Hard Rock Hits for Easy Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9780739042069

丛书系列:

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• 吉他谱
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《迷幻摇滚史诗：从迷幻到重金属的吉他演变》 一本深度剖析六弦艺术如何跨越六十年代迷幻浪潮，最终蜕变为八十年代金属洪流的里程碑式著作。 导言：声音的嬗变与时代的烙印 本书并非关注流行乐坛那些耳熟能详的“热门金曲”简化版指法，而是深入挖掘硬摇滚——一个横跨数十年、不断自我颠覆的音乐门类——其内在的吉他语言是如何从迷幻音乐的实验性音景中孕育而出，并最终如何重塑了整个摇滚乐的面貌。我们不聚焦于那些为初学者设计的简化和弦，而是沉浸于吉他手们如何运用颤音器、失真踏板和复杂的音阶，在录音室和舞台上创造出具有划时代意义的声场。 《迷幻摇滚史诗》旨在为那些对硬摇滚的根源及其技术深度充满好奇的进阶乐手、音乐理论研究者以及资深乐迷提供一份详尽的地图，指引他们穿越从迷幻的烟雾缭绕到重金属的精准猛烈之间的广阔地带。 第一部分：迷幻的根须——探索音色与空间（1965-1969） 硬摇滚的种子深埋于六十年代末期对传统布鲁斯和民谣的解构与扩张之中。本章将详细探讨： 1. 效果器的革命性应用： 焦点将放在吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何将反馈（Feedback）、哇音（Wah-Wah）以及早期失真（Fuzz）从纯粹的噪音转化为音乐表达的必要工具。我们将剖析“Are You Experienced”专辑中，吉他音色如何不再仅仅是旋律的载体，而是环境本身。 2. 调音的“下沉”趋势： 探讨从标准调音（E-A-D-G-B-E）向D或降E调音（Drop Tunings）的早期探索，这种细微的物理变化如何为后续的重型riff奠定厚实的基础。我们将分析诸如Cream乐队（Eric Clapton）在Blues-Rock融合中，如何开始使用更具侵略性的音色。 3. 印度与爵士的融合： 迷幻音乐中对异域调式（如印度拉格）的借鉴，如何拓宽了吉他独奏的思维边界，使其不再局限于传统的布鲁斯五声音阶。 第二部分：力量与音量的爆炸——硬摇滚的诞生与结构化（1970-1975） 随着七十年代的开启，吉他演奏的重点从“空间”转向了“力量”和“结构”。本部分深入研究硬摇滚如何将迷幻的实验性转化为具有强大冲击力的舞台音乐。 1. 英国重型三巨头的Riff哲学： 详细拆解Black Sabbath、Led Zeppelin和Deep Purple在riff创作上的核心差异。 Black Sabbath的黑暗几何学： 侧重于托尼·艾欧米（Tony Iommi）如何因事故影响，创造出特有的低沉、笨重（Doom-laden）的音色，以及他对三全音（Tritone，即“魔鬼的音程”）的运用，如何为重金属奠定不祥的基调。 Led Zeppelin的动态范围： 分析Jimmy Page如何将原声乐器、电吉他效果与层层叠加的录音技术结合，以营造出宏大、史诗般的音墙，而非仅仅依靠高增益失真。 Deep Purple的古典主义与速度： 聚焦Ritchie Blackmore如何将巴洛克和古典音乐中的琶音和旋律线条，融入到高速、高增益的摇滚框架中，预示着未来速弹的出现。 2. 蓝调基础的“过载”： 分析在这个时期，吉他手们如何通过真空管前级的过载（Overdrive）和失真（Distortion）单元，将传统的布鲁斯演奏加速、扭曲并提升至一个全新的音量和侵略性水平。 第三部分：前卫与技术的高峰——复杂性的引入（1975-1982） 七十年代中后期，硬摇滚内部开始分化，一部分走向更具实验性和技术性的前卫摇滚（Progressive Rock），另一部分则开始孕育出重金属的雏形。 1. 复杂节奏的挑战： 探讨如Rush乐队（Alex Lifeson）如何引入不规则拍号（如5/4或7/8）到硬摇滚的结构中，要求吉他手具备远超传统摇滚乐的节奏精确度。 2. 独奏的“器乐化”： 此时的吉他独奏开始脱离单纯的情感抒发，转向展示纯粹的技艺。我们将分析Eddie Van Halen如何通过“点弦”（Tapping）技术，彻底颠覆了吉他独奏的传统范式，将吉他从伴奏乐器提升到了与键盘、人声同等重要的技术展示平台。这种对速度、清晰度和力度的新追求，是迈向八十年代速度金属的关键一步。 3. 舞台装备的升级： 分析高功率音箱、更精细的均衡器（EQ）设置以及早期数字效果器如何影响了吉他音色的“清晰度”——即使在失真状态下，每一个音符也必须穿透混音，而非模糊成一片噪音。 第四部分：走向金属的边界——清晰、速度与锐度（1980s初的过渡） 本章聚焦那些直接促成了“重金属”（Heavy Metal）这个术语在商业和技术上被固化的乐队和技术。 1. “新浪潮”中的节奏精进： 分析Judas Priest如何确立了双吉他和声（Dual Harmony Leads）的标志性声音，以及他们对音色“锐度”的极致追求——将失真推向极限，同时保持演奏的清晰度。 2. 弹拨技术的演变： 探讨拨片选择（从厚到薄的演变）和交替拨弦（Alternate Picking）技术的标准化，这使得吉他手能够以更快的速度精确演奏复杂的音阶和琶音，不再受制于布鲁斯式的摇摆律动。 3. 从“硬摇滚”到“金属”的哲学鸿沟： 总结硬摇滚的“即兴与蓝调根基”与金属的“精确、主题性和音色攻击性”之间的关键技术差异，为读者理解音乐史上的流派划分提供技术支持。 结论：六弦上的持续反叛 《迷幻摇滚史诗》最终阐明了一个观点：硬摇滚吉他的演进史，本质上是一部关于如何利用技术手段（无论是心理上的迷幻，还是物理上的增益）来表达更大声、更复杂、更具冲击力的内心世界的历史。它是一部关于声音的“失控与重塑”的编年史。 本书特色： 深入的乐理分析： 对特定段落的音阶、调式和和弦进行细致的图表解析。 音色重建指南： 对关键吉他手的标志性音色（从Fuzz到高增益）的电路模拟和设备配置进行详尽探讨。 演奏挑战： 包含针对章节核心技术难点的练习片段，帮助进阶乐手掌握这些历史性的演奏技巧。 适用读者： 对吉他效果器历史、摇滚乐发展史、以及进阶吉他演奏技术有深入兴趣的音乐人与爱好者。这不是一本教你弹奏三和弦的书，而是带你探究声音边界的书。

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