The Hellenistic Paintings of Marisa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Jacobson, David M./ Peters, John P./ Thiersch, Hermann/ Cook, Stanley A. (EDT)

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:

价格:927.00 元

装帧:

isbn号码:9781904350989

丛书系列:

图书标签:

• Hellenistic Painting
• Marisa
• Ancient Art
• Greek Art
• Archaeology
• Art History
• Wall Paintings
• Roman Period
• Mediterranean Art
• Cultural Heritage

探寻地中海的艺术脉络：古代绘画的恢弘遗产与文化交融 本书旨在为读者呈现一个波澜壮阔的古代艺术图景，聚焦于公元前 4 世纪至公元 1 世纪，即亚历山大大帝逝世后至罗马帝国统治鼎盛时期之间，地中海世界所孕育出的辉煌绘画成就。这段时期被称为“希腊化时代”（Hellenistic Period），是希腊文化向外辐射、并与东方文明激烈碰撞与融合的黄金岁月。我们无意于某一特定艺术家的个案研究，而是着眼于整个时代背景下，绘画作为记录历史、表达情感、塑造信仰的重要媒介所发挥的作用。 第一部分：时代的背景与绘画的媒介 古代绘画的实物存留极为稀少，我们对这一领域的认知，大多建立在对壁画残片、马赛克艺术、陶器装饰，以及后世文献（如老普林尼的记述）的梳理之上。本书将首先构建起希腊化时代的宏大历史框架，探讨城邦政治瓦解后，艺术赞助权如何从城邦转向强大的王室和富裕的私人收藏家，这直接催生了艺术题材和风格的深刻变革。 我们将详细考察当时主要的绘画媒介： 1. 壁画的复兴与技术革新： 探讨庞贝、赫库兰尼姆等地的壁画遗迹如何揭示了希腊化时代绘画的精髓。重点分析“湿壁画”（Buon Fresco）和“干壁画”（Secco）技术的应用，以及它们如何服务于不同类型的室内装饰——从模仿建筑元素的“建筑性装饰”（Architectural Decoration）到描绘神话场景的“架上画复制”（Panel Painting Replicas）。 2. 马赛克艺术的崛起： 马赛克作为一种更持久的装饰形式，承载了大量绘画的母题。本书将分析公元前 3 世纪至 1 世纪，尤其是亚历山大里亚和安条克等文化中心，马赛克艺术家如何运用色彩、光影和透视技巧，试图在二维的石头或玻璃碎片上重现立体感和运动感，这是对绘画空间叙事能力的直接模仿和致敬。 3. 绘画的主题与功能： 艺术不再仅仅是城邦的公共祭祀品，它开始深入私人生活。本书将梳理当时流行的题材：宏大的历史叙事（如描绘亚历山大东征的战争场面）、复杂的宗教神话剧（Dionysian Mysteries）、田园牧歌式（Pastoral Scenes）的宁静生活，以及对人物肖像艺术的精细刻画。 第二部分：风格的转向：从古典的理想美到希腊化的动态张力 希腊化时代的绘画标志着对古典时期（公元前 5 世纪）庄严、克制和理想化美学的突破。艺术家们开始追求强烈的戏剧性、情感的深度和对自然的细致观察。 1. 运动与情感的捕捉： 我们将分析如何通过肢体语言（Pathos）、夸张的姿势和面部表情来传达强烈的心理状态，例如描绘悲剧高潮时的痛苦、狂喜或绝望。这种对“感觉”（Sensation）的强调，是与古典时期“理性控制”的鲜明对比。 2. 空间感的深化与透视的实验： 尽管古代绘画的透视法（Perspective）与文艺复兴时期的焦点透视有所不同，但希腊化时期的艺术家们无疑进行了大量的空间实验。通过色彩的空气透视（Aerial Perspective）和叠置技法，他们成功地在平面上营造出深度和层次感，为后来的罗马壁画奠定了基础。 3. 异域风情的引入： 随着亚历山大帝国的疆域扩展，埃及、近东的元素被不断引入艺术创作中。本书将探讨这些异域元素如何在希腊化的语境下被吸收和重塑，特别是在描绘埃及神祇、东方服饰以及异域动植物时所展现出的艺术融合。例如，对尼罗河风光的描绘，已不再是简单的地理记录，而是融合了希腊化审美的异域奇观展示。 第三部分：艺术的传承与历史的见证 本书的最后部分将关注希腊化绘画的“间接遗产”——它们如何被后来的罗马世界所继承和珍视。罗马人，尤其是富有的精英阶层，将希腊化绘画视为艺术的典范和身份的象征。 1. “仿制”的艺术： 我们将探讨罗马艺术中大量的“希腊原作复制品”现象。理解罗马马赛克和壁画，很大程度上就是理解我们如何通过罗马的“转译”来窥见那些已失传的希腊化大师作品的风格。这种复制行为本身，也反映了对希腊化时代艺术成就的高度认可。 2. 绘画与文学的对话： 艺术与当时蓬勃发展的文学（如卡利马科斯的抒情诗、亚历山大里亚的史诗）之间的互动是本时期艺术生命力的重要来源。通过文本的线索，我们可以更好地“想象”那些已然消亡的巨幅画作可能带给观众的冲击力。 通过对这些宏大而复杂的艺术现象进行细致的梳理，本书力求重建一个生动、充满活力和矛盾的古代地中海绘画世界，一个在文化剧变中诞生出诸多永恒艺术主题的时代。它不是对一个单一艺术家的赞美，而是对一个伟大艺术时代的结构、技术与精神风貌的全面考察。

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