Silver Stained Roundels and Unipartite Panels before the French Revolution pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Berserik, C. J./ Caen, J. M. A.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1204.00元

装帧:

isbn号码:9781905375257

丛书系列:

图书标签:

• 法国大革命前
• 银染色圆饰
• 单体镶板
• 艺术史
• 装饰艺术
• 玻璃艺术
• 中世纪艺术
• 欧洲艺术
• 手工艺
• 材料研究

法兰西大革命前夕的玻璃艺术与社会图景 本书旨在深入探讨法国大革命前夕，尤其是十八世纪中叶至后期的玻璃艺术及其背后的社会文化脉络。我们聚焦于当时在法国贵族阶层、宗教机构以及新兴资产阶级中流行的特定玻璃制品形式——“银染圆盘”（Silver Stained Roundels）和“单片镶板”（Unipartite Panels）的演变、风格特征及其在社会空间中的功能。 第一部分：工艺的复兴与贵族品味 十八世纪的欧洲，艺术赞助模式正在经历微妙的转变。尽管宫廷艺术依然强大，但地方贵族和富裕市民的影响力日益增强。在玻璃艺术领域，这种转变尤其体现在对传统技艺的重新解读上。 “银染圆盘”，这种工艺可以追溯到中世纪晚期，但在古典主义和洛可可风格的影响下，其主题和色彩表现力在十八世纪得到了显著的发展。本研究首先考察了这种工艺在法国的传播路径，它如何从佛兰德斯和德意志地区传入，并在法国本土工坊中吸收了本土审美。我们分析了当时主要的玻璃画作坊，如洛林地区和巴黎周边地区的工作室，以及他们如何服务于特定的客户群。 圆盘的尺寸通常适中，常被用于私人沙龙、书房或小型教堂的窗户装饰。其主题选择反映了当时贵族的闲暇生活和智识追求：古典神话的片段、田园牧歌式的场景、狩猎场面，以及对异国情调的向往。我们细致分析了银染工艺本身——从使用硝酸银溶液在玻璃上形成黄色至琥珀色的色调，到如何通过多层叠加和烧制实现复杂的阴影和立体感。这些圆盘不仅仅是装饰品，它们是“知识分子可见的符号”，承载着主人对人文主义和古典知识的掌握程度。 第二部分：单片镶板的结构与功能转变 与传统的、多块拼合而成的复杂彩色玻璃窗不同，“单片镶板”代表了一种更趋向于绘画而非建筑镶嵌的趋势。这些作品通常尺寸较大，但其结构相对简单，往往依靠单一的玻璃板和相对有限的铅线框架来支撑整个画面。 本书将单片镶板视为一种过渡性的艺术形式。一方面，它们保留了玻璃作为光线媒介的特性；另一方面，它们在构图和笔触上模仿了当时流行的油画和版画风格。我们考察了这种镶板在不同建筑类型中的应用：在乡间别墅（Châteaux de Plaisance）中，它们常被置于接待室，以柔和的光线取代了教堂的剧烈色彩，营造出一种私密而优雅的氛围。 一个关键的分析点是“光与物质性”的关系。十八世纪的玻璃镶嵌师们越来越关注如何利用玻璃的透明度来调节室内光线的质量，使其更符合启蒙运动推崇的清晰、理性之光，而非中世纪的神秘之光。单片镶板的题材也从宗教叙事转向了肖像、静物以及复杂的寓言场景，这些题材更贴合世俗精英的审美趣味。 第三部分：社会经济背景与工匠的身份 要理解这些玻璃制品的流行，必须将其置于当时的社会经济结构中考察。十八世纪，玻璃生产面临着技术创新（如波希米亚玻璃的进口压力）和市场竞争。本书探讨了玻璃工匠的社会地位——他们介于手工艺者和艺术家之间，其技艺的传承与商业策略对作品的最终面貌产生了决定性影响。 我们对比了巴黎的专业镶嵌工作室与地方作坊的经营模式。地方作坊往往依赖于地方贵族的赞助和当地教堂的修缮需求，他们的作品更具区域特色；而巴黎的工作室则更紧密地与首都的艺术潮流接轨，更倾向于制作迎合巴黎新贵族和富商口味的、风格更“现代”的作品。 此外，本书还涉及了原材料的来源和成本分析。不同等级的石英砂、铅的纯度以及用于着色的金属氧化物（如金、铜、银）的价格波动，直接影响了最终作品的复杂度和客户的议价能力。 第四部分：从洛可可到新古典的过渡 随着法国艺术品味从洛可可的曲线和轻盈转向新古典主义的严谨与宏大，玻璃艺术也经历了相应的风格更迭。洛可可时期的作品倾向于柔和的色彩、不对称的构图和浪漫的主题；而新古典主义的兴起则要求更清晰的线条、更均衡的构图，以及对古代罗马和希腊主题的回归。 本书通过对比不同时期、同一主题在银染圆盘和单片镶板上的处理方式，展示了艺术思潮如何渗透到最传统的工艺领域。例如，对“寓言”主题的处理，从洛可可时期的轻松玩乐，逐渐转变为对美德、秩序和公民责任的严肃阐释，这预示着法国社会即将到来的剧变。 结论：革命前的审美遗产 “银染圆盘”和“单片镶板”的消亡或大幅转型，与法国大革命的爆发紧密相关。随着旧制度的崩溃，贵族赞助体系瓦解，对这种高度私人化和工艺复杂的艺术形式的需求迅速减弱。这些作品最终被封存、散佚，或被更具政治宣传色彩的新艺术形式所取代。 通过对这些精美而易逝的玻璃艺术品的细致梳理，本书不仅重构了十八世纪法国玻璃工艺的技术史和风格史，更揭示了在启蒙之光与政治动荡的前夜，上层社会的审美倾向、文化消费模式以及手工艺人的生存状态。这些“银染的圆片”和“单片的镶板”，是那个逝去时代光影中留下的、沉默的见证。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆