Essentials of Music Theory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing (EDT)

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2007-1

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9780739045480

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐基础
• 和声学
• 作曲
• 乐理
• 音乐教育
• 音乐学习
• 音乐分析
• 节奏
• 音阶

《和声的结构与演进：从巴洛克到二十世纪的色彩探索》 一、 引言：超越基础的深度探究 本书旨在为音乐学习者、演奏家以及对音乐理论有严肃追求的听众，提供一个深入且系统的和声学研究框架。我们专注于探究和声在西方音乐历史长河中，如何从结构化的功能体系，逐渐演变为充满自由探索的色彩工具。本书的核心目标是引导读者超越对基础音程、三和弦构建的机械理解，进入到和声进行、调性色彩、以及非传统和声语言的复杂维度中。 我们避开了音乐理论入门教材中常见的、专注于基础概念定义的重复讲解，转而将重点放在和声功能背后的“为什么”和“如何变异”。读者将通过大量精选的、跨越数个世纪的音乐范例，直观地理解和声的逻辑、情感张力以及其在特定历史语境中的必要性。 二、 巴洛克与古典主义：功能和声的严谨奠基 本卷首先聚焦于十七世纪中叶至十八世纪末期，即功能和声体系（Tonal Harmony）的建立与成熟阶段。 2.1 调性的轴心与张力机制： 我们将详细解析调性中心（Tonic）、属和弦（Dominant）与下属和弦（Subdominant）这三股核心力量如何构建起听觉上的稳定与期待。重点探讨了节奏与和声的同步作用，分析了如何通过低音线条的进行（Bass Line Movement）来驱动和声的逻辑推进。 2.2 扩展的和声语汇： 本章深入分析了七和弦、九和弦等延伸和弦在古典语境中的明确功能。特别讨论了经过性（Passing Chords）和装饰性（Embellishment）和声的使用规范，例如拿坡里六和弦（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）如何在既定调性框架内制造强烈的色彩对比和导向性。我们通过对巴赫的对位实例和莫扎特的奏鸣曲乐章分析，揭示了这些和弦在构建乐段平衡与戏剧冲突中的精妙作用。 2.3 调性转移的艺术： 深入研究转调（Modulation）的技巧。这不仅包括直接转调和利用共同和弦转调，更侧重于对“远程转调”（Distant Modulation）的分析。我们将探讨如何通过中介调（Pivot Key）或利用非功能性半音进行（Chromatic Mediants）来平滑或突兀地实现调性色彩的转换，这是理解海顿和贝多芬作品结构深度的关键。 三、 浪漫主义的解放与色彩的扩张 进入十九世纪，随着音乐表达的需求日益膨胀，和声开始从严苛的“功能警察”手中挣脱，追求更为丰富、模糊和个人化的色彩体验。 3.1 拓展的色彩和声： 本部分详述了浪漫主义作曲家如何利用音级扩展（Chromaticism）来“稀释”调性中心。重点分析了瓦格纳的半音化和声（Chromatic Harmony），尤其是对德语困难和弦（Tristan Chord）的结构解构与功能解读，探究它如何模糊了终止的明确性。 3.2 调性模糊化与非功能性连接： 探讨了使用副属和弦（Secondary Dominants）、代理属和弦（Tritone Substitution）以及平行和弦移位（Parallel Chords Shifting）来营造流动的、情绪化的和声氛围。我们将对比舒曼、肖邦作品中如何通过模糊终止来延长情感的悬置状态，以及李斯特对全音阶和声的早期探索。 3.3 民族主义与地域色彩： 分析了民族乐派（如德彪西、斯美塔那）如何将民间音调和非西方传统音阶融入功能和声的框架内，例如对五声音阶（Pentatonic）和弗里吉亚调式（Phrygian Mode）的独特运用，这些如何为传统和声增添了新的地域色彩和听觉质感。 四、 二十世纪的解构与重塑：对传统逻辑的颠覆 二十世纪是和声史上最剧烈变革的时期，作曲家们系统性地质疑了建立在纯音程关系上的功能体系。 4.1 调性的消亡与无调性（Atonality）： 详细梳理了从晚期浪漫主义向无调性过渡的过程。我们将分析勋伯格早期对扩展调性（Extended Tonality）的使用，并重点讲解十二音体系（Twelve-Tone Technique）的组织原则，不是作为一种“作曲规则”，而是作为一种新的音高组织逻辑，确保所有音级在序列中获得平等的地位。 4.2 集合论与音高类（Pitch Class Sets）： 引入了以艾伦·福特（Allen Forte）为代表的集合理论基础，讲解如何分析和区分无调性音乐中的音高结构。这为理解非传统和声作品（如韦伯恩的序列作品）提供了客观的分析工具，使读者能够识别出隐藏在表面自由之下的结构关系。 4.3 新和声语汇的诞生： 探讨了其他重要的非传统和声语言： 全音阶和声（Whole-Tone Harmony）： 分析德彪西如何通过限制音程关系，创造出漂浮、缺乏明确重心的音响效果。 多调性（Polytonality）： 研究斯特拉文斯基等作曲家如何同时运用两个或多个独立调性，制造节奏和声的碰撞与张力。 音块与集群（Clusters and Blocks）： 考察亨利·考威尔等人对音高的密集化处理，探讨声响的物理特性如何超越传统和声的功能定义。 五、 结论：理论的融汇与未来的展望 本书最后总结了和声理论从统一（功能调性）到分裂（多样化技术）的历程。我们强调，现代的音乐分析需要灵活地运用不同时代的理论工具。理解了巴洛克如何构建，浪漫主义如何拓展，以及二十世纪如何颠覆，才能真正欣赏当代音乐家在和声领域进行实验的深度与勇气。本书旨在培养读者对和声“可能性”的敏感度，而非仅仅是“正确性”的判断。

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