The Total Jazz Bassist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Overthrow, David/ Ferguson, Tim/ Alfred Publishing (COR)

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2007-5

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739043110

丛书系列:

图书标签:

• 爵士贝斯
• 贝斯
• 音乐
• 音乐教学
• 乐器
• 演奏技巧
• 和声
• 节奏
• 即兴
• 音乐理论

探索布鲁斯与爵士的灵魂：低音吉他手的终极指南 作者：[虚构作者姓名，例如：阿历克斯·布莱克伍德] 出版社：[虚构出版社名称，例如：蓝调之声出版社] 页数：[例如：520页] 装帧：精装/平装 --- 内容概述： 本书并非仅仅是一本关于演奏技巧的教科书，它是一次深入探索低音吉他在爵士乐和布鲁斯音乐史中核心作用的旅程。从根音的精准把握到和声的复杂织体，从摇摆律动的精髓到即兴创作的哲学，本书为所有对低音（包括原声贝斯和电贝斯）在这些音乐传统中的表现方式抱有浓厚兴趣的音乐人提供了一份全面而深刻的指南。 我们避开了对市面上已有的教材中常见的、专注于基础指法和简单音阶练习的重复叙述，转而将焦点放在如何将技术转化为音乐性的表达，如何真正“理解”低音线条在特定历史背景下的功能与演变。本书旨在培养的，是演奏者对节奏、和声结构以及音乐语法的深刻洞察力。 第一部分：基石的奠定——布鲁斯与摇摆的根源 本部分着重于布鲁斯音乐作为爵士乐的沃土是如何塑造了低音的早期形态。我们不只是学习布鲁斯音阶，而是探讨布鲁斯“感觉”的物理体现。 第一章：布鲁斯律动的物理学 “推与拉”的张力： 分析在4/4拍布鲁斯中，低音演奏者如何通过微妙的前进（pushing）和后拉（pulling）来创造持续的律动感，区别于严格的节拍器式演奏。 根音的选择与位移： 研究在标准的12小节布鲁斯进行中，何时应坚持演奏根音（Root），何时又应巧妙地引入五音（Fifth）或三音（Third）来引导和声解决，尤其是在转调和弦（如II-V-I前的属七和弦）的处理上。 Walkin' Bass 的诞生与演变： 追溯从早期大乐队时代到战后Bebop时期，Walking Bass是如何从简单的根音-五音模式发展成为复杂的、包含半音导音和和弦内音群的连贯旋律线。我们通过分析早期蓝调钢琴伴奏风格如何被贝斯吸收，来理解其运动轨迹。 第二章：经典布鲁斯结构中的低音角色 AAB 结构与叙事性： 探讨在经典的AAB歌词结构下，低音线条如何通过重复（A段）和解决（B段）来烘托人声叙事。 节奏组内的对话： 深入研究鼓手与贝斯手之间最基本的——也是最微妙的——对话。这不是关于“同步”，而是关于“响应”。例如，在Shuffle节奏中，贝斯如何通过“慢速的八分音符”与鼓手的镲片节奏形成共振。 关键布鲁斯乐手分析（非演奏技巧）： 简要回顾如“Big Miller”或早期R&B贝斯手如何确立了强劲且直接的布鲁斯低音形象，为后续的爵士乐发展奠定基础。 第二部分：和声的结构与爵士的语法 进入爵士乐领域，低音不再是简单的节奏锚点，它成为和声行进的“地图绘制者”。本部分专注于如何阅读和构建复杂的和弦进行。 第三章：超越三和弦——扩展和声的低音声部 九音、十一音与十三音的运用： 详细解析在标准的Maj7、Dom7和Min7和弦上，如何将九音（9th）、增十一音（11th）和降十三音（b13th）自然地融入Walking Bass线中，使线条听起来既复杂又流畅，而不是简单的音阶练习。 导音的艺术（The Art of Approach Notes）： 重点讨论如何利用经过音（Approach Notes）——特别是半音经过音——来引导听众的耳朵精确地到达下一个和弦的根音，这是区分“弹奏音符”和“演奏音乐”的关键所在。 和弦替换与色彩变化： 探讨在标准曲目中，如何通过引入属七和弦的降五音（b5）或增五音（5）来为和声增添色彩，以及低音如何在地板上“暗示”这些色彩变化。 第四章：标准曲目中的低音设计 本章通过分析被广泛演奏的爵士标准曲（如 Autumn Leaves, All the Things You Are, I Got Rhythm 等）的具体和弦进行，展示如何在实际演奏中构建富有逻辑性的低音行走。 II-V-I 进行的精细化处理： 不仅仅是弹奏这些和弦的根音，而是探讨如何在每个和弦停留的短时间内，构造一个微型的、具有方向感的旋律片段。例如，在II级小七和弦上，如何利用其色彩音来“预示”V级属七和弦的紧张感。 节奏组与即兴的衔接： 分析在乐器独奏（Soloing）环节，低音手应该如何调整Walking的密度和复杂度。当萨克斯手或钢琴家进行复杂即兴时，低音线应该如何保持稳定而不至于干扰旋律的自由发挥。 第三部分：风格的深度与演奏哲学 低音手的“声音”和“感觉”同样重要。本部分探讨了不同爵士子流派对低音的要求，并触及演奏者的心态。 第五章：从摇摆到融合的音色塑造 摇摆（Swing）的语感： 深入研究Swing Feel的本质，区别于Funk或Latin的律动。这涉及手腕的松弛度、拨弦力量的分配，以及如何让听众感受到“向前冲”的驱动力。 Bebop 的清晰度与速度： 分析在快节奏的Bebop中，音符的选择需要更倾向于和弦内音和准确的半音导音，以确保在高速下和声的清晰度。 Cool Jazz 与 Modal Jazz 的空间感： 探讨在Miles Davis早期作品和Bill Evans三重奏中，低音如何利用更多的留白（Space）和更长的音符（Sustained Notes）来营造内省、沉思的氛围。低音线条的“密度”在这些风格中是至关重要的调节器。 第六章：即兴的低音思维：不仅仅是伴奏 “旋律性低音”的构建： 探讨如何将Walking Bass提升为一种独立的、与主旋律并行的“对位旋律”（Counter-Melody）。这需要演奏者在演奏节奏基础的同时，保持一个独立的旋律思考回路。 空间即是音乐： 分析何时“不演奏”比何时演奏更重要。在极简的爵士乐中，低音手如何通过控制休止符和动态，来增强整体音乐的张力释放。 贝斯独奏的逻辑： 提供了构建一个引人入胜的贝斯独奏的框架，强调独奏必须源于和声结构和律动感，而不是简单的炫技。 结语：低音手的责任 本书的终极目标是让低音手从一个“节奏维持者”转变为一个“音乐结构学家”。低音的声音，无论是木贝斯的温暖共鸣，还是电贝斯的清晰颗粒感，都是乐队的根基。掌握了这些知识，演奏者就能更自信地驾驭任何和声挑战，真正成为爵士和布鲁斯音乐中不可或缺的“地基”。 --- 适用人群： 具备基础低音演奏能力，希望深入理解爵士乐和布鲁斯和声理论与律动精髓的贝斯手、低音提琴手，以及严肃的音乐学爱好者。本书假设读者对五线谱和标准和弦记号有基本认知。

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