具体描述
《读壶记》以宜兴紫砂界53位中青年艺人为主体,介绍了他们的紫砂壶代表作,以及他们在紫砂界求索的历程、故事,为读者展现了紫砂源远流长的历史传承、丰富多样的风格流派,呈现出一个斑斓丰沛的艺术世界,彰显了紫砂制作这门传统、珍贵的制作技艺的惊世魅力。不同于以往介绍紫砂的书,着重点在传统工艺大师,本书关注的是一批在当今紫砂界颇具影响、年富力强的中青年后辈,有助于帮助读者全面认识当今紫砂界的发展。本书图文并茂,每一个主题配有两幅名壶名品的照片,品位高雅,也可以看做是一部了解中国当今紫砂壶艺术现状的指南。
作者简介
徐风,中国作家协会会员,一级作家。已出版长篇小说《缘去来》、《沉浮之路》、《公民喉舌》,散文集《天下知己》等12种;近年致力于紫砂文学创作,有系列小说《壶王》《壶道》《壶殇》,传记作品《花非花》《尧臣壶传》,长篇散文《一壶乾坤》问世;作品屡获全国电视文艺奖、“五个一”工程奖、紫金山文学奖、冰心散文奖、徐迟报告文学奖,多部作品被改编为电影、电视剧;重要作品见于《人民文学》《当代》《中国作家》《十月》《钟山》《北京文学》《上海文学》《青年文学》《雨花》《芳草》等,多篇作品被《小说选刊》《长篇小说选刊》《小说月报》《散文选刊》《读者》《中外文摘》选载、转载。现居陶都宜兴。
史俊棠,系中国紫砂研究中心主任、中国陶瓷工业理事会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长。
目录信息
1.壶境
2.壶心
3.壶光
4.壶变
5.壶道
6.壶音
7.壶功
8.壶雄
9.壶风
10.壶品
11.壶根
12.壶妙
13.壶魅
14.壶志
15.壶醉
16.壶尊
17.壶悦
18.壶葩
19.壶馨
20.壶冥
21.壶格
22.壶棱
23.壶默
24.壶智
25.壶姿
26.壶嵬
27.壶娆
28.壶仪
29.壶酣
30.壶皓
31.壶曲
32.壶翔
33.壶璨
34.壶蕴
35.壶蔻
36.壶虹
37.壶霓
38.壶磐
39.壶俪
40.壶霁
41.壶悠
42.壶侠
43.壶慈
44.壶铿
45.壶韬
46.壶乾
47.壶衲
48.壶襟
49.壶峻
50.壶姣
51.壶璧
52.壶钧
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直认为,真正的好书,能够让你在阅读的过程中,不断地产生新的思考,并引导你去观察和体验生活。《读壶记》恰恰就是这样一本让我受益匪浅的书。作者在书中,不仅仅是罗列了各种各样的壶,他更善于从这些器物中,挖掘出更深层次的文化内涵和哲学意蕴。我尤其欣赏作者对于“器以载道”的理解。他通过对不同时期、不同民族的壶的解读,展现了人类在不同文明阶段,对于生活、审美以及精神追求的演变。我特别喜欢书中关于文人壶的章节,作者描绘了那些文人雅士如何在品茗、赏壶的过程中,寻求内心的宁静与超脱。那些简单的、朴素的壶,在他们手中,却成为了连接自然、寄托情怀的载体。我读到那些关于宋代点茶用的茶盏,就仿佛看到了文人墨客们在月下对弈,谈笑风生的场景。而对于那些充满异域风情的壶,作者则巧妙地将它们与当地的宗教信仰、生活习俗联系起来,让我对世界的多样性有了更深刻的认识。这本书让我明白,我们所使用的每一个器物,都可能蕴含着丰富的文化信息,它们是历史的见证者,也是人类智慧的结晶。
初次翻阅《读壶记》,我被其精美的装帧和考究的排版所吸引,然而真正让我沉醉其中的,是作者那深邃而富有洞察力的文字。这本书如同一个打开时间胶囊的钥匙,带领我穿越回一个个历史的瞬间,去领略不同时代、不同文明下,“壶”所扮演的多重角色。作者并非简单地陈列器物的形制与年代,而是以一种宏大的历史视野,将这些冰冷的器物与鲜活的人文故事紧密相连。我惊叹于他对细节的把握,对一件器物细微之处的刻画,总能引申出一段耐人寻味的往事,或者一种深刻的文化现象。他将那些看似普通的茶壶,赋予了人性的温度,讲述着它们如何在文人雅士的手中,成为诗意的载体;又如何在市井巷陌,成为百姓生活的情感寄托。我尤其欣赏作者对于“物”与“人”之间关系的解读,他认为每一个物件的诞生,都离不开其所处的社会环境、文化背景以及匠人的精神世界。这本书让我明白,我们所见的不仅仅是一个个“壶”,更是隐藏在它们背后的,一个时代的缩影,一群人的生活轨迹,以及一段段被岁月沉淀下来的情感。它拓宽了我对“器物”的认知边界,让我学会从更广阔的视角去理解和欣赏周围的世界。
初拿到《读壶记》这本书,我其实并没有太大的期待,因为“壶”这个意象,在我以往的认知里,更多是功能性的存在,比如茶壶、酒壶,与艺术、文化、历史的深度连接,似乎并不是我的日常所能触及的。然而,翻开第一页,我就被作者那细腻而富有磁性的笔触深深吸引了。他似乎有一种魔力,能够将那些看似平凡的器物,赋予生命,讲述它们跨越时空的传奇。书中的每一章节,都像是一场精心策划的旅程,带领我深入到一个又一个关于壶的微观世界。我开始惊叹于不同时代、不同地域的匠人们,是如何用双手与智慧,将泥土、金属、陶瓷这些原始的材料,打造成一件件承载着情感与故事的艺术品。那些关于壶的造型、纹饰、甚至是细微的烧制痕迹,在作者的解读下,都变得活灵活现,仿佛能听到它们在历史的长河中低语。我尤其喜欢作者在描述那些古老茶壶时,那种对岁月沉淀的敬畏之情。他不仅仅是在介绍一个物件,更是在挖掘一个时代的生活方式、审美情趣,甚至是当时人们的情感寄托。读完这本书,我再看向我家中那个普通的玻璃茶壶,感觉它也不再仅仅是一个容器,而是开始有了自己的“故事”等待被发现,这种视角的变化,是我始料未及的,也是这本书带给我的最深刻的改变。
《读壶记》这本书,与其说是一本关于壶的介绍,不如说是一次精神上的深度洗礼。作者的文字功底深厚,他能够用极富诗意的语言,将枯燥的历史知识和技术细节,转化成引人入胜的故事。我被书中对于不同材质壶的描写所打动,从温润如玉的陶瓷,到沉稳厚重的金属,再到晶莹剔透的玻璃,每一种材质的特性,在作者的笔下都得到了淋漓尽致的展现。他没有停留在表面的描述,而是深入探讨了不同材质在制作工艺、使用体验以及文化象征上的差异。我印象特别深刻的是关于紫砂壶的部分,作者详细介绍了紫砂泥的独特性,以及不同窑口的工艺特点,让我对一把小小的紫砂壶,有了前所未有的敬畏。他笔下的紫砂壶,仿佛有了自己的呼吸,能够随着时间的推移,展现出不同的光泽和韵味。而对于那些精美的掐丝珐琅壶,作者则用一种近乎崇拜的语气,描绘了其繁复的工艺和华丽的色彩,让我仿佛置身于皇家宫殿,感受到了那种极致的奢华与精致。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,它让我学会了如何去欣赏一件器物背后的匠心独运,如何去感受一件物品所承载的千年积淀。
《读壶记》这本书,给予我的,不仅仅是知识的增长,更是一种对生活态度的启发。作者的叙述方式非常独特,他不像是在写一本学术著作,更像是在与读者进行一场亲切的对话。他用充满人情味的笔触,讲述着关于壶的各种故事,有历史的考证,有工艺的细节,更有那些与壶相关的人文轶事。我被书中对于古代工匠的描述深深感动,他们用一生的时间,将自己的技艺打磨到极致,只为成就一件完美的器物。我仿佛能够看到,那些古老的作坊里,工匠们挥汗如雨,一丝不苟地雕琢着手中的泥土,将自己的心血倾注于其中。而当这些壶最终被送到人们手中,它们不仅仅是满足了人们的物质需求,更是成为了人们生活的一部分,承载着喜怒哀乐,见证着岁月的变迁。书中关于那些经过数代传承的古董壶的描写,尤其让我动容。它们仿佛是有生命的,能够将过去的时光和主人的情感,一代代地传递下去。这本书让我开始重新审视我身边的一些物品,我开始思考,它们是否也拥有自己的故事,是否也值得我去细心品味和珍藏。