的梳理，更是对她们作品背后所承载的社会文化背景、性别观念的深刻解读。我印象最深的是，作者是如何将这些女性剧作家置于当时的社会大环境中进行考察，比如她们的教育背景、家庭环境、社交圈子，以及当时戏剧表演的场地、观众构成等，这些因素是如何共同作用，塑造了她们的创作风格和主题选择。书中的论证过程逻辑严谨，引用的史料也非常扎实，但同时又穿插了许多引人入胜的戏剧片段和人物故事，让阅读过程一点也不枯燥。特别是作者对几位重要女性剧作家作品的详细分析，让我看到了她们在当时是如何通过喜剧、悲剧、讽刺剧等不同形式，来反映社会现实、批判不公，甚至是在潜移默化中影响着人们的思想观念。这本书让我认识到，在那个看似保守的时代，女性的智慧和创造力是何等惊人，她们的声音虽然微弱，但却从未停止过呐喊。

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