My Fair Lady Vocal Selections (Classic Musical Edition) (Alfred's Classic Musical Editions) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:Alan Jay Lerner; Frederick Loewe; Dan Coates

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2007-05-17

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739045626

丛书系列:

图书标签:

• My Fair Lady
• Vocal Selections
• Musical Theatre
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• Broadway
• Musical
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• Vocal
• Lerner and Loewe

剧院之光：一部关于音乐剧黄金时代的深度剖析 作者： 埃莉诺·范德堡 (Eleanor Vanderbilt) 出版社： 环球舞台文库 (Global Stage Press) 页数： 680 页（含大量未公开的剧照和手稿扫描件） 装帧： 精装，附带防尘套，内含三张历史录音黑胶复刻 CD --- 导言：帷幕升起前的喧嚣与梦想 本书并非简单地罗列百老汇的成功剧目，而是深入挖掘了二十世纪中叶，那个被誉为“音乐剧黄金时代”的复杂生态系统。从二战后对乐观主义的集体渴望，到技术革新对舞台艺术的冲击，这一时期的戏剧创作充满了张力与创新。本书旨在揭示，是什么样的社会文化土壤，催生了那些至今仍在世界各地舞台上经久不衰的经典作品。我们审视的不仅仅是最终的演出效果，更是幕后那些剧作家、作曲家、导演和制作人之间错综复杂的合作与冲突。 第一部分：结构的奠基者——歌词的哲学与剧本的骨架 (1940s - Early 1950s) 章节一：从“轻歌剧”到“整体性戏剧”的艰难跨越 在《俄克拉荷马！》横空出世之前，音乐剧的地位一度被视为轻浮的娱乐。本部分详细分析了奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）与理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）如何通过系统性地将歌唱、舞蹈与叙事无缝融合，构建出“整体性戏剧”（Integrated Musical Play）的范式。我们考察了早期的作品，如《卡门·格里尔》（Carmen Jones，1943）和《南太平洋》（South Pacific，1949），如何在严肃的主题（种族、战争创伤）中保持音乐的流畅性。 章节二：伯恩斯坦的交响视野与舞台实验 莱昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的出现，极大地提升了音乐剧的艺术标准。他将古典音乐的复杂性和作曲技巧带入百老汇。我们聚焦于《锦城春色》（On the Town, 1944）的创新之处——将外景拍摄（Location Shooting）引入到舞台设计概念中，以及《吉普赛女郎》（Wonderful Town, 1953）中展现的对城市生活节奏的音乐化捕捉。本书独家披露了伯恩斯坦关于“如何用赋格来表现纽约的拥堵”的早期笔记片段。 章节三：艾伦·杰伊·勒纳与弗雷德里克·洛伊的“叙事优先”原则 相较于专注于音乐的爆炸性发展，本部分着重分析了《吉吉》（Gigi，1948）和《骗子与爱人》（The Brigadoon, 1947）的创作路径。勒纳（Lerner）坚持认为，每一段歌词都必须服务于角色的内在动机和情节的推进。通过分析早期手稿，我们展示了他们是如何为了一个精确的措辞，反复与作曲家洛伊（Loewe）进行激烈的辩论，最终形成的歌词简洁而富有诗意。 第二部分：黄金时代的巅峰与内部的张力 (Mid-1950s - Early 1960s) 章节四：《窈窕淑女》的诞生谜团：语言学与社会阶层的碰撞 本章是全书的核心之一。我们不再将重点放在乔治·伯纳德·肖的剧本改编上，而是深入探讨了音乐创作者——伯纳德·肖与弗雷德里克·洛伊——在面对“语音学”这一极其专业化题材时所采用的创新策略。分析了“The Rain in Spain”一曲在早期排练中如何从一个枯燥的语音练习，被巧妙地提升为角色情感释放的关键高潮点。同时，我们考察了这一剧目对英国社会阶层固化现象的微妙批判，以及这种批判如何在娱乐的外衣下成功被美国观众接受。此外，本章还收录了对剧团服装设计师和舞台监督的口述历史，还原了排练厅内对口音纯正性的近乎偏执的追求。 章节五：史蒂芬·桑德海姆的入侵：对传统道德的颠覆 桑德海姆（Stephen Sondheim）的早期合作，标志着音乐剧开始触及更晦暗、更复杂的人性领域。我们详细分析了他与亚瑟·劳伦茨（Arthur Laurents）合作的《吉普赛》（Gypsy, 1959）。本书认为，《吉普赛》的真正伟大之处在于，它没有将玫瑰妈妈（Rose）塑造成一个传统意义上的恶棍，而是将其视为一种被美国梦扭曲的、具有毁灭性的驱动力。桑德海姆对歌词中多重意义（Double Entendre）的使用，在这一时期达到了炉火纯青的地步。 章节六：舞台上的历史与政治：从《西区故事》到《万世巨星》的文化回响 五十年代末，舞台开始直接面对日益尖锐的社会议题。本章对比分析了《西区故事》（West Side Story, 1957）中对帮派暴力的舞蹈化处理，与《万世巨星》（Jesus Christ Superstar, 1968，早期在概念专辑阶段）对宗教权威的挑战。我们探讨了这些作品如何利用音乐的非西方元素（如拉丁节奏）来构建“他者”的形象，以及这种手法在当时引发的争议。口述历史部分揭示了《西区故事》首演时，由于舞蹈动作过于激烈，曾导致舞台地板轻微受损的轶事。 第三部分：技术、市场与留存的遗产 (1960s & Beyond) 章节七：录音室革命与“概念专辑”的兴起 随着唱片工业的成熟，音乐剧的生命力不再仅仅依赖于剧院的票房。本章研究了概念专辑（Concept Album）作为一种独立的艺术形式，是如何在舞台尚未上演之前，就塑造了公众对作品的期待。从《俄克拉荷马！》的早期录音版本到更复杂的录音室制作，我们分析了录音技术如何改变了听众对音乐剧歌曲的聆听习惯，并探讨了录音版本与现场演出的差异性。 章节八：流失的剧本与未竟的尝试 并非所有黄金时代的构想都能修成正果。本书收录了若干流产项目和早期实验剧本的分析，包括罗杰斯和汉默斯坦在汉默斯坦去世前秘密构思的一部关于“炼金术士”的音乐剧草案。通过对这些未竟之作的考察，我们可以更清晰地看到黄金时代创作者们不断尝试突破自身风格界限的努力。 结语：永恒的旋律与不断重塑的舞台 音乐剧黄金时代并非一个静止的终点，而是一个充满活力的起点。本书的结论部分总结了这些经典作品如何通过不断重排、改编（电影、电视、复排版），在每一个新时代中被重新诠释。这些作品的持久生命力，源于它们在结构上对戏剧完整性的不懈追求，以及在情感上对人类基本欲望的深刻洞察。它们留下的不仅是优美的旋律，更是一套关于如何将流行娱乐提升至艺术殿堂的方法论。 --- 本书特色： 独家访谈： 包含对数位健在的黄金时代音乐家后代、舞台经理以及早期制作团队成员的深度访谈。 档案揭秘： 首次公开了多部作品在伦敦西区和百老汇首演前，作曲家与作词家之间往来的数百封信件扫描件。 视觉里程碑： 超过 150 张由专业历史摄影师拍摄的、从未公开发表过的排练照片。

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